https://vogue.globo.com/ Últimas notícias do mundo da moda, desfiles, dicas de moda, beleza e lifestyle, red carpet, tendências, estilo das celebridades, noivas e vídeos pt-BR © Copyright Globo Comunicação e Participações S.A. https://s2-home-globo.glbimg.com/02STlZZgd_48kL_lkpEIbvukPM4=/144x0/http://i.s3.glbimg.com/v1/AUTH_afd7a7aa13da4265ba6d93a18f8aa19e/pox/gcom.png https://vogue.globo.com/ 144 144 Princesa de Gales contou como incentiva George, Charlotte e Louis a explorarem a natureza e destacou a importância do contato com o meio ambiente durante sua recuperação https://vogue.globo.com/atualidades/noticia/2026/11/kate-middleton-revela-habito-especial-com-os-filhos-e-faz-reflexao-emocionante-apos-luta-contra-o-cancer.ghtml https://vogue.globo.com/atualidades/noticia/2026/11/kate-middleton-revela-habito-especial-com-os-filhos-e-faz-reflexao-emocionante-apos-luta-contra-o-cancer.ghtml
]]> Kate Middleton, de 44 anos, abriu o coração ao falar sobre a criação dos três filhos, príncipe George, de 13 anos, princesa Charlotte, de 11, e príncipe Louis, de 8. Em entrevista à revista Country Life, a Princesa de Gales revelou que procura transmitir às crianças o amor pela natureza que desenvolveu ainda na infância. A integrante da família real britânica também refletiu sobre como os momentos ao ar livre contribuíram para seu bem-estar durante o tratamento e a recuperação do câncer. As declarações foram feitas durante uma conversa com o escritor Robert Macfarlane, publicada na edição de 11 de novembro da revista, que teve o príncipe William como editor convidado. Ao longo da entrevista, Kate relembrou experiências da infância e explicou por que considera fundamental permitir que os filhos descubram o mundo ao redor de maneira espontânea. Príncipe George, Kate Middleton, princesa Charlotte e príncipe Louis GettyImages Revistas Newsletter Kate Middleton relembra momentos especiais da infância Criada em Bucklebury, na Inglaterra, Kate contou que passou boa parte dos primeiros anos de vida em contato com a natureza. Entre suas lembranças mais marcantes estão as brincadeiras em riachos, os passeios pelo campo e as pequenas descobertas feitas durante atividades ao ar livre. “Lembro-me de, desde muito pequena, passar muito tempo na natureza, brincando em riachos, caminhando pelo campo, colhendo amoras ou simplesmente ficando sozinha no meu próprio mundo, apreciando a simplicidade das coisas comuns, como cavar debaixo do arbusto de louro em busca do que eu achava ser um tesouro”, disse a Princesa Kate sobre sua infância em Bucklebury . “Sempre senti uma sensação de liberdade na natureza, algo sobre estar ao ar livre que é difícil de encontrar em outros lugares.” Durante a conversa, Robert Macfarlane concordou com a percepção da princesa e destacou que a imaginação infantil é capaz de transformar ambientes simples em cenários de grandes descobertas. “Exatamente, quando criança, você não precisa de grandes dimensões. Basta um pedaço de terra e um loureiro se transforma em uma floresta selvagem. As crianças são feitas para a maravilha”, comentou o escritor. Kate também observou que, durante a infância, as pessoas costumam perceber detalhes que frequentemente passam despercebidos na vida adulta. “Quando somos crianças, parece que prestamos mais atenção às coisas. Como a luz que muda entre as árvores, o som da água, a alegria de pisar nas folhas secas ou encontrar uma pena. Esses momentos podem parecer banais, mas, muitas vezes, são as coisas de que mais nos lembramos. Infelizmente, acho que perdemos essa conexão quando adultos.” Princesa revela como educa George, Charlotte e Louis Príncipe Louis, Príncipe George e a Princesa Charlotte Getty Images Ao falar sobre a maternidade, Kate explicou que procura proporcionar aos filhos experiências semelhantes às que marcaram sua própria infância. Para ela, permitir que as crianças explorem livremente os ambientes naturais é uma maneira de estimular a curiosidade e a autonomia. A esposa do príncipe William também ressaltou que a rotina acelerada pode dificultar a percepção de pequenos acontecimentos do cotidiano, algo que procura evitar quando está com os herdeiros. “Muitas vezes estamos tão ocupados que simplesmente nos esquecemos de parar, desacelerar e observar os detalhes da vida”, disse ela. “É algo que me lembro de fazer com meus próprios filhos — dar-lhes liberdade para explorar, em vez de ficar constantemente dizendo o que ver ou o que pensar.” A declaração revelou um aspecto da criação de George, Charlotte e Louis que Kate considera importante: oferecer espaço para que cada um desenvolva suas próprias percepções e descubra interesses sem interferências constantes dos adultos. Kate Middleton fala sobre recuperação do câncer Kate Middleton Reprodução/Country Life Magazine Além de abordar a maternidade, a Princesa de Gales compartilhou reflexões sobre o período em que enfrentou o câncer. Kate tornou público o diagnóstico em março de 2024 e anunciou a conclusão da quimioterapia em setembro daquele ano. Em janeiro de 2025, a integrante da família real informou que estava em remissão e passou a retomar gradualmente seus compromissos oficiais. Durante a entrevista, Kate relembrou uma orientação recebida dos profissionais de saúde sobre as dificuldades que poderiam surgir ao longo da recuperação. “Disseram-me no hospital que a minha recuperação não seria linear”, disse ela. “Haverá dias bons e dias maus, e levará tempo. É o mesmo na natureza. Mostra-nos que os períodos de descanso, reflexão e renovação são tão importantes quanto os momentos de crescimento.” A princesa comparou o processo de recuperação aos ciclos naturais, destacando que momentos de pausa também fazem parte da evolução e da reconstrução do bem-estar. Natureza se tornou refúgio durante tratamento Kate Middleton Josh Shinner / Palácio de Kensington Questionada sobre a importância do contato com a natureza durante o período de recuperação, Kate afirmou que as experiências estavam "definitivamente conectadas". A Princesa de Gales explicou que enfrentar uma doença grave envolve desafios que ultrapassam os aspectos físicos, tornando necessário considerar também o equilíbrio emocional e espiritual. “Trata-se de ouvir e prestar atenção. O que realmente me apaixona, por ter tido experiência em primeira mão, é abordar a doença e a recuperação de uma forma que considere a pessoa como um todo. Sim, uma doença grave cria muitos desafios físicos, mas também existe uma parte mais profunda em cada um de nós”, continuou a mãe de três filhos. Ao encerrar a reflexão, Kate destacou que encontrou nos ambientes naturais um espaço de tranquilidade, onde conseguiu lidar com suas emoções sem cobranças ou expectativas externas. “A natureza me permitiu encontrar uma conexão mais profunda com minha mente, corpo e espírito. Acho que isso acontece porque a natureza oferece algo único”, acrescentou Kate. “Ela não exige nada de nós. Não nos julga nem espera que tenhamos um desempenho. Simplesmente nos permite ser. Tem sido realmente meu santuário e um lugar para onde instintivamente quis ir.” Príncipe George, Kate Middleton, princesa Charlotte e príncipe Louis GettyImages vogue Thu, 12 Nov 2026 21:01:06 -0000 Grife italiana celebra a 11ª edição do Cashmere of the Year Award com uma instalação dedicada à história e aos processos de produção da fibra https://vogue.globo.com/moda/noticia/2026/11/loro-piana-premia-criadores-de-cashmere-e-apresenta-exposicao-em-nova-york.ghtml https://vogue.globo.com/moda/noticia/2026/11/loro-piana-premia-criadores-de-cashmere-e-apresenta-exposicao-em-nova-york.ghtml
]]> O que define um cashmere de excelência? Para a Loro Piana, a resposta começa muito antes de a matéria-prima chegar às fábricas. Na última terça-feira (10.11), a grife italiana reuniu convidados na Brant Foundation, em Nova York, para a 11ª edição do Cashmere of the Year Award, premiação criada em 2015 para reconhecer os criadores responsáveis pela produção das fibras mais finas do mundo. A ocasião também marcou a apresentação de “Master of Cashmere: The Quest for Fiber Excellence”, exposição dedicada à história e ao conhecimento técnico da marca. Na premiação, quem possui o lote mais fino do ano, desde que haja volume, vence. Concorrem de 20 a 30 criadores de toda a China, e o resultado só sai depois do descerdamento, a etapa que separa o subpelo do pelo grosso. Nesta edição, dedicada à produção de 2025, três casais de criadores da Mongólia Interior, na China, foram reconhecidos: Siqingbilige e Hasiqiqige, vencedores do primeiro lugar, Jiyatu e Gegentuya, em segundo, e Lifuqiang e Qiqi, em terceiro. Além de uma recompensa financeira, os premiados receberam um pente de prata, referência ao processo tradicional de coleta do cashmere. Mas de onde vem o fascínio da Loro Piana pelo processo que garante a qualidade de seu cashmere?Cada cabra adulta rende cerca de meio quilo de subpelo por ano. Separando o pelo grosso, sobram 200 gramas para virar fio. A finura, medida em mícrons, decide quase tudo – e depende do animal. Entre os anos 1990 e 2000, com a demanda em alta, muitos criadores passaram a priorizar volume em detrimento da qualidade. “Achavam que um ou dois mícrons de diferença não eram um grande problema, que as pessoas não perceberiam. Éramos totalmente contra. O cashmere perde maciez e, consequentemente, perde valor”, explicou Pier Luigi Loro Piana em entrevista recenete à Vogue Brasil. A saída foi levar à China um método comum entre criadores de merino da Austrália e da Nova Zelândia: examinar a fibra de cada cabra e tirar da fila de reprodução as de pelo mais grosso. Desde 2009, a marca mantém um programa assim na Mongólia Interior. Instalada em um edifício da década de 1920, a exposição percorre as origens do cashmere e as diferentes etapas de sua transformação em tecidos e peças de vestuário. Divulgação Instalada em um edifício da década de 1920, a exposição, que foi visitada pela colunista Ucha Meirelles, percorre as origens do cashmere e as diferentes etapas de sua transformação em tecidos e peças de vestuário. Entre instalações que convidam ao toque e conteúdos sobre a produção da fibra, o percurso também apresenta projetos desenvolvidos pela Loro Piana na Mongólia e na China, voltados à relação com os criadores. A grife, inclusive, inaugurou no ínicio deste mês sua primeira loja na América do Sul, localizada no shopping Cidade Jardim, em São Paulo. Confira aqui a matéria completa sobre a chegada da etiqueta ao país. Loro Piana premia criadores de cashmere e apresenta exposição em Nova York Divulgação vogue Thu, 12 Nov 2026 20:35:59 -0000 Mohamed Hadid não gostou de ver Ken Eurich sendo associada à aparência da filha e fez comentários nas redes sociais; influenciadora reagiu às críticas e acusou revista de colocá-la em situação constrangedora https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/pai-de-bella-hadid-se-revolta-com-influenciadora-que-foi-comparada-a-modelo-e-dispara-que-vergonha.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/pai-de-bella-hadid-se-revolta-com-influenciadora-que-foi-comparada-a-modelo-e-dispara-que-vergonha.ghtml
]]> Uma comparação envolvendo Bella Hadid, de 30 anos, provocou uma troca de farpas nas redes sociais. Mohamed Hadid, de 78 anos, pai da supermodelo e empresário do setor imobiliário, demonstrou irritação ao se deparar com um vídeo da influenciadora Ken Eurich, de 26 anos, no qual ela foi associada à aparência de sua filha. O episódio ganhou repercussão após o empresário deixar comentários criticando a jovem. A situação começou quando Eurich participou de um vídeo publicado pela revista InStyle, como parte da série The Intern. Na gravação, a influenciadora aparece caminhando pelo refeitório da publicação, enquanto o áudio de uma fala conhecida de Bella Hadid é reproduzido ao fundo. "Então, meu nome, meu nome é Bella Hadid", diz a gravação utilizada no conteúdo. A brincadeira, entretanto, não agradou Mohamed, que decidiu se manifestar publicamente. Segundo o jornal britânico Daily Mail, o empresário contestou a comparação e fez críticas à influenciadora na seção de comentários. “Não, você não é”, escreveu inicialmente. Em seguida, reforçou sua posição ao afirmar: “Essa não é a Bella”. Ken Eurich; Bella Hadid Reprodução/Instagram/Getty Images Revistas Newsletter Mohamed também chamou Eurich de “aspirante a celebridade” e encerrou sua manifestação com uma repreensão direta: “Que vergonha”. A reação do empresário não passou despercebida pela equipe da InStyle. Diante das críticas direcionadas à participante do vídeo, a publicação decidiu bloquear Mohamed em seu perfil oficial. A decisão foi comunicada de maneira bem-humorada na própria seção de comentários. "atualização: bloqueamos o Mo", escreveu a revista, utilizando uma forma abreviada do nome do empresário. Initial plugin text O episódio rapidamente chamou atenção nas redes sociais, especialmente pela intensidade da reação de Mohamed a uma comparação feita em tom de brincadeira. Procurados pela Page Six para comentar a situação, tanto o empresário quanto os representantes de Bella Hadid não haviam respondido até a publicação da reportagem. Após a repercussão, Ken Eurich decidiu se pronunciar sobre a polêmica. Na quarta-feira, a criadora de conteúdo publicou um vídeo no TikTok em que demonstrou surpresa com os comentários do pai da supermodelo. "Na verdade, é um dia terrível para ser eu", declarou ao comentar a situação. Ken Eurich Reprodução/Instagram Em tom de indignação, Eurich também direcionou críticas à revista responsável pela publicação do vídeo, sugerindo que havia sido colocada em uma situação desconfortável sem esperar tamanha repercussão. "Revista InStyle, antes de mais nada, vão se f****. Vocês me armaram essa cilada", afirmou. Initial plugin text A influenciadora ainda brincou que estava "se desviando do caminho do próprio Maomé", em referência ao empresário. Durante o desabafo, Eurich negou ter incentivado a comparação com Bella Hadid e afirmou que não se considera fisicamente semelhante à modelo na imagem que motivou os comentários. “Desculpe, eu não pedi para participar dessa brincadeira. Eu não pedi para a Bella usar essa peruca ridícula de loja de Halloween e fazer as pessoas pensarem que era eu. Gente, eu nem acho que me pareço com ela nessa foto”, continuou. “Parem com isso. Vou ter um ataque de pânico.” Initial plugin text A declaração fez referência ao visual recente de Bella Hadid, que apareceu com os cabelos loiros platinados. Apesar da mudança chamar atenção, não foi confirmado se a modelo realmente tingiu os fios ou utilizou uma peruca. Antes mesmo da manifestação de Mohamed, Ken Eurich já havia comentado as semelhanças apontadas por internautas entre sua aparência e a de Bella Hadid. Mohamed Hadid e Bella GettyImages No início da semana, a influenciadora compartilhou um vídeo no TikTok reagindo às pessoas que a confundiam com a supermodelo em fotografias. Na ocasião, ela levou a situação com bom humor e brincou: "Que dia para ter um corte chanel loiro." A publicação mostrava que as comparações já circulavam entre os seguidores antes de ganharem maior repercussão com o vídeo divulgado pela InStyle. Essa não é a primeira vez que Mohamed Hadid se torna assunto por manifestações nas redes sociais. Em outubro de 2023, o empresário compartilhou em seu perfil no Instagram um infográfico que estabelecia comparações entre o governo de Israel e a Alemanha nazista. A publicação provocou críticas e acabou sendo apagada posteriormente. Mohamed Hadid e Bella GettyImages Além de Bella, Mohamed é pai de outros cinco filhos. Do primeiro casamento, com Mary Butler, nasceram Marielle, de 46 anos, e Alana, de 41. Já da união com a ex-modelo Yolanda Hadid, também são filhos do empresário Gigi Hadid, de 31 anos, e Anwar Hadid, de 27. Mohamed também é pai de Aydan Nix, de 23 anos, fruto de seu relacionamento com Terri Hatfield Dull. Mohamed Hadid e Bella; Ken Eurich Getty Images/Instagram vogue Thu, 12 Nov 2026 20:26:30 -0000 Beau Jessup cursava mestrado em Jornalismo na Universidade Columbia e tinha previsão de se formar em maio de 2027; instituição lamentou a morte da jovem https://vogue.globo.com/atualidades/noticia/2026/11/filha-da-atriz-britanica-lisa-maxwell-morre-aos-27-anos-em-nova-york.ghtml https://vogue.globo.com/atualidades/noticia/2026/11/filha-da-atriz-britanica-lisa-maxwell-morre-aos-27-anos-em-nova-york.ghtml
]]> A atriz e apresentadora britânica Lisa Maxwell, de 62 anos, enfrenta a perda da filha, Beau Jessup, que morreu aos 27 anos em Nova York, nos Estados Unidos. A jovem era estudante de mestrado na Escola de Jornalismo da Universidade Columbia e se preparava para concluir o curso em maio de 2027. A notícia foi confirmada pela instituição de ensino na segunda-feira (09.11), por meio de uma nota oficial publicada em seu site. Em comunicado, a universidade manifestou pesar pela morte da estudante e informou que está oferecendo suporte aos familiares neste momento delicado. “A Escola de Jornalismo da Universidade Columbia lamenta profundamente a perda de Beau Jessup, aluna do nosso programa de mestrado”, dizia o comunicado. “Estendemos nossas mais sinceras condolências à sua família, amigos, colegas e a todos que a conheceram e amaram. A Escola de Jornalismo está prestando apoio e assistência à família de Beau neste momento difícil.” Até o momento, as circunstâncias e a causa da morte de Beau não foram divulgadas. Initial plugin text Revistas Newsletter Universidade relembra trajetória e sonhos da estudante Como forma de homenagear a jovem, a Universidade Columbia decidiu publicar uma entrevista concedida por Beau em outubro, poucas semanas antes de sua morte. A conversa fazia parte da série Notebook, iniciativa que apresenta histórias e experiências de estudantes da instituição. A publicação foi autorizada pela família e contou com o apoio de professores e colegas da Escola de Jornalismo. “No mês passado, a Columbia News entrou em contato com Jessup como parte da série Notebook, que destaca alguns dos muitos alunos fascinantes que estudam na Universidade”, dizia o comunicado. “Com a permissão de sua família e o incentivo de líderes e colegas da Escola de Jornalismo, a Columbia News decidiu publicar esta entrevista esclarecedora em memória de sua vida e experiência, infelizmente breves, na Columbia e na cidade de Nova York.” Durante a conversa, Beau compartilhou detalhes de sua trajetória acadêmica, seus interesses pessoais e as expectativas que tinha para o futuro profissional. A estudante também explicou como o fato de ter crescido em uma família ligada à televisão influenciou sua maneira de enxergar a comunicação. “Como filha de uma atriz de televisão, cresci com uma consciência incomum da distância entre a vida das pessoas e as histórias contadas sobre elas”, afirmou. A jovem destacou que, desde cedo, passou a refletir sobre a responsabilidade de quem trabalha contando histórias e sobre a maneira como a exposição pública pode interferir na vida das pessoas. “Percebi como o jornalismo podia iluminar as experiências de alguém, mas também como essas experiências podiam ser distorcidas, simplificadas ou transformadas em uma narrativa pública sobre a qual o sujeito tinha muito pouco controle”, continuou ela. “Desde muito jovem, eu tinha curiosidade sobre quem tem o direito de contar as histórias das pessoas.” Lisa Maxwell e Beau Jessup GettyImages Beau Jessup pretendia seguir carreira no jornalismo Além de revelar sua relação com a profissão, Beau falou sobre os projetos que desejava desenvolver após concluir o mestrado. Seu objetivo era atuar como jornalista, produzindo reportagens sobre comportamento, cultura e questões sociais. A estudante afirmou que pretendia abordar “questões sociais com o rigor que estou aprendendo em Columbia”, destacando a importância da formação acadêmica para sua futura atuação profissional. Embora estivesse concentrada no jornalismo, Beau também demonstrava interesse pela dramaturgia e não descartava continuar escrevendo peças teatrais. “Sinto-me particularmente atraída pelo jornalismo devido ao seu poder e imediatismo, embora continue a escrever para o teatro quando um tema se beneficia de ser explorado através de uma forma diferente”, disse ela. Antes de ingressar na Universidade Columbia, a jovem havia concluído um mestrado em Escrita para Performance pela Universidade de Cambridge, no Reino Unido. Durante esse período, escreveu sua primeira peça, intitulada The Sandbag, "que questiona como a família, a memória, o corpo e as narrativas herdadas moldam as histórias que contamos sobre nós mesmos". Lisa Maxwell já havia falado sobre a relação com a filha Lisa Maxwell e Beau Jessup GettyImages Nascida em outubro de 1999, Beau era filha de Lisa Maxwell e Paul Jessup. A mãe construiu uma carreira na televisão britânica, tornando-se conhecida por sua participação na série The Bill e por integrar o elenco de apresentadoras do programa Loose Women. Em uma entrevista concedida à revista PEOPLE em 2008, Lisa falou sobre a experiência da maternidade e revelou a proximidade que vinha desenvolvendo com a filha à medida que ela crescia. "Conforme ela cresce, ela se torna mais uma amiguinha para mim", declarou na ocasião. "Nós nos divertimos muito juntas e fico constantemente impressionada com todas as coisas novas que ela aprende a fazer." Lisa Maxwell Getty Images Na mesma conversa, a atriz demonstrou orgulho ao comentar o desenvolvimento da personalidade de Beau e as descobertas que acompanhava durante a infância da menina. “Quando penso em como Beau era pequena e indefesa ao nascer, e comparo com a menina engraçada e inteligente que ela é agora, é simplesmente inacreditável”, continuou Maxwell. “Estou tão impressionada por Paul e eu termos criado esse pequeno ser humano tão brilhante. Adoro a maneira como Beau está desenvolvendo sua própria personalidade.” Beau Jessup Reprodução/Instagram vogue Thu, 12 Nov 2026 19:54:36 -0000 Cantora contou que sua peça favorita criada pela mãe, Tina Knowles, foi o vestido usado na cerimônia intimista de 2008 e explicou por que a escolha teve um significado tão especial https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/beyonce-revela-detalhe-emocionante-de-seu-casamento-secreto-com-jay-z-e-surpreende-ao-falar-sobre-vestido-de-noiva.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/beyonce-revela-detalhe-emocionante-de-seu-casamento-secreto-com-jay-z-e-surpreende-ao-falar-sobre-vestido-de-noiva.ghtml
]]> Beyoncé, de 45 anos, abriu o coração ao relembrar um dos momentos mais importantes de sua vida pessoal: o casamento com Jay-Z, de 56. Em entrevista à revista i-D, publicada na quarta-feira (11), a cantora revelou que, entre todas as roupas confeccionadas por sua mãe, Tina Knowles, de 72 anos, uma peça ocupa um lugar especial em suas lembranças. Trata-se do vestido de noiva que usou na cerimônia realizada em 2008, em Nova York. Conhecida por suas produções sofisticadas e figurinos marcantes, a artista explicou que o valor sentimental da criação supera qualquer peça assinada por grandes estilistas. O modelo branco, sem alças e de estilo clássico, foi desenvolvido especialmente por Tina para a ocasião. Ao comentar a escolha, a intérprete de Single Ladies destacou o carinho envolvido na confecção da roupa. “O vestido que minha mãe desenhou como meu favorito foi o meu vestido de noiva - era maravilhosamente simples e feito com muito amor”, declarou à publicação. NEW YORK, NY - FEBRUARY 06: (EXCLUSIVE COVERAGE) Beyonce and Tina Knowles attend the after party following Jay-Z's concert at Carnegie Hall to benefit The United Way Of New York City and the Shawn Carter Foundation at the 40 / 40 Club on February 6, 2012 (Foto: Getty Images) Vogue Revistas Newsletter Beyoncé revela bastidores de casamento mantido em segredo Durante a entrevista, a estrela internacional também compartilhou detalhes sobre a maneira discreta como ela e Jay-Z organizaram a união. Diferentemente das cerimônias grandiosas frequentemente realizadas por celebridades, o casal preferiu reunir apenas familiares e amigos próximos em sua residência. Para preservar a intimidade, os artistas decidiram não revelar antecipadamente aos convidados que a ocasião seria um casamento. A maioria acreditava que participaria apenas de uma festa particular. “Tivemos um casamento bem pequeno em casa. Dissemos aos convidados que íamos dar uma festa, e ninguém sabia que viria ao nosso casamento, exceto nossos pais e alguns amigos. Usar um vestido desenhado por ela foi muito importante para mim, mais importante do que qualquer vestido de estilista”, relembrou Beyoncé. A declaração evidencia a importância da participação de Tina Knowles em um dos momentos mais marcantes da trajetória pessoal da filha. Beyoncé e Jay-Z no dia do casamento Reprodução/Instagram Tina Knowles assina figurinos marcantes da carreira da cantora A ligação entre Beyoncé e sua mãe também se estende ao universo da moda. Ao longo de décadas, Tina Knowles participou da criação de diferentes produções usadas pela artista, desde figurinos de apresentações musicais até roupas escolhidas para eventos de grande repercussão. A estilista também esteve envolvida em projetos empresariais desenvolvidos em parceria com a filha. Em 2004, as duas lançaram a marca de roupas House of Deréon, iniciativa que uniu moda, identidade e referências familiares. Mais recentemente, a parceria ganhou um novo capítulo com a Cécred, linha de produtos para cuidados capilares apresentada por Beyoncé em 2024. Apesar de todas essas experiências profissionais, a cantora deixou claro que o vestido usado em seu casamento continua sendo a criação materna de maior importância afetiva. Cerimônia aconteceu em cobertura luxuosa de Nova York Beyoncé e Jay-Z oficializaram a união em 4 de abril de 2008, durante uma celebração reservada realizada na cobertura do rapper, localizada no bairro de TriBeCa, em Nova York. O imóvel, com aproximadamente 1.254 metros quadrados, foi preparado para receber os poucos convidados escolhidos para acompanhar a troca de alianças. Beyoncé e Jay-Z renovam votos de casamento (Foto: Instagram Beyoncé/ Reprodução) Vogue O casal adotou diferentes medidas para impedir que detalhes da cerimônia fossem divulgados. Entre elas estavam a chegada discreta dos participantes e a proibição de gravações durante o evento. A estratégia funcionou, e grande parte das informações sobre o casamento permaneceu longe do conhecimento público por vários anos. Atualmente, os artistas são pais de três filhos: Blue Ivy e os gêmeos Rumi e Sir. Sir, Rumi, Beyoncé e Blue Ivy (Foto: Divulgação) Vogue Blue Ivy Carter, Jay-Z e Beyoncé Hunter Abrams Imagens do vestido só foram divulgadas anos depois Embora o casamento tenha ocorrido em 2008, os admiradores de Beyoncé precisaram esperar para conhecer detalhes da cerimônia e do vestido criado por Tina Knowles. Foi somente em 2011 que a cantora mostrou as primeiras imagens da peça, durante um vídeo relacionado ao projeto musical Live at Roseland. Três anos depois, em 2014, Beyoncé e Jay-Z compartilharam novos registros da celebração durante a turnê conjunta On the Run. As imagens permitiram ao público conhecer parte de um acontecimento que, até então, havia sido mantido quase inteiramente em segredo. Agora, quase duas décadas depois da união, Beyoncé voltou a falar sobre o casamento e revelou que o vestido confeccionado pela mãe permanece como uma de suas lembranças mais preciosas. Jay-Z e Beyoncé Getty Images Beyoncé; Beyoncé e Tina Knowles Beyoncé/YouTube/Getty Images vogue Thu, 12 Nov 2026 19:23:51 -0000 Atriz recebeu a Vogue Brasil para contar sobre sua rotina de cuidados, que vai de massagem facial à banho premium, e ainda ensinar o truque de seu coque polido à prova de chuva https://vogue.globo.com/beleza/noticia/2026/11/segredos-de-beleza-com-alice-wegmann-atriz-compartilha-seus-produtos-favoritos-e-achados-da-internet.ghtml https://vogue.globo.com/beleza/noticia/2026/11/segredos-de-beleza-com-alice-wegmann-atriz-compartilha-seus-produtos-favoritos-e-achados-da-internet.ghtml
]]> A atriz Alice Wegmann começa seu ritual de beleza com eye patches e uma vela acesa, combinados a um banho premium, conceito que diz ter descoberto na internet e adorado. “É um banho mais demorado, em que você passa óleos no corpo, faz máscara de hidratação no cabelo... Eu gosto de tomar pelo menos dois banhos premium por semana”, conta à Vogue Brasil no quadro Segredos de Beleza. Além dos cuidados corporais, a atriz fala sobre os procedimentos que faz no rosto, como lasers, e revela que só faz Botox em intervalos de gravação e que nunca recorreu ao preenchimento. Entre os produtos queridinhos do momento, há uma mistura de maquiagem de luxo, como Chanel e Dior, com achados de R$ 13 do TikTok Shop. “Eu amo que a gente tem o high-low aqui”, brinca. Alice acaba de estrear a série da Netflix Dom de Iludir, ao lado de Marieta Severo e Nanda Costa, e aparece com o cabelo escuro ondulado e na altura da clavícula, bem diferente de um ano atrás, quando usava franja e cabelo curtinho. Um dos responsáveis pelo crescimento dos fios, segundo ela, é o Sérum Génesis Anti-Chute Fortifiant, da Kérastase, que ajuda a fortificar os fios. Ela ainda ensina o coque de três amarrações, que gosta de deixar bem polido. Começa fazendo duas amarrações baixas, passa gel e spray fixador e penteia o topo para alinhar. Depois, faz um nó com as duas pontas do cabelo e prende com outro elástico. As mudanças constantes de visual, aliás, alimentam suspeitas sobre procedimentos estéticos. “Eu acho muito engraçado porque muita gente acha que eu fiz muitos procedimentos, falam que eu mudo muito de uma personagem pra outra. E de fato, isso acontece. Eu mudo muito de cabelo. Já fui ruiva, loira, morena. Já tive franja vegana [curtíssima]..., já fiz tudo que vocês possam imaginar”, afirma. Quando o assunto é o rosto, Alice conta o que de fato faz. “Sou fã de laser e desses procedimentos tipo Ultraformer. Dos injetáveis, fiz Sculptra. Botox só faço quando não estou filmando. Fiz na semana passada, porque acabei de filmar. Liguei para o meu dermatologista, Dr. Mateus, e falei: ‘tá na hora, vamos fazer, porque semana que vem tenho muitos eventos’”, diz. Já preenchimento, garante nunca ter feito: “Nem na olheira e nem na boca. Minha boca é 100% natural”. Os procedimentos se somam aos produtos e às massagens faciais do dia a dia. Ela começa com a bruma Eau de Beauté, da Caudalie, sucesso entre celebridades e maquiadores, e depois aplica um sérum com ácido salicílico. “A minha pele tem muita tendência à acne, e o ácido salicílico ajuda um pouco a controlar a oleosidade. Então, venho com algumas gotinhas e espalho por todo o rosto”, explica. Para diminuir o inchaço, ela massageia o rosto: primeiro aplica um produto coreano da Anua, com PDRN e ácido hialurônico, depois usa um massageador vibratório que vai “acordando” a pele, e, em seguida, um massageador da Dior. Por fim, vem o hidratante da Chanel, um produto para a área dos olhos da La Roche-Posay e o protetor solar da Estée Lauder. Na maquiagem, Alice aposta em texturas leves e fluidas. Aplica com pincel a base Les Beiges, da Chanel. “Ela é mais fininha, com cobertura baixa a média, mas é perfeita para o dia a dia porque a textura é maravilhosa”, diz. Antes, ela usava esponjinha para espalhar, até perceber que o produto fica retido nela. “Antigamente eu gostava de fazer minha maquiagem praticamente toda com as minhas próprias mãos. Passava base, corretivo, quase tudo era com os dedinhos. Mas aprendi o quanto o pincel é importante num passo a passo de maquiagem”, conta. Hoje, sua coleção inclui pincéis da Chanel, Hourglass e Real Techniques. Esse aprendizado vem de longe. Alice começou no teatro aos 11 anos e na televisão aos 15, quando passou a se maquiar quase diariamente. “A gente ia filmar todo dia. Fui aprendendo com muitos maquiadores, tanto da Globo quanto os que eu contratava por fora. Já trabalhei com muita gente especial, tipo o Silvio Giorgio, o Henrique Martins, a Jaque Falck, a Carla Rodrigues. Tenho aprendido com os melhores, digamos assim.” Fora do set, ela é uma espécie de desbravadora da internet. “Quando viajo, quero saber as novidades que estão sendo lançadas. Gosto de seguir influenciadoras, mulheres que realmente me inspiram e indicam esses produtos. Eu tô sempre conhecendo coisa nova. Esse bronzer da Victoria Beckham, por exemplo, eu conheci no TikTok. É maravilhoso.” Ela finaliza o contorno com um bastão da Westman Atelier. Na hora do blush, Alice escolhe um produto que a acompanhou nas gravações de Vale Tudo, quando interpretou Solange. “Eu usei a novela inteira esse blush da Chanel, na cor Healthy Pink. É cremoso e ajuda a dar glow na pele.” Em Dom de Iludir, o cuidado foi outro: “Eu fazia umas sardinhas super bonitas pra personagem, e deu uma diferença no meu rosto, na minha pele. É impressionante como os detalhezinhos que a gente faz em cada personagem ajudam a mudar a estética”. Nas sobrancelhas, usa um lápis da Eudora para preencher e alongar e um gel da Ruby Rose. “Eu achei no TikTok Shop também. Esse aqui custou tipo R$ 13. É um gel que fixa bem, é maravilhoso.” Revistas Newsletter Se há um item sem o qual não sai de casa, é o curvex. “Eu tenho cílios meio retos, pra baixo, sabe? Quando acordo, sempre preciso dar uma curvadinha. Acho que faz toda a diferença pra tirar o cansaço do olhar”, conta. A maquiagem também ajuda a construir personagens. Em Justiça, Carolina era uma personagem que “literalmente foi se acabando” ao longo da história, então ela quase não usava maquiagem, e os cílios ficavam sem nada. Já em Dom de Iludir, a personagem começa glamourosa, de batom, e termina com aparência de cansaço: “A gente fez um vermelhinho, meio roxinho, aqui embaixo na olheira pra dar esse peso. Acho muito legal poder brincar com a maquiagem nesses diferentes momentos das personagens e da nossa vida”. Para finalizar, ela usa máscara de cílios fácil de remover no banho, lápis e batom de boca e um spray fixador de maquiagem. Confira abaixo a lista de produtos usados por Alice Wegmann: 1. Vela Vetyver, Diptyque 2. Sérum capilar genesis anti-chute fortifiant, Kérastase 3. Spray de fixação Style Lab Flex Hairspray, Living Proof 4. Bruma facial Eau de Beauté, Caudalie 5. Sérum Salicylic Acid 2%, The Ordinary 6. Sérum Pdrn Hyaluronic Capsule Mist, Anua 7. Massageador facial Vibrium, Estek 8. Massageador facial, Dior 7. Creme facial Hydra Beauty, Chanel 9. Creme hidratante Effaclar H Iso-Biome, La Roche-Posay 10. Protetor solar Fusion Water, Isdin 11. Base Les Beiges na cor B20, Chanel 12. Bronzeador Water Tint na cor Tanline, Victoria Beckham 13. Contorno Trace Cream Contour Stick Biscuit na cor Biscuit, Westman Atelier 14. Blush Nº1 Bálsamo para os lábios e bochechas na cor Healthy Pink, Chanel 15. Corretivo Forever Skin Correct na cor 1N, Dior 16. Lápis de sobrancelha Make Turbo na cor Marrom Médio, Eudora 17. Gel de sobrancelhas Brow Rise, RubyRose 18. Curvador de cílios, Shiseido 19. Máscaras de cilios Realce na cor preto, Vic Beauté 20. Lápis labial na cor Neutralidade, Detoni Beauty 21. Batom líquido NY Superstay Vinyl Ink Cheeky, Maybelline 22. Hidratante labial, Laneige 23. Pó compacto Airbrush Flawless Finish, Charlotte Tilbury 24. Iluminador em bastão Dua de Baumes na cor Gentle Glow, Chanel 25. Spray fixador On ‘Til Down, One Size Segredos de Beleza Vogue Brasil vogue Thu, 12 Nov 2026 19:03:34 -0000 Esposa do cantor Leonardo resgatou registros da juventude, quando ainda tinha os cabelos castanhos, e prepara uma festa luxuosa em Goiânia para celebrar a nova idade https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/prestes-a-completar-50-anos-poliana-rocha-surpreende-com-fotos-de-antes-da-fama-veja-transformacao.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/prestes-a-completar-50-anos-poliana-rocha-surpreende-com-fotos-de-antes-da-fama-veja-transformacao.ghtml
]]> Poliana Rocha está prestes a completar cinco décadas de vida e já começou a movimentar as redes sociais com a chegada da nova idade. A influenciadora digital e empresária, que completa 50 anos nesta sexta-feira (13.11), chamou a atenção dos seguidores ao relembrar momentos da juventude e mostrar como era sua aparência antes de conquistar a popularidade atual. Esposa do cantor Leonardo, de 63 anos, ela também organiza uma comemoração luxuosa para celebrar a data ao lado de familiares e amigos. Natural de Goiânia, em Goiás, Poliana nasceu em 13 de novembro de 1976 e construiu uma trajetória que vai além do casamento com o sertanejo. Formada em Jornalismo, a empresária encontrou nas redes sociais uma maneira de compartilhar experiências pessoais, viagens, momentos em família e reflexões sobre autoestima e amadurecimento. Na reta final dos 49 anos, a influenciadora aproveitou para fazer um balanço de sua trajetória. Em uma publicação realizada no Instagram no último domingo (8.11), ela refletiu sobre a chegada dos 50 e destacou que nunca havia se sentido tão confiante e consciente do próprio valor. Poliana também demonstrou satisfação com suas conquistas e com a mulher que se tornou ao longo das últimas décadas. Poliana Rocha Reprodução/Instagram Revistas Newsletter Fotos antigas revelam transformação de Poliana Rocha Poliana Rocha Reprodução/Instagram Muito antes de se tornar uma personalidade conhecida nas redes sociais, Poliana já vivia uma história de amor com Leonardo. O relacionamento começou na década de 1990 e, desde então, os dois construíram uma trajetória marcada por momentos felizes, crises e reconciliações. Saiba Mais Em diferentes ocasiões, a influenciadora abriu seu álbum de fotografias para compartilhar lembranças do início do romance. Uma dessas publicações, feita em junho de 2026, mostrou o casal abraçado durante um momento de lazer, usando roupas de banho. Leonardo e Poliana Rocha Reprodução/Instagram O que mais despertou a curiosidade dos seguidores foi a aparência de Poliana na época. Diferentemente dos cabelos loiros que se tornaram sua marca registrada, ela aparecia com os fios castanhos, exibindo um visual bastante diferente do atual. Outros registros compartilhados pela empresária também mostram sua aparência quando tinha pouco mais de 20 anos, além de fotografias da época em que estava grávida de Zé Felipe, atualmente com 28 anos. Romance com Leonardo começou na adolescência Poliana Rocha e Leonardo Reprodução/Instagram A história de amor entre Poliana Rocha e Leonardo também guarda episódios curiosos. Em outubro de 2024, a influenciadora contou detalhes de como conheceu o cantor, revelando que o primeiro encontro aconteceu quando ela tinha apenas 15 anos. Apesar da aproximação, o namoro não começou imediatamente. Durante o período em que estavam se conhecendo, Poliana chegou a tomar uma atitude inesperada para reencontrar o sertanejo. Segundo seu relato, ela viajou escondida da mãe, Eponina Rocha, para ficar perto de Leonardo. A situação provocou preocupação na família e levou Eponina a procurar ajuda da polícia para descobrir o paradeiro da filha. Poliana Rocha e Leonardo Reprodução/Instagram O relacionamento evoluiu, e os dois oficializaram a união em 1995. Ao longo dos anos, enfrentaram períodos de afastamento, mas acabaram retomando o casamento. Da relação nasceu Zé Felipe, que seguiu os passos do pai na música. Atualmente, Poliana também é avó de Maria Alice, de 5 anos, Maria Flor, de 4, e José Leonardo, de 2, filhos do cantor com a influenciadora Virginia Fonseca, de 27 anos. Leonardo, Zé Felipe e Poliana Rocha Reprodução/Instagram Festa luxuosa vai celebrar os 50 anos da influenciadora Para marcar a chegada da nova década, Poliana prepara uma comemoração especial em Goiânia. Embora seu aniversário seja nesta sexta-feira (13.11), a festa está programada para a próxima segunda-feira (16.11). O local escolhido foi o Rancho Colorado, espaço de eventos situado no Jardim Colorado, na capital goiana. Conhecido pela estrutura sofisticada, o estabelecimento conta com um salão de aproximadamente 2.100 metros quadrados, além de áreas verdes e ambientes externos. O espaço já faz parte da história da família. Em fevereiro de 2023, o Rancho Colorado recebeu o batizado de Maria Alice e Maria Flor, duas das netas de Poliana. A expectativa é que a celebração reúna familiares, amigos próximos e personalidades do meio artístico, em uma noite dedicada à aniversariante. Poliana Rocha Reprodução/Instagram Nova fase é marcada por autoestima e amadurecimento Além da expectativa para a festa, Poliana tem aproveitado a proximidade dos 50 anos para compartilhar reflexões sobre as transformações que viveu ao longo do tempo. Nas redes sociais, a empresária costuma abordar temas relacionados ao autocuidado, à autoestima e à importância de valorizar cada etapa da vida. Poliana Rocha elege look all white Reprodução/Instagram Poliana Rocha completa 49 anos Reprodução/Instagram vogue Thu, 12 Nov 2026 18:57:59 -0000 Evento promovido em parceria com a Galeria Fortes D’Aloia & Gabriel reuniu nomes da arte, cultura e sociedade para celebrar a chegada de Sarah Morris ao Brasil e a abertura de sua nova exposição https://vogue.globo.com/lifestyle/miss-v/noticia/2026/11/jantar-em-homenagem-a-sarah-morris-na-casa-jereissati.ghtml https://vogue.globo.com/lifestyle/miss-v/noticia/2026/11/jantar-em-homenagem-a-sarah-morris-na-casa-jereissati.ghtml
]]> Carlos Jereissati e a Galeria Fortes D’Aloia & Gabriel promoveram, na noite de quarta-feira (11.11), um encontro exclusivo em São Paulo para homenagear a artista britânica Sarah Morris. A celebração reuniu personalidades do cenário artístico, cultural e social da capital paulista, com uma programação que incluiu uma sessão especial de cinema e um jantar intimista na Casa Jereissati. A noite começou no Teatro Iguatemi, onde os convidados acompanharam uma exibição reservada de Sakura (2018), produção experimental dirigida pela própria artista. Com duração de 50 minutos e 6 segundos, o filme foi gravado durante a temporada de floração das cerejeiras em Osaka e na região de Kansai, no Japão, explorando paisagens e elementos visuais característicos do país asiático. Carlos Jereissati e Sarah Morris Marina Malheiros Após a sessão, os participantes seguiram para a Casa Jereissati, onde foram recebidos para um jantar especial na presença de Sarah Morris. O encontro marcou a chegada da artista à cidade para a inauguração de Lady Snowblood, sua nova exposição individual na Galeria Fortes D’Aloia & Gabriel, localizada na Barra Funda, Zona Oeste de São Paulo. Alexandre Gabriel e Sarah Morris Marina Malheiros Revistas Newsletter A mostra também integra a programação de encerramento das comemorações pelos 25 anos da galeria, uma das referências do circuito brasileiro de arte contemporânea. Saiba Mais Entre os convidados estavam os sócios da Fortes D’Aloia & Gabriel, Alessandra D’Aloia, Alexandre Gabriel, Ana Paula Pacianotto e Marcia Fortes, que participaram da celebração ao lado da artista homenageada. Alessandra D'Aloia e Cleusa Garfinkel Marina Malheiros A lista de presentes também contou com nomes conhecidos dos universos das artes, da cultura e da sociedade, como Cleusa Garfinkel, Felipe Assis, Fernanda Feitosa, Heitor Martins, José Eduardo Nascimento, Leticia Veloso, Marina Wurzman, Mauro Restiffe, Mickael Viglino, Nilo e Heloisa Cecco, Patricia Levy e Thiego Montiel, entre outros convidados. Nilo Cecco, Marcia Fortes e Heloisa Cecco Marina Malheiros A programação proporcionou um momento de aproximação entre colecionadores, profissionais do setor cultural e admiradores da obra de Sarah Morris, cuja produção transita entre pintura e cinema. Nascida em 1967 e radicada em Nova York, Sarah Morris chega à capital paulista com uma série inédita de pinturas desenvolvidas a partir de referências relacionadas ao Brasil. Nô Mello e Fernanda Feitosa Marina Malheiros Intitulada Lady Snowblood, a exposição apresenta obras que investigam as relações entre grandes empresas, identidade visual e os mecanismos que influenciam a sociedade contemporânea. Para construir sua nova produção, a artista utilizou como ponto de partida elementos gráficos associados a conglomerados brasileiros e multinacionais, incluindo Vale, Ambev, Klabin, Telefônica e Palantir. Sarah Morris Marina Malheiros Por meio dessas referências, Morris propõe reflexões sobre a circulação de capital, informações, mercadorias e pessoas, explorando como esses movimentos estão conectados às estruturas econômicas e sociais. As pinturas são produzidas com tinta esmalte de uso doméstico e apresentam composições geométricas formadas por linhas, grades e diferentes campos de cor. Os elementos visuais remetem a logotipos, diagramas e sistemas de informação. Alexandre Gabriel, Nô Mello e Sarah Morris Marina Malheiros Um dos destaques da mostra é uma obra dedicada a Mirthes Bernardes, responsável pela criação do desenho do tradicional calçamento paulistano, reconhecido por suas formas geométricas que se tornaram um dos símbolos visuais da cidade. Exposição segue até janeiro de 2027 Sarah Morris Marina Malheiros A exposição Lady Snowblood abre ao público nesta quinta-feira (12) e permanecerá em cartaz até 23 de janeiro de 2027, na unidade da Galeria Fortes D’Aloia & Gabriel, na Barra Funda. A mostra integra o encerramento das celebrações de 25 anos da instituição e reforça a conexão entre o circuito artístico brasileiro e nomes de destaque da produção contemporânea internacional. Serviço - Lady Snowblood, de Sarah Morris Período: 12 de novembro de 2026 a 23 de janeiro de 2027 Local: Galeria Fortes D’Aloia & Gabriel Endereço: Rua James Holland, 71, Barra Funda, São Paulo (SP). Veja mais fotos do evento: Carlos Jereissati reúne personalidades em jantar exclusivo para homenagear Sarah Morris Marina Malheiros Nô Mello e Leticia Veloso Marina Malheiros Carlos Jereissati reúne personalidades em jantar exclusivo para homenagear Sarah Morris Marina Malheiros João Maria Gusmão Marina Malheiros Felipe Assis e Leticia Veloso Marina Malheiros Elegance Bratton, Chester Argenal Gordon Marina Malheiros Adriano Pedrosa e Mauro Rastiffe Marina Malheiros José Eduardo Nascimento e Mickael Viglino Marina Malheiros Arthur Esteves e Ana Paula Pacianotto Marina Malheiros Alexandre Gabriel, Vivi Simões e Marcello Dantas Marina Malheiros Fernanda Feitosa e Heitor Martins Marina Malheiros Sarah Morris Marina Malheiros vogue Thu, 12 Nov 2026 18:13:40 -0000 Atriz compartilhou selfie nas redes sociais usando top cropped e saia longa em tom champanhe, com detalhes de babados e acessórios delicados https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/isis-valverde-aposta-em-conjunto-acetinado-com-barriga-a-mostra-e-adere-a-tendencia-boudoir.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/isis-valverde-aposta-em-conjunto-acetinado-com-barriga-a-mostra-e-adere-a-tendencia-boudoir.ghtml
]]> Isis Valverde chamou atenção nas redes sociais ao compartilhar uma selfie diante do espelho nos stories do Instagram nesta quarta-feira (11.11). Para o registro, a atriz apostou em um conjunto acetinado em tom champanhe perolado, composto por top cropped e saia longa, que trouxe referências da estética boudoir, tendência que incorpora elementos da lingerie às produções do dia a dia. A parte superior do look contou com um top estruturado, com franzidos horizontais e pequenos babados nas alças e nos acabamentos. A peça foi combinada a uma saia longa de cintura baixa e caimento fluido, confeccionada no mesmo tecido acetinado. O detalhe de babados no cós da saia acompanhou o acabamento do cropped, criando uma composição coordenada que deixou a barriga da atriz à mostra. O brilho discreto do cetim e a tonalidade clara reforçaram a proposta romântica do visual. Para completar a produção, Isis prendeu os cabelos em um coque alto despojado e escolheu acessórios minimalistas, incluindo brincos pequenos e anéis dourados. Isis Valverde Reprodução/Instagram O que é a estética boudoir, tendência escolhida por Isis Valverde? A estética boudoir é uma tendência de moda que incorpora elementos tradicionalmente associados às roupas íntimas e de dormir em produções para diferentes ocasiões. O nome tem origem no francês boudoir, termo utilizado para descrever um ambiente privativo, geralmente associado aos espaços femininos de descanso e preparação. Na moda, o estilo aparece em peças como vestidos-camisola (slip dresses), corsets, tops delicados e saias fluidas. Tecidos como cetim, seda, chiffon e renda estão entre os principais elementos dessa proposta, assim como transparências, franzidos e acabamentos com babados. A paleta de cores costuma incluir tonalidades suaves, como champanhe, marfim, bege e rosa-claro, embora a tendência também apareça em versões mais intensas. No look escolhido por Isis Valverde, a inspiração boudoir ficou evidente no tecido acetinado, nos babados delicados e na combinação de top cropped com saia longa, que reuniu sensualidade e romantismo em uma produção contemporânea. Revistas Newsletter Isis Valverde Reprodução/Instagram vogue Thu, 12 Nov 2026 17:57:03 -0000 Matriarca da família Kardashian criticou trecho do livro que sugere possíveis traumas de infância da empresária e confrontou a filha durante reality show https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/kris-jenner-se-revolta-com-revelacao-em-biografia-de-kim-kardashian-isso-e-muito-ofensivo.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/kris-jenner-se-revolta-com-revelacao-em-biografia-de-kim-kardashian-isso-e-muito-ofensivo.ghtml
]]> Kris Jenner, de 71 anos, não escondeu sua indignação com um trecho da biografia de Kim Kardashian, Citizen Kim: The Woman Who Created the Future (Cidadã Kim: A Mulher que Criou o Futuro), lançada em 27 de outubro. Durante o episódio de quinta-feira (12.11) do reality show The Kardashians, a empresária confrontou a filha após descobrir que o autor Jonathan Van Meter havia levantado a possibilidade de Kim ter vivido traumas durante a infância. Na publicação, o jornalista sugere que, embora a fundadora da Skims não acredite ter passado por experiências traumáticas quando criança, talvez simplesmente não consiga reconhecê-las. A interpretação desagradou Kris, que considerou a afirmação ofensiva à sua trajetória como mãe. Segundo a matriarca, Van Meter estaria incluindo informações sensacionalistas para atrair leitores. “Ele está colocando em um livro coisas dramáticas que vão vender muitos livros”, criticou. Em seguida, Kris exigiu que Kim pedisse a retirada do trecho. “Diga a ele que você não quer que digam nada sobre seus traumas de infância, porque você não teve nenhum. Eu trabalhei muito duro na minha vida e como mãe, então ninguém teve nenhum trauma de infância”, declarou. A empresária continuou demonstrando sua insatisfação e chegou a direcionar um recado ao escritor. “Você deveria dizer para ele tirar essa parte do trauma. Estou ofendida”, afirmou. “Você pode dizer para ele, por mim, que ele pode ir se f***. ... Isso é muito ofensivo para mim.” Kim Kardashian respondeu que deixaria sua posição clara ao autor, enquanto a mãe reforçava a importância de preservar a imagem da família. “Meu legado são meus filhos, então não quero que ninguém interrompa a minha verdade”, explicou Kris. “E a minha verdade é: trabalhei muito duro para criar vocês, e não houve nenhum trauma. O maior trauma que tivemos foi o dia em que a Toys 'R Us fechou.” Irmãs Kardashian defendem Kris Jenner após polêmica Durante o episódio, Khloé e Kourtney Kardashian também se manifestaram sobre a controvérsia e apoiaram a mãe. “Por que ele não consegue aceitar o que você diz como verdade absoluta?”, questionou Khloé, referindo-se ao autor da biografia. Já Kourtney afirmou, em um depoimento ao programa, que também ficaria incomodada caso alguém sugerisse que ela e as irmãs tiveram uma infância marcada por traumas. “Não acho que tenhamos tido algum trauma profundo e sombrio, então eu também ficaria irritada se alguém tentasse dizer que tivemos”, declarou. A discussão não foi a primeira reação negativa de Kris Jenner ao conteúdo do livro. Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Jonathan Van Meter revelou que a empresária também havia se irritado com a exposição de um antigo relacionamento extraconjugal. “Ela estava gritando: 'Por que Kim nos arrastou para isso? Por que meu caso extraconjugal de 30 anos atrás está no livro?'”, contou o escritor. Apesar da reação inicial, Van Meter afirmou que a situação foi resolvida pouco tempo depois. “Dois dias depois, Kris estava bem. Mas isso vai aparecer no programa”, antecipou. Kim Kardashian defende publicação de biografia Durante a discussão exibida em The Kardashians, Kris Jenner também questionou a decisão de Kim de permitir que Jonathan Van Meter tivesse acesso a detalhes da vida pessoal da família. A empresária chamou a filha de “insana” por ter autorizado o projeto e criticou a exposição dos familiares. “Você está dando a ele acesso à sua vida inteira e às nossas vidas. Isso é ridículo... Por que dar esse acesso a alguém?”, questionou. Kim, por sua vez, defendeu a biografia e explicou que decidiu colaborar com o escritor para combater informações incorretas que circulam sobre sua trajetória. Segundo a empresária, o projeto representa uma oportunidade de apresentar uma versão mais completa e fiel de sua história ao público. A biografia Citizen Kim: The Woman Who Created the Future foi produzida ao longo de seis anos, período em que Jonathan Van Meter acompanhou a rotina de Kim Kardashian e entrevistou pessoas próximas à empresária. Revistas Newsletter Kim Kardashian e Kris Jenner GettyImages vogue Thu, 12 Nov 2026 17:45:23 -0000 Bruno Gagliasso e Giovanna Ewbank marcaram presença na celebração de Leo Fuchs ao lado de Titi, Bless e Zyan; ator e os filhos apostaram em produções casuais para a ocasião https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/bruno-gagliasso-combina-looks-com-os-filhos-em-festa-de-casamento-em-fernando-de-noronha.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/bruno-gagliasso-combina-looks-com-os-filhos-em-festa-de-casamento-em-fernando-de-noronha.ghtml
]]> Bruno Gagliasso e Giovanna Ewbank aproveitaram a noite de quarta-feira (11.11) em família. O casal marcou presença na festa de boas-vindas do casamento do produtor Leo Fuchs com o escritor e professor universitário Gustavo Oliveira, realizada em Fernando de Noronha, acompanhado dos três filhos, Titi, Bless e Zyan. Para a ocasião, o ator e os meninos apostaram em produções descontraídas, com peças leves e tons neutros. Bruno escolheu uma camisa de mangas curtas em tom off-white, usada com os primeiros botões abertos, combinada a uma calça reta escura. Para completar o visual, o ator apostou em mules de camurça bege, reforçando a proposta casual da produção. O filho do casal, Bless, também optou por um look confortável. O menino usou uma camiseta com listras horizontais em tons de rosa, combinada a uma bermuda bege e papete azul, acrescentando um toque de cor à composição. Já o caçula, Zyan, apareceu com um conjunto listrado em bege-claro, formado por uma camisa de botões de mangas curtas e bermuda coordenada. Sandálias de tiras em tom terroso completaram a produção. Bruno Gagliasso aposta em estilo casual para casamento em Fernando de Noronha Conhecido por transitar entre produções clássicas e escolhas mais ousadas, Bruno Gagliasso apostou em uma combinação minimalista para a celebração. A camisa clara, a calça de corte reto e os calçados em tom neutro criaram um visual alinhado à atmosfera descontraída de Fernando de Noronha. Em outras ocasiões, o ator já chamou atenção por suas escolhas de moda, que incluem peças de alfaiataria contemporânea, misturas de texturas e calçados de design diferenciado. A celebração reuniu convidados famosos na ilha e teve início com uma welcome party, evento realizado para receber os participantes antes da cerimônia de casamento. Bruno Gagliasso combina looks com os filhos em festa de casamento em Fernando de Noronha Reprodução/Instagram Revistas Newsletter Bruno Gagliasso combina looks com os filhos em festa de casamento em Fernando de Noronha Reprodução/Instagram vogue Thu, 12 Nov 2026 17:34:25 -0000 Recebido por Jorge Aragão e Bárbara Brito, evento no Copacabana Palace reuniu 60 convidados da cultura e do entretenimento negro em uma noite de celebração e conexões https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/jorge-ben-jor-regina-case-antonio-pitanga-e-outros-famosos-prestigiam-jantar-preto-no-rio-de-janeiro.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/jorge-ben-jor-regina-case-antonio-pitanga-e-outros-famosos-prestigiam-jantar-preto-no-rio-de-janeiro.ghtml
]]> O Copacabana Palace, no Rio de Janeiro, foi palco de mais uma edição do Jantar Preto, encontro que reúne personalidades da cultura, do entretenimento e do empreendedorismo negro brasileiro. Recebida pelo cantor e compositor Jorge Aragão e pela executiva Bárbara Brito, presidente do projeto, a noite contou com 60 convidados, entre eles Jorge Ben Jor, Regina Casé, Antônio Pitanga, Alice Carvalho, BK, Teresa Cristina e Gabriela Loran. Entre os presentes também estavam Benedita Casé, MC Carol de Niterói, Raphael Logam, Sérgio Malheiros, Jeniffer Dias, Sarah Aline, Bia Ben, Lorena Gallore, Lores Ruffis, Matheus Pasquarelli, Rodrigo Porcino, Hodari e Val Benvindo. A edição teve como proposta promover o encontro entre diferentes gerações da cultura brasileira, aproximando artistas com trajetórias consolidadas de novos talentos que vêm conquistando espaço na música, na moda, no audiovisual e em outros setores criativos. Homenageado da noite, Jorge Aragão foi celebrado por sua contribuição à música brasileira e pela influência de sua trajetória sobre diferentes gerações de artistas. “Receber Jorge Aragão como homenageado do Jantar Preto é uma honra enorme. Sua história e tudo o que representa para a música brasileira são inspirações para muitas gerações. Poder compartilhar essa noite com ele e com tantos artistas, criadores e lideranças que estão construindo novos caminhos torna o encontro ainda mais significativo. O Jantar Preto também é sobre isso, aproximar histórias, reconhecer quem veio antes e criar conexões que abram possibilidades para quem está chegando”, afirmou Bárbara Brito. Jantar Preto nasceu da necessidade de criar espaços de conexão Fundado em 2023 por Kevin David e Levis Novaes, o Jantar Preto surgiu com o objetivo de criar um ambiente de encontro, troca de experiências e fortalecimento de conexões entre profissionais negros de diferentes áreas. Em entrevista à Vogue Brasil, Kevin explicou que a iniciativa nasceu do desejo de reunir pessoas negras em um espaço pensado e construído por elas próprias, onde pudessem conversar livremente sobre suas experiências e estratégias de atuação no mercado. “O que motivou a gente a ter um Jantar Preto foi a necessidade da gente se reunir em um espaço criado pela gente, onde a gente não tivesse essa sensação de estado de alerta, sabe? Que é um sentimento que a gente sempre teve em outros espaços coordenados e criados por pessoas brancas”, contou. Segundo o fundador, o encontro também representa a oportunidade de ocupar espaços de decisão e ampliar as possibilidades de colaboração entre os participantes. “Então, o Jantar Preto nasceu para a gente se reunir, conversar, falar sobre as nossas estratégias diante do mercado e puxar essa cadeira para a mesa, que é uma cadeira simbólica, que representa esse convite mesmo da gente conseguir trocar, falar sobre as nossas experiências e se fortalecer de algum jeito”, explicou. Kevin também destacou que a escolha do formato de jantar, em vez de uma festa tradicional, é parte fundamental da proposta do projeto. “E o fato de ser um jantar e não ser só uma festa é porque eu acho que às vezes se fosse ser uma festa ou só uma festa, a gente perderia um pouco a oportunidade de se olhar no olho e conversar tão profundamente sobre as coisas que são importantes para a gente agora”, afirmou. Levis Novaes fala sobre orgulho e legado do Jantar Preto Para Levis Novaes, também fundador do projeto, o sentimento de realização se renova a cada edição. Em entrevista à Vogue Brasil, ele contou que um dos aspectos mais especiais da iniciativa é observar o encontro de personalidades negras de diferentes áreas em um ambiente criado especialmente para elas. “O orgulho vem toda vez que a mesa se forma. Ver as maiores referências negras de setores diferentes sentadas juntas, numa celebração pensada em cada detalhe para elas, me lembra que o Jantar Preto é um sonho que virou realidade. Criar isso é como compor uma música que ganha novos versos a cada edição”, afirmou. Revistas Newsletter Desde sua criação, o Jantar Preto já passou por cidades como São Paulo, Salvador, Brasília e Rio de Janeiro, reunindo artistas, executivos, criadores e empreendedores. Mais do que promover encontros, a proposta é fortalecer uma comunidade capaz de gerar novas oportunidades e ampliar o protagonismo negro em diferentes setores. Ao refletir sobre o futuro do projeto e o legado que deseja construir nos próximos anos, Levis destacou que o impacto do Jantar Preto vai além da visibilidade dos convidados ou dos números alcançados. “O maior legado do Jantar Preto é a comunidade que se forma em volta da mesa e as histórias que nascem ali. Estamos escrevendo a nossa própria história e deixando ela registrada para que outras pessoas se inspirem. Amizades, ideias, projetos e até negócios surgem a partir de cada encontro, e é aí que está o valor de uma plataforma como essa, em algo que nenhum número consegue medir”, declarou. O fundador também ressaltou o desejo de ampliar a rede de conexões construída desde 2023 e reforçar a presença de pessoas negras em espaços de prestígio. “Para os próximos anos, meu desejo é que essa comunidade cresça de forma articulada e fique cada vez mais forte. Edição após edição, estamos provando que pessoas pretas podem viver tudo o que quiserem, inclusive o luxo”, concluiu. Galerias Relacionadas Famosos prestigiam o Jantar Preto no Copacabana Palace Divulgação vogue Thu, 12 Nov 2026 17:23:27 -0000 Sunny Ozell compartilhou uma homenagem emocionante ao marido duas semanas após sua morte e relembrou os quase 20 anos de relacionamento https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/viuva-de-patrick-stewart-quebra-silencio-sobre-morte-do-ator-aos-86-anos-a-dor-continua-vindo-em-ondas.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/viuva-de-patrick-stewart-quebra-silencio-sobre-morte-do-ator-aos-86-anos-a-dor-continua-vindo-em-ondas.ghtml
]]> Sunny Ozell, se pronunciou pela primeira vez sobre a morte do ator, aos 86 anos. Na quarta-feira (11.11), a cantora, de 47 anos, compartilhou uma homenagem emocionante nas redes sociais, duas semanas após a perda do marido, que morreu em 28 de outubro, após enfrentar a doença de Alzheimer e demência com corpos de Lewy. Em uma publicação no Instagram, Sunny compartilhou uma fotografia em preto e branco em que aparece sorrindo e abraçando o ator. Na legenda, ela falou sobre o luto e a gratidão pelos anos que passaram juntos. “Hoje faz duas semanas que Patrick faleceu, e a dor continua vindo em ondas”, escreveu. “Mas também tenho sentido uma gratidão profunda e imensa.” A cantora revelou que, apesar da tristeza, encontra conforto na certeza de que ela e o marido conseguiram expressar seus sentimentos antes da despedida. “Ele sabia que eu o amava, e eu sei que ele me amava. Patrick e eu nos entendíamos de verdade, de forma autêntica, e realçávamos as melhores qualidades um do outro”, declarou. Ao relembrar as quase duas décadas de relacionamento, Sunny destacou as experiências compartilhadas com o ator. “Preenchemos esses anos com muita vida”, afirmou. Patrick Stewart e Sunny Ozell Instagram/Shervin Viúva de Patrick Stewart agradece carinho dos fãs Na homenagem, Sunny Ozell também comentou a repercussão da morte de Patrick Stewart e agradeceu as mensagens de apoio recebidas de admiradores do artista. “Fiquei impressionada com a reação do público à morte de Patrick”, escreveu. “Embora não me surpreenda que ele tenha tocado tantas pessoas, estou sinceramente comovida com a demonstração de tristeza e luto.” A cantora encerrou a publicação com uma declaração sobre o impacto do relacionamento em sua vida. “Agradeço a todos pelas condolências, elas significam muito para mim. Meu coração precisou crescer para conter o amor que sinto por Patrick, e ele me transformou para melhor, para sempre.” Sunny e Patrick começaram a namorar em 2008. Em março de 2013, o ator pediu a cantora em casamento e, seis meses depois, os dois oficializaram a união. Patrick Stewart falou sobre relação distante com os filhos Antes do casamento com Sunny Ozell, Patrick Stewart foi casado com a dançarina Sheila Falconer e, posteriormente, com a produtora Wendy Neuss. O ator teve dois filhos, Daniel e Sophie, de seu primeiro casamento. Em entrevistas concedidas nos últimos anos, Stewart falou abertamente sobre o distanciamento dos filhos adultos e reconheceu que a dedicação à carreira havia afetado sua vida familiar. “Sempre coloquei meu trabalho de ator em primeiro lugar, antes da minha família”, afirmou em entrevista ao Irish Independent, em 2023, ao descrever o relacionamento com os filhos como “praticamente inexistente”. Patrick Stewart e sua filha Sophie Stewart Getty Images Em uma conversa com o jornal The Independent, em 2009, o ator também admitiu que era obcecado pelo trabalho e que outras áreas de sua vida acabavam ficando em segundo plano. Na ocasião, contou que tentava construir uma relação diferente com os netos. Após a morte de Stewart, Daniel prestou uma homenagem ao pai nas redes sociais. Ele publicou uma foto antiga em que os dois aparecem juntos no palco, sem acrescentar nenhuma legenda. Patrick Stewart com o filho Daniel Reprodução/X Revistas Newsletter Patrick Stewart com a esposa, Sunny Ozell Getty Images vogue Thu, 12 Nov 2026 16:08:57 -0000 "Ópera do Malandro", "Tina" e "Hamlet, Sonhos Que Virão" dominaram a cerimônia no Teatro Renault, em São Paulo; veja a lista completa https://vogue.globo.com/cultura/noticia/2026/11/premio-bibi-ferreira-2026-conheca-os-vencedores-da-13a-edicao.ghtml https://vogue.globo.com/cultura/noticia/2026/11/premio-bibi-ferreira-2026-conheca-os-vencedores-da-13a-edicao.ghtml
]]> A noite do teatro brasileiro aconteceu no Teatro Renault, em São Paulo, com a 13ª edição do Prêmio Bibi Ferreira, durante a quarta-feira (11.11). A cerimônia premiou os principais espetáculos, atores e criativos da temporada nas categorias de teatro musical e peça de teatro. Nos Musicais, a montagem de Ópera do Malandro saiu como a maior vencedora da edição, acumulando seis estatuetas, incluindo Melhor Musical Brasileiro e Melhor Direção para Jorge Farjalla. Já Tina – Tina Turner – O Musical conquistou o troféu de Melhor Musical Estrangeiro e garantiu os prêmios principais de atuação para Analu Pimenta e Cesar Mello. Nas Peças de Teatro, Hamlet, Sonhos Que Virão venceu como Melhor Peça de Teatro — levando também o prêmio de figurino assinado por Alexandre Herchcovitch —, enquanto Lady Tempestade dominou a noite com os troféus de Melhor Atriz para Andrea Beltrão, Melhor Direção para Yara de Novaes e Melhor Dramaturgia Original para Silvia Gomez. Leilane Telles ganhou o prêmio na categoria de Melhor Coreografia em Musicais, pelo espetáculo "Ópera do Malandro" Divulgação/Helena Mello Teatro Musical Melhor Musical Brasileiro: Ópera do Malandro (Palco 7 Produções e Solo Entretenimento) Melhor Musical Estrangeiro: Tina – Tina Turner – O Musical (IMM) Melhor Atriz em Musicais: Analu Pimenta (Tina – Tina Turner – O Musical) Melhor Ator em Musicais: Cesar Mello (Tina – Tina Turner – O Musical) Melhor Atriz Coadjuvante em Musicais: Sylvia Massari (Chatô e os Diários Associados) Melhor Ator Coadjuvante em Musicais: Reynaldo Machado (Dreamgirls – Em Busca de um Sonho) Revelação em Musicais: Raphael Elias (Djavan – O Musical: Vidas pra Contar) Melhor Direção em Musicais: Jorge Farjalla (Ópera do Malandro) Melhor Direção Musical em Musicais: Gui Leal (Ópera do Malandro) Melhor Coreografia em Musicais: Leilane Teles (Ópera do Malandro) Melhor Dramaturgia Original em Musicais: Newton Moreno (As Centenárias) Melhor Letra e Música em Musicais: Chico César e Newton Moreno (As Centenárias) Melhor Arranjo Original em Musicais: Fernando Nunes, João Viana e Jules Vandystadt (Djavan – O Musical: Vidas pra Contar) Melhor Cenografia em Musicais: Natália Lana (Dreamgirls – Em Busca de um Sonho) Melhor Figurino em Musicais: Jorge Farjalla e Ùga Agú (Ópera do Malandro) Melhor Desenho de Som em Musicais: Tocko Michelazzo (Jersey Boys – A História de Frankie Valli & A Banda Four Seasons) Melhor Desenho de Luz em Musicais: Wagner Antonio (Vindos de Longe) Melhor Visagismo em Musicais: Simone Momo (Ópera do Malandro) Melhor Versão em Musicais: Mariana Elisabetsky (Vindos de Longe) Reynaldo Machado venceu na categoria Melhor Ator Coadjuvante em Musicais, pelo espetáculo "Dreamgirls" Divulgação/ Helena Mello Prêmio Bibi Ferreira Helena Mello/Divulgação Peça de Teatro Melhor Peça de Teatro: Hamlet, Sonhos Que Virão (Art’n Company, Substância Filmes e Viva do Brasil) Melhor Atriz em Peça de Teatro: Andrea Beltrão (Lady Tempestade) Melhor Ator em Peça de Teatro: Dan Stulbach (O Mercador de Veneza) Melhor Atriz Coadjuvante em Peça de Teatro: Eliana Guttman (Dois Papas) Melhor Ator Coadjuvante em Peça de Teatro: Augusto Pompeo (O Mercador de Veneza) Melhor Direção em Peça de Teatro: Yara de Novaes (Lady Tempestade) Melhor Dramaturgia Original em Peça de Teatro: Silvia Gomez (Lady Tempestade) Melhor Figurino em Peça de Teatro: Alexandre Herchcovitch (Hamlet, Sonhos que virão) Melhor Cenografia em Peça de Teatro: Fernando Passetti (Choque! Procurando Sinais de Vida Inteligente) Melhor Desenho de Luz em Peça de Teatro: Wagner Antônio (Hamlet, Sonhos que virão) Dan Stulbach ganhou na categoria de Melhor Ator em Peças de Teatro, pelo espetáculo "O Mercador de Veneza" Divulgação/Helena Mello Revistas Newsletter SERVIÇO Pinacoteca de São Paulo Sara Ramo: A fúria dos restos vivos De 7.11.2026 a 18.4.2027 Classificação indicativa: Livre Edifício Pina Estação | 4º andar – Largo General Osório, 66 – Ao lado da Sala São Paulo De quarta a segunda, das 10h às 18h (entrada até 17h) R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia-entrada), ingresso único com acesso aos três edifícios – válido somente para o dia marcado no ingresso Gratuito aos sábados 2º Domingo do mês – entrada gratuita – Gratuidade Mantenedora B3 Analu Pimenta recebeu o troféu de Melhor Atriz em Musicais, por "Tina Turner, o Musical" Divulgação/ Helena Mello vogue Thu, 12 Nov 2026 14:25:32 -0000 Atriz compartilhou registro nas redes sociais usando produção em tons neutros, com peças de diferentes texturas e acessórios marcantes https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/flavia-alessandra-aposta-em-saia-de-cetim-com-renda-e-chama-atencao-com-look-elegante.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/flavia-alessandra-aposta-em-saia-de-cetim-com-renda-e-chama-atencao-com-look-elegante.ghtml
]]> Flávia Alessandra chamou atenção nas redes sociais ao compartilhar uma foto em que aparece usando uma produção elegante e sofisticada nesta quarta-feira (11.11). Em um registro feito diante do espelho de um elevador, a atriz apostou em uma combinação de tons claros, misturando diferentes tecidos e texturas. O principal destaque do visual foi uma saia de cetim em tom neutro, com caimento fluido e brilho acetinado. A peça ganhou um toque romântico graças à barra de renda branca, trabalhada com desenhos florais, que acrescentou delicadeza à composição. Para marcar a cintura, Flávia escolheu um cinto fino com fivela discreta, criando uma transição entre a saia e a parte superior do look. Flávia Alessandra combina saia de cetim com blusa estruturada Para equilibrar a leveza da saia, Flávia Alessandra apostou em uma blusa curta de mangas curtas e decote em V profundo. A peça, confeccionada em tecido encorpado e com acabamento texturizado, trouxe um contraste com a fluidez e o brilho do cetim. Nos acessórios, a atriz escolheu óculos de sol escuros com armação geométrica e uma bolsa tiracolo espaçosa em tom terroso, que complementou a paleta neutra da produção. A beleza seguiu a mesma proposta. Flávia deixou os cabelos longos e ondulados soltos, enquanto a maquiagem leve, com lábios em tonalidade natural, completou o visual. A combinação de cetim, renda e peças estruturadas mostrou uma maneira de incorporar diferentes texturas em uma produção que transita entre o estilo romântico e o contemporâneo. Flávia Alessandra Reprodução/Instagram Revistas Newsletter Flávia Alessandra Reprodução/Instagram vogue Thu, 12 Nov 2026 13:52:39 -0000 Cantor escolheu um conjunto de alfaiataria da Mondepars, marca criada pela esposa, e chamou atenção com gravata de laço https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/joao-lucas-usa-look-da-grife-de-sasha-meneghel-e-chama-atencao-com-gravata-de-laco-em-premiacao.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/joao-lucas-usa-look-da-grife-de-sasha-meneghel-e-chama-atencao-com-gravata-de-laco-em-premiacao.ghtml
]]> João Lucas chamou atenção pelo look escolhido para participar do Prêmio Bibi Ferreira, uma das principais premiações do teatro musical brasileiro, nesta quarta-feira (11.11). Para a ocasião, o cantor apostou em uma produção de alfaiataria da Mondepars, grife fundada por sua esposa, Sasha Meneghel. Conhecido por suas escolhas de moda que transitam entre o clássico e o contemporâneo, o artista investiu em uma composição de tons sóbrios, com peças que seguem a proposta da coleção FW026 da marca brasileira. O visual foi composto por um blazer estruturado, com ombros marcados e modelagem reta, combinado a uma camisa social de colarinho alto. Na parte inferior, João Lucas escolheu uma calça de alfaiataria ampla, que acrescentou movimento e modernidade à produção. João Lucas aposta em gravata de laço para completar look Um dos principais destaques do visual foi a gravata larga em formato de laço, amarrada ao redor do pescoço. O acessório trouxe uma referência romântica à alfaiataria tradicional, criando um contraste entre a formalidade do terno e uma proposta mais contemporânea. Para complementar a produção, o cantor escolheu acessórios discretos, incluindo anéis e pulseiras finas. Os cabelos ondulados, com franja repicada, finalizaram o visual. João Lucas também registrou a escolha nas redes sociais, posando diante de um espelho de elevador para mostrar os detalhes do look. João Lucas Reprodução/Instagram Revistas Newsletter João Lucas Reprodução/Instagram vogue Thu, 12 Nov 2026 13:25:45 -0000 Influenciadora compartilhou o look escolhido para uma agenda profissional e chamou atenção pela combinação de peças clássicas com acessórios coloridos https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/ana-paula-siebert-combina-alfaiataria-classica-e-acessorios-coloridos-em-look-de-trabalho.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/ana-paula-siebert-combina-alfaiataria-classica-e-acessorios-coloridos-em-look-de-trabalho.ghtml
]]> Ana Paula Siebert compartilhou com os seguidores, na quarta-feira (11;11), o look escolhido para cumprir uma série de compromissos profissionais. Nos stories do Instagram, a influenciadora mostrou uma rápida troca de roupa e comentou, com bom-humor, sobre a correria da semana. Para enfrentar a agenda movimentada, Ana Paula apostou em um conjunto de alfaiataria em tom bege-claro, composto por uma calça de corte reto e caimento fluido e uma camisa de mangas compridas, usada de maneira assimétrica. Por baixo, a influenciadora escolheu uma blusa branca básica, criando uma sobreposição discreta e mantendo a paleta neutra da produção. Ana Paula Siebert Reprodução/Instagram Ana Paula Siebert aposta em bolsa bordô e acessórios coloridos Embora a alfaiataria tenha sido o destaque do visual, os acessórios acrescentaram pontos de cor à combinação. Ana Paula Siebert escolheu brincos vermelhos, que contrastaram com os tons claros das roupas e dialogaram com uma obra de arte posicionada ao fundo do registro. Outro detalhe que chamou atenção foi a bolsa grande e estruturada em tom bordô. O acessório complementou a proposta elegante do look e trouxe uma tonalidade mais intensa à composição. Para finalizar, a influenciadora deixou os cabelos soltos e lisos, enquanto a maquiagem leve acompanhou a estética minimalista da produção. A combinação de alfaiataria clara com acessórios em tons de vermelho e bordô mostrou uma alternativa para acrescentar cor aos looks de trabalho sem abrir mão de peças clássicas. Ana Paula Siebert Reprodução/Instagram Revistas Newsletter Ana Paula Siebert Reprodução/Instagram Ana Paula Siebert Reprodução/Instagram Ana Paula Siebert Reprodução/Instagram Ana Paula Siebert Reprodução/Instagram vogue Thu, 12 Nov 2026 11:50:26 -0000 Em “Por que não?”, que acaba de chegar ao streaming após passagem pelo Festival do Rio e pela Mostra de São Paulo, a jornalista parte do jardim de sua avó para investigar o que nos paralisa diante da crise ambiental – tema que ela aprofunda em conversa com a Vogue https://vogue.globo.com/um-so-planeta/noticia/2026/11/na-estreia-como-diretora-maria-prata-troca-o-alarme-climatico-pela-forca-da-imaginacao.ghtml https://vogue.globo.com/um-so-planeta/noticia/2026/11/na-estreia-como-diretora-maria-prata-troca-o-alarme-climatico-pela-forca-da-imaginacao.ghtml
]]> Durante quase duas décadas, Maria Prata decifrou os códigos do desejo contemporâneo. Ex-editora de moda da Vogue e nome reconhecido na lista global #BOF500, do portal The Business of Fashion, a paulistana construiu sua trajetória observando comportamentos e traduzindo uma indústria pautada pelo lançamento incessante – trabalho que também ampliou para o universo dos negócios e da inovação quando apresentou e foi editora-executiva do programa Mundo S/A, na GloboNews. Mas foi fora das redações – mais precisamente no encontro entre a maternidade e uma viagem à sede da ONU, em Nova York, em 2023 – que uma inquietação pessoal ganhou tamanho de cinema: o que nos impede de agir diante da emergência ambiental quando já temos todas as evidências à nossa frente? Dessa pergunta nasceu Por que não?, documentário de 71 minutos que marca a estreia de Maria, hoje sócia da agência criativa Out Of Office, na direção e no roteiro de um longa-metragem. Depois de emocionar plateias em sessões no Festival do Rio e na 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, o filme entrou neste mês para o catálogo da plataforma de slow streaming Aquarius. Logo nos primeiros minutos, o longa deixa claro que não vai seguir a cartilha do cinema ambiental tradicional. Quem espera gráficos apocalípticos ou imagens de catástrofes encontra outra abordagem. “Eu escolhi falar sobre a crise climática depois que minhas filhas nasceram, por uma questão bastante pessoal: em que mundo elas vão viver? Percebi que esse assunto, na maioria das vezes, era tratado de maneira muito trágica, muito dura, muito fria, culpabilizando as pessoas. Não queria fazer mais um filme trazendo informações técnicas e dados que muita gente já viu tantas vezes que sente até repulsa a falar ou ouvir sobre isso”, afirma Maria em entrevista à Vogue Brasil. Com a própria diretora em cena conduzindo a narrativa, o documentário alterna momentos íntimos em família com conversas pelo Brasil e pelo mundo – sem a intenção de entregar um manual de soluções técnicas, mas de abrir espaço para perguntas sobre como nos relacionamos com o futuro. Na Serra Fluminense, essa dimensão familiar ganha forma nos encontros de Maria com sua avó, a educadora e empresária Laura Góes, fundadora da Pousada da Alcobaça. É no jardim centenário cultivado pela matriarca que as duas conversam enquanto as filhas pequenas de Maria crescem – colocando frente a frente a experiência de quem viu um século passar e a urgência de quem ainda vai herdar o mundo. “Pensar na minha avó veio junto com essa busca, porque minhas filhas têm essa bisavó que é uma mulher incrível, muito culta, muito conectada ao hoje e muito apaixonada por aquele jardim e pela natureza de forma geral”, conta a diretora. “Acredito que contar histórias muito pessoais é uma forma de tocar os outros. Os dados, como o próprio filme diz, a gente já tem.” Laura Góes e Maria Prata durante as gravações de "Por que não?" no jardim centenário da Pousada da Alcobaça, na Serra Fluminense Divulgação A partir de Petrópolis, a câmera abre espaço para conversas com 23 entrevistados do Brasil e do exterior, entre cientistas, empresários, ativistas e artistas – como a ex-presidente da Irlanda Mary Robinson, o ex-presidente da Colômbia e Nobel da Paz Juan Manuel Santos, a empresária Luiza Trajano, o cineasta Fernando Meirelles, a ativista mexicana Xiye Bastida e a cientista de dados Hannah Ritchie. Ao ouvir essas vozes, Maria percebeu que o desafio de furar a bolha era compartilhado por todos. “O Fábio Scarano fala sobre um desacoplamento entre o saber e o sentir, e sobre a necessidade de reacoplar essas duas coisas”, explica. “Isso fez muito sentido para mim e acredito que o filme busca justamente isso: reacoplar o saber, a partir dessas conversas com tanta gente, e o sentir, que está na vida da minha avó, das minhas filhas, da minha mãe, naquele jardim e na conexão entre todas nós.” Ao longo da narrativa, Maria também coloca à prova a própria bagagem no universo da moda para questionar as contradições entre consciência ambiental e desejo. “Depois que comecei a trabalhar com negócios, inovação e empreendedorismo na GloboNews, fazendo o Mundo S/A, meu olhar se ampliou muito. Passei a olhar para a indústria da moda de outra maneira. Mesmo que ainda de dentro”, conta. “É uma indústria gigante, com impacto ambiental vergonhoso. Exatamente por isso, tem um poder de mudança como poucas outras no mundo. Ainda estamos no começo, mas já há grandes empresas que entraram na conversa. E a gente, como consumidor, precisa cobrar, cobrar, cobrar e, principalmente, consumir com mais consciência, para que essas mudanças aconteçam.” O documentário, no entanto, evita reduzir uma crise sistêmica à culpa individual de quem recicla o lixo ou usa ecobag. Para Maria, a cobrança política e as escolhas nas urnas têm um peso decisivo. “O voto é, sem dúvida, uma das ferramentas mais potentes que a gente tem para mudar. Nos últimos anos do governo Lula, vimos uma redução muito importante no desmatamento da Amazônia, depois da alta descontrolada que tivemos durante o governo Bolsonaro. A meta agora é zerar o desmatamento ilegal até 2030. Com Marina Silva, essa pauta está sendo tratada com uma seriedade que considero fundamental”, aponta. “Então, o voto é uma das ferramentas mais importantes que temos para construir o nosso futuro. Tem um poder de transformação muito maior do que o canudinho de papel, que também é importante, mas representa uma parte muito pequenininha do processo.” Os números oficiais corroboram a virada mencionada pela diretora e jornalista. Segundo dados do sistema PRODES, do Instituto Nacional de Pesquisas Espaciais (INPE), a Amazônia Legal perdeu mais de 45,5 mil km² de floresta entre 2019 e 2022, atingindo o pico de 13.038 km² em 2021. Já no período de agosto de 2025 a julho de 2026, a taxa recuou para 3.335 km² – uma queda de 71% em relação a 2022 e o menor índice desde o início do monitoramento por satélite, em 1988. Maria Prata na sede da ONU, em Nova York, durante a viagem realizada em 2023 que deu origem às investigações do documentário Divulgação Mesmo diante da complexidade política e econômica do tema, a diretora recusa o que chama, citando a entrevistada Natalie Unterstell, de “fim do mundismo”. Para ela, convencer a sociedade de que o jogo já está perdido sabota qualquer chance de reação. “É um filme que fala de futuros melhores, de futuros possíveis. O Scarano fala disso: é uma crise de imaginação. A gente precisa imaginar futuros melhores para podermos caminhar para eles”, defende. Para ilustrar como a narrativa do medo paralisa a ação coletiva, Maria recorre a uma metáfora esportiva. “Pensa num esportista. Se o técnico coloca na cabeça dele: ‘Você não vai conseguir, você é o pior, esquece esses 100 metros rasos, você já perdeu’, acabou, né? É o contrário: ‘Vai, você vai ganhar!’. O atleta precisa estar com essa força dentro de si. Se a gente souber onde está a linha de chegada, e que somos capazes de chegar lá, pode construir os caminhos para isso.” Nos festivais do Rio e de São Paulo, a resposta do público mostrou que a aposta na reflexão funcionou. “Já fizemos quatro sessões, no Rio e em São Paulo, e tenho visto as pessoas saírem muito emocionadas, tocadas. O que elas mais me dizem é que saem com muitas perguntas na cabeça”, relata. “Para mim, isso é missão cumprida. Se coloquei perguntas na cabeça das pessoas, é porque o filme continua a reverberar depois que elas saem da sala. Espero que essas perguntas ajudem cada uma a encontrar suas próprias ferramentas e a despertar para um novo momento, como aconteceu comigo.” Serviço Por que não? (71 min.), com produção da Bravura Cinematográfica e distribuição da Downtown Filmes, já está disponível com exclusividade na plataforma Aquarius (também acessível via canais Prime Video e Claro tv+). Revistas Newsletter Maria Prata Divulgação vogue Thu, 12 Nov 2026 06:00:00 -0000 De Luxemburgo a Tromsø, 15 destinos europeus que ganham charme especial na próxima estação, com paisagens nevadas, mercados sazonais e programas para aproveitar os dias mais frios https://vogue.globo.com/lifestyle/viagem/noticia/2026/11/15-cidades-europeias-que-ficam-ainda-mais-magicas-no-inverno.ghtml https://vogue.globo.com/lifestyle/viagem/noticia/2026/11/15-cidades-europeias-que-ficam-ainda-mais-magicas-no-inverno.ghtml
]]> Se existe algo capaz de me fazer gostar do inverno, é a ideia de caminhar por uma cidade europeia com neve sob as botas, luzes cintilantes sobre a cabeça e algum lugar aconchegante para entrar quando a temperatura cai demais. Estou sempre em busca de neve, seja colocando a prancha de snowboard nos pés para passar alguns dias na montanha ou viajando para algum destino que ganha um charme especial nos meses mais frios. A Europa, em particular, tem o dom de transformar o inverno em uma estação que merece ser celebrada. Da Áustria à Noruega, o inverno transforma ruas medievais em cenários de contos de fadas, cobertos por uma fina camada de neve. Os mercados de Natal convertem praças históricas em verdadeiros cenários iluminados, enquanto os cafés aconchegantes são o convite perfeito para passar um tempo saboreando um chocolate quente encorpado ou uma taça de vinho quente enquanto a vida acontece do lado de fora. É como entrar em um globo de neve encantado. O encanto dessas 15 cidades vai muito além de dezembro. Ao longo da estação fria, vale visitar vilarejos alpinos cercados por montanhas imponentes, explorar destinos árticos menos conhecidos ou conhecer uma grande capital europeia que fica mais intimista depois que as multidões do verão vão embora. Quem viaja depois do período de festas provavelmente encontra mais espaço para explorar os destinos no próprio ritmo. Considere este um convite para trocar a melancolia do inverno pelo encanto europeu: telhados cobertos de neve, jantares à luz de velas, auroras boreais e tudo o que acompanha a estação. 1. Cidade de Luxemburgo, Luxemburgo Ideal para: fortificações de conto de fadas e mercados de Natal. Cidade de Luxemburgo Tobias Reich/ Unsplash A Cidade de Luxemburgo é uma ótima escolha para uma viagem de inverno. Seu centro histórico, reconhecido como Patrimônio Mundial pela Unesco, as fortificações centenárias e os vales de paisagens dramáticas ganham ainda mais encanto nos meses frios. Do fim de novembro ao início de janeiro, o festival anual Winterlights transforma a capital com mercados de Natal, ruas iluminadas, apresentações ao vivo e uma pista de patinação no gelo. Vale percorrer os chalés em busca de especialidades locais, como os Gromperekichelcher, bolinhos de batata típicos de Luxemburgo, antes de se aquecer com chocolate quente ou vinho quente. Entre uma parada e outra, explore as históricas Casamatas de Bock ou admire a vista do vale do Pétrusse. Circular pela cidade também é fácil: todo o transporte público de Luxemburgo é gratuito durante o ano inteiro. Onde se hospedar na Cidade de Luxemburgo e arredores: - Melhor opção para ficar na praça principal: Le Place D'Armes. - Melhor para se aquecer no spa: Le Royal Hotel Luxembourg. - Melhor base para quem gosta de arte e busca aconchego: Hotel Simoncini. 2. Lucerna, Suíça Ideal para: o encanto natalino à beira do lago e as paisagens panorâmicas dos Alpes. Lucerna, Suécia Lin Mei/ Unsplash Lucerna é um pequeno pedaço da magia do inverno suíço, onde edifícios históricos coloridos encontram um lago cercado por montanhas cobertas de neve. Em dezembro, luzes festivas iluminam o centro histórico, enquanto árvores de Natal decoradas levam o clima da temporada à orla e às praças da cidade. Para um passeio memorável além das ruas de paralelepípedos, vale embarcar na ferrovia de cremalheira mais íngreme do mundo até o Monte Pilatus, durante o período de funcionamento, ou planejar uma viagem de inverno ao Monte Rigi, conhecido como a "Rainha das Montanhas", com trilhas nevadas e vistas panorâmicas dos Alpes. Em Rigi Kaltbad, vilarejo nas montanhas acessível por teleférico ou trem de cremalheira, os banhos minerais proporcionam um contraste especialmente agradável com o ar frio da montanha. As piscinas externas aquecidas têm vista para os picos ao redor. Onde se hospedar em Lucerna e arredores: - Melhor hotel clássico no coração da cidade: Renaissance Lucerne Hotel. - Melhor opção de palácio da Belle Époque digno de um rei: Mandarin Oriental Palace. - Melhor para uma estadia voltada ao bem-estar: Hotel Schweizerhof Luzern. 3. Bruges, Bélgica Ideal para: passeios de inverno acompanhados de chocolate. Bruges, Bélgica Tamar Gogua /Unsplash Bruges parece ter saído de um cartão de Natal, com suas casas medievais de empenas, pontes de pedra em arco e canais que serpenteiam entre edifícios centenários. No inverno, a cidade ganha um encanto extra com o Winter Glow, festival sazonal que acontece de 20 de novembro de 2026 a 14 de fevereiro de 2027. A programação inclui mercados festivos na Market Square e na Simon Stevinplein, ruas decoradas com milhares de luzes e uma pista de patinação no gelo ao lado de um aconchegante bar de inverno no King Albert I Park. Outra opção é se aquecer com canecas de chocolate quente belga no histórico Craenenburg Cafe. Entre as barracas de artesanato e os canais iluminados depois do anoitecer, vale entrar em um café local para experimentar uma especialidade belga tostada ou provar os famosos pralinés da cidade antes de voltar a explorar esse cenário de inverno. Onde se hospedar em Bruges e arredores: - Melhor para quem visita a cidade pela primeira vez e quer ficar no centro histórico: Hotel Jan Brito. - Melhor opção para uma hospedagem longe das áreas mais turísticas: La Clé Brugge. - Melhor para uma estadia romântica e central: Dukes' Academie Brugg. 4. Viena, Áustria Ideal para: arquitetura imperial, cultura dos cafés e concertos clássicos de Natal. Viena, Áustria Scorn Pion/Unsplash Viena sabe como transformar o inverno em uma experiência grandiosa. Os palácios imperiais, as igrejas barrocas ornamentadas e as avenidas elegantes da capital austríaca ficam especialmente encantadores sob uma camada de neve, enquanto os mercados de Natal ocupam as praças históricas com barracas iluminadas, enfeites feitos à mão e canecas de Punsch fumegante. Entre uma visita ao mercado diante do Palácio de Schönbrunn e a contemplação da fachada iluminada da Igreja de São Carlos, vale entrar em um tradicional café vienense para pedir um chocolate quente encorpado e uma fatia de Sachertorte, o famoso bolo de chocolate da cidade. Os amantes da música podem programar uma noite em torno de um concerto de música clássica, com apresentações durante toda a temporada de inverno. E, quando as temperaturas caem ainda mais, sempre existe a possibilidade de visitar a Ópera Estatal de Viena, uma das grandes casas de ópera do mundo, com toda a sua opulência e decoração dourada. Onde se hospedar em Viena e arredores: - Melhor para uma estadia de luxo absoluto: Hotel Imperial. - Melhor localização para aproveitar o movimento da cidade no inverno: Park Hyatt Vienna. - Melhor para férias em família durante a temporada festiva: The Hoxton, Vienna. 5. Tallinn, Estônia Ideal para: o charme medieval dos contos de fadas e telhados cobertos de neve. Tallinn, Estônia Dmitry Sumin/ Unsplash Tallinn parece feita sob medida para uma viagem de inverno, com suas torres medievais, ruas sinuosas de paralelepípedos e telhados de terracota com vista para o mar Báltico. O centro histórico da capital estoniana é Patrimônio Mundial da Unesco, reconhecido pelo traçado medieval extraordinariamente preservado e pelas antigas casas de comerciantes. Em dezembro, a Town Hall Square recebe um tradicional mercado de Natal, onde barracas de madeira vendem artesanato estoniano e especialidades sazonais sob uma imponente árvore de Natal. Quando a neve cobre a cidade, suba até a colina de Toompea para apreciar a vista panorâmica das torres das igrejas e dos edifícios de telhados vermelhos, com o mar ao fundo. Depois, entre em um café aconchegante para se aquecer com uma xícara de glögi, a versão local do vinho quente, antes de voltar a percorrer o labirinto de ruas do centro histórico. Onde se hospedar em Tallinn e arredores: - Melhor opção cinco estrelas perto da Town Hall Square: Hotel Telegraaf, Autograph Collection. - Melhor para uma hospedagem grandiosa no centro da cidade: Radisson Collection Hotel, Tallinn. - Melhor base para ficar longe das multidões dos mercados de Natal: Hestia Hotel Europa. 6. Zagreb, Croácia Ideal para: festas de rua e pratos sazonais típicos da região. Zagreb, Croácia Kristina Kutleša/ Unsplash Zagreb ganha personalidade especial nos meses mais frios, quando seu centro histórico, com ruas de paralelepípedos e arquitetura austro-húngara colorida, recebe uma das temporadas festivas mais conhecidas da Europa. Durante o Advento em Zagreb, a capital croata ganha vida com mercados de Natal, instalações de luzes cintilantes, barracas de comida sazonal e patinação ao ar livre na King Tomislav Square. Chegue com fome: linguiças tradicionais, fritule (bolinhas de massa frita polvilhadas com açúcar de confeiteiro) e canecas de vinho quente fazem dos mercados uma atração gastronômica por si só. Para mudar de cenário, vale planejar um passeio de um dia ao Parque Nacional dos Lagos de Plitvice, a cerca de duas horas de carro. Suas cachoeiras em cascata e lagos azul-turquesa ficam espetaculares no inverno, quando as temperaturas negativas podem formar estruturas de gelo ao longo das passarelas de madeira. Onde se hospedar em Zagreb e arredores: - Melhor para aproveitar uma ampla variedade de comodidades de inverno: Esplanade Zagreb Hotel. - Melhor opção para uma base elegante na Cidade Baixa: Hotel Jägerhorn. - Melhor para ficar a uma curta caminhada do pavilhão Meštrović: Hotel Le Premier. 7. Nuremberg, Alemanha Nuremberg, Alemanha Andrei Z. /Unsplash Ideal para: mercados de Natal tradicionais e especialidades alemãs. Poucas cidades celebram o Natal como Nuremberg, onde o centenário Christkindlesmarkt transforma o centro histórico medieval em um cenário festivo durante o inverno. Diante da fachada gótica da Igreja de Nossa Senhora, na Hauptmarkt, o mercado é famoso por suas barracas listradas de vermelho e branco, enfeites de madeira feitos à mão, tradicionais figuras Zwetschgenmännle, confeccionadas com ameixas secas, e pelo aroma irresistível de pão de mel que toma conta do ambiente. Aqueça-se com uma caneca de Glühwein, vinho quente com especiarias, e experimente as Nürnberger Rostbratwürste, pequenas linguiças grelhadas típicas da cidade, tradicionalmente servidas em porções de três unidades. Mesmo depois da temporada de festas, o castelo imperial de Nuremberg, as casas enxaimel e as ruas cheias de atmosfera são um convite a passeios de inverno. Os museus e os aconchegantes restaurantes da região da Francônia também são ótimos lugares para escapar do frio. Onde se hospedar em Nuremberg e arredores: - Melhor para uma hospedagem contemporânea perto da Hauptmarkt: Karl August. - Melhor para uma estadia descontraída na praça histórica: Hotel Central. - Melhor para uma hospedagem elegante em frente ao Neues Museum: Hotel Drei Raben. 8. Praga, República Tcheca Ideal para: arquitetura gótica e mercados de Natal encantadores. Praga, República Tcheca Ketevan Salia/ Unsplash Praga tem o dom de parecer saída de um livro de contos de fadas, e o inverno intensifica ainda mais essa impressão. A neve cobre os telhados vermelhos, as torres góticas das igrejas e as ruas medievais da capital tcheca, enquanto o rio Moldava serpenteia sob os arcos da Ponte Carlos. Durante a temporada de festas, os mercados de Natal levam ainda mais encanto à Praça da Cidade Velha e à Praça Venceslau, onde barracas de madeira ficam repletas de enfeites artesanais, presentes tradicionais tchecos e especialidades da estação para aquecer os visitantes. Peça uma xícara de svařák, vinho quente tcheco, e experimente o trdelník, um doce em formato espiral preparado sobre fogo aberto, enquanto caminha sob as luzes cintilantes. Entre uma visita e outra aos mercados, suba em direção ao Castelo de Praga para apreciar a vista panorâmica dos telhados da cidade, especialmente bonitos sob a luz suave do inverno. Onde se hospedar em Praga e arredores: - Melhor para uma hospedagem charmosa e central: Cosmopolitan Hotel Prague. - Melhor para uma viagem de inverno dos sonhos: Four Seasons Hotel Prague. - Melhor opção contemporânea no centro da cidade: Origin Prague. 9. Rovaniemi, Finlândia Ideal para: aventuras árticas e um verdadeiro cenário de inverno de outro mundo. Rovaniemi, Finland Roman Protsyshyn/ Unsplash A Lapônia finlandesa parece outro mundo durante o inverno, e Rovaniemi, sua capital, é um destino perfeito para vivenciar essa atmosfera. Localizada no Círculo Polar Ártico, a cidade é conhecida como a residência oficial do Papai Noel, cuja vila recebe visitantes durante todo o ano. Nos meses mais frios, porém, a paisagem ganha florestas de pinheiros cobertas de neve, encontros com renas e a possibilidade de explorar o território ártico em trenós puxados por huskies. Quando anoitece, excursões guiadas seguem para além das luzes da cidade em busca da aurora boreal, que, quando as condições são favoráveis, ilumina o céu em tons de verde e violeta. Entre as atividades ao ar livre, vale se aquecer com glögi ou experimentar especialidades locais da Lapônia, como carne de rena salteada e amoras-do-ártico. Onde se hospedar em Rovaniemi e arredores: - Melhor para apreciar a vista da floresta: Arctic TreeHouse Hotel. - Melhor para cabanas de glamping com vista para o céu estrelado: Apukka Resort. - Melhor para uma hospedagem com acesso direto às pistas de esqui: Lapland Hotels Sky Ounasvaara. 10. Edimburgo, Escócia Ideal para: uma animada celebração de Ano-Novo e paisagens de inverno marcadas pelo vento. Edimburgo, Escócia George Kourounis /Unsplash Edimburgo oferece outro tipo de magia invernal, trocando os picos alpinos por um horizonte dramático de torres góticas, ruas medievais sinuosas e um castelo situado no alto da cidade. A capital escocesa fica especialmente animada durante o Hogmanay, nome dado pelos escoceses à véspera de Ano-Novo e às celebrações que a acompanham. Concertos ao ar livre, procissões com tochas, os tradicionais ceilidhs (danças coletivas escocesas animadas) e queimas de fogos tomam conta das ruas. As festividades já justificam uma viagem, mas há muito o que fazer depois que a comemoração termina. Explore as butiques da cidade em busca de peças de cashmere escocês, entre em um bar de uísque iluminado por velas ou escape do movimento urbano para caminhar pelas Pentland Hills, uma cadeia de colinas onduladas nos arredores da cidade. No Royal Botanic Garden Edinburgh, plantas que florescem no inverno são outro motivo para sair ao ar livre, mesmo nos dias mais curtos. Onde se hospedar em Edimburgo e arredores: - Melhor para um lendário clube de membros que também funciona como um elegante hotel-boutique: Gleneagles Townhouse. - Melhor para uma experiência clássica de hotel de luxo: The Balmoral, A Rocco Forte Hotel. - Melhor para uma hospedagem com foco em design no coração de Haymarket: The Hoxton, Edinburgh. 11. Ilulissat, Groenlândia Ideal para: icebergs gigantescos e uma experiência extraordinária no Ártico. Groenlândia Divulgação Para uma viagem de inverno que realmente pareça distante de tudo, siga para Ilulissat, uma pequena cidade na costa oeste da Groenlândia, onde enormes icebergs flutuam pelas águas geladas da baía de Disko. Nos arredores da cidade fica o fiorde de gelo de Ilulissat, reconhecido como Patrimônio Mundial pela Unesco e alimentado pela geleira Sermeq Kujalleq, uma das que se deslocam mais rapidamente no mundo, responsável por despejar grandes quantidades de gelo no mar. O inverno transforma a região em uma paisagem coberta de neve que parece saída de um sonho. A melhor maneira de explorá-la é a pé, em passeios guiados de trenó puxado por cães ou em excursões pelo terreno congelado, quando as condições permitem. As noites longas e a pouca luminosidade também fazem do destino um excelente lugar para observar a aurora boreal. Ilulissat pode ser acessada de avião pela rede aérea doméstica da Groenlândia, com conexões a partir de Copenhague e de outras cidades groenlandesas. As rotas e os horários variam conforme a estação. Prepare-se para temperaturas muito baixas e descubra um inverno completamente diferente daquele das praças festivas europeias. Onde se hospedar em Ilulissat e arredores: - Melhor para uma hospedagem à beira-mar em uma casa de temporada: Seaside Ilulissat Airbnb. - Melhor para ficar próximo ao fiorde de gelo de Ilulissat, reconhecido pela Unesco: Hotel Arctic. - Melhor opção mais econômica, mas ainda central: Hotel Icefiord. 12. Budapeste, Hungria Ideal para: banhos termais ao ar livre e a tradicional cultura dos grandes cafés. Budapeste, Hungria Sanna Lun/ Unsplash Budapeste oferece ótimos motivos para aproveitar o frio, com sua arquitetura neogótica monumental, pontes sobre o Danúbio e a fachada detalhada do Parlamento húngaro iluminando a margem do rio depois do anoitecer. O inverno é especialmente interessante para conhecer os famosos banhos termais da cidade, onde águas minerais naturalmente aquecidas proporcionam uma pausa reconfortante diante das baixas temperaturas. Nos Banhos Széchenyi, é possível mergulhar em piscinas externas fumegantes sob o céu aberto, cercadas pelos edifícios amarelos ornamentados do complexo, em estilo neobarroco. Entre um banho e outro, entre em um dos históricos cafés de Budapeste para provar uma fatia de Dobos torta, bolo feito com camadas de pão de ló e cobertura de caramelo, ou passe uma tarde fria explorando a Galeria Nacional Húngara, instalada no Castelo de Buda. Se nevar, os telhados e os edifícios históricos às margens do rio ganham um encanto extra. Mesmo sem neve, a combinação de tradições acolhedoras e arquitetura grandiosa faz do inverno uma ótima época para visitar a cidade. Onde se hospedar em Budapeste e arredores: - Melhor para uma hospedagem histórica com atmosfera de filme de Wes Anderson: Corinthia Hotel Budapest. - Melhor para um hotel cinco estrelas com serviço completo: Kimpton Bem Budapest. - Melhor para uma experiência luxuosa, mas descontraída: Verno House. 13. Liubliana, Eslovênia Ideal para: passeios à beira do rio, luzes festivas e excursões de conto de fadas. Liubliana, Eslovênia Richard Stachmann /Unsplash Liubliana pode ser uma das menores capitais da Europa, mas concentra muito charme em suas ruas sinuosas à beira do rio, fachadas barrocas em tons pastel e um castelo no alto da colina com vista para a cidade. Em dezembro, as luzes festivas transformam o centro histórico, agradável para percorrer a pé, enquanto as barracas dos mercados de Natal se espalham pelas margens do rio Ljubljanica. É o cenário perfeito para passar um tempo saboreando uma bebida quente sob as pontes. Depois que as multidões das festas vão embora, o inverno revela um lado mais tranquilo da capital eslovena, com cafés à beira do rio e restaurantes aconchegantes para fazer uma pausa entre os passeios. Liubliana também é um excelente ponto de partida para explorar o restante do país. O lago Bled, com sua pequena igreja em uma ilha e um castelo situado acima das águas, fica a aproximadamente uma hora de carro. Já os Alpes Julianos são uma alternativa para quem deseja mudar de paisagem e encontrar neve. Onde se hospedar em Liubliana e arredores: - Melhor para uma casa de temporada inspirada no estilo Japandi: Penthouse Playground Airbnb. - Melhor para uma base com comodidades e fácil acesso a pé às atrações: City Hotel Ljubljana. - Melhor para um hotel histórico perto da Ponte Tripla e da Igreja Franciscana da Anunciação, conhecida como Igreja Rosa: Grand Hotel Union Eurostars. 14. Reykjavík, Islândia Ideal para: banhos geotérmicos, peças de lã nórdica e aventuras em busca da aurora boreal. Reykjavík, Islândia An Pham /Unsplash A colorida capital da Islândia é uma excelente base para aproveitar o inverno, com suas ruas pintadas em tons de arco-íris, telhados cobertos de neve e a possibilidade de observar a aurora boreal dançando no céu em noites escuras e sem nuvens. Passe uma tarde percorrendo as barracas do Kolaportið, mercado de pulgas que funciona nos fins de semana em Reykjavík, em busca de peças de segunda mão e dos tradicionais suéteres de lã islandeses conhecidos como lopapeysa. É o tipo de lembrança que continuará sendo útil muito depois do fim da viagem. Quando as temperaturas caem, siga os moradores até uma piscina geotérmica, onde a água naturalmente aquecida faz parte do cotidiano islandês e permite nadar ao ar livre mesmo no frio. Outra opção é visitar o Sun Voyager, uma impressionante escultura de aço inspirada em um navio viking, localizada à beira-mar, ou sair da cidade em direção à Blue Lagoon, um spa geotérmico cercado por campos de lava escura. Vale lembrar que o clima de inverno pode afetar os passeios, por isso é importante deixar espaço no roteiro para mudanças de planos. Onde se hospedar em Reykjavík e arredores: - Melhor para um hotel cinco estrelas recém-inaugurado: The Edition Reykjavík. - Melhor para um design de inspiração industrial-chic perto do Porto Antigo: The Exeter Hotel. - Melhor para quem busca espaço e localização privilegiada: Kvosin Downtown Hotel. 15. Tromsø, Noruega Ideal para: observar a aurora boreal. Tromsø, Noruega Munir Rani /Unsplash A mais de 320 quilômetros ao norte do Círculo Polar Ártico, Tromsø é um dos destinos mais interessantes da Noruega para aproveitar o inverno polar. Do fim de setembro ao início de abril, as noites longas e escuras criam oportunidades para observar a aurora boreal. Excursões guiadas seguem para além da cidade em busca de céus limpos e das extraordinárias faixas de luz verde no céu. Mas há muito o que explorar entre uma tentativa de observar a aurora e outra. A Catedral do Ártico, um marco moderno de arquitetura impressionante, com telhado alto e pontiagudo e um mosaico de vidro marcante, se destaca diante das montanhas ao redor. Já o Jardim Botânico Ártico-Alpino apresenta plantas resistentes de regiões polares e montanhosas de diferentes partes do mundo. Dependendo da época da visita, também é possível vivenciar o crepúsculo azulado da noite polar ou participar de uma excursão para observar baleias durante a temporada de pesca do arenque no inverno. Prepare-se para o frio: o clima ártico costeiro de Tromsø pode trazer ventos, neve e mudanças rápidas nas condições meteorológicas. Onde se hospedar em Tromsø e arredores: - Melhor para aproveitar vistas espetaculares do Ártico: Clarion Hotel The Edge. - Melhor para uma estadia com atividades para toda a família: The Dock 69 39 by Scandic. - Melhor para uma hospedagem sustentável: Radisson Blu Hotel, Tromsø, um hotel com certificação Verified Net Zero. Revistas Newsletter Rovaniemi, Finland, pode ser um destino para quem quer curtir o inverno europeu Roman Protsyshyn/ Unsplash vogue Thu, 12 Nov 2026 06:00:00 -0000 Cantora e ator marcaram presença juntos na pré-estreia de “Entrando Numa Grande Fria”, em Nova York, nesta quarta-feira (11); produção chega aos cinemas em 26 de novembro https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/ariana-grande-e-ricky-alvarez-fazem-primeira-aparicao-como-casal-em-tapete-vermelho-de-entrando-numa-grande-fria.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/ariana-grande-e-ricky-alvarez-fazem-primeira-aparicao-como-casal-em-tapete-vermelho-de-entrando-numa-grande-fria.ghtml
]]> Ariana Grande e Ricky Álvarez chamaram a atenção ao surgirem juntos no tapete vermelho da pré-estreia do filme Entrando Numa Grande Fria, realizada nesta quarta-feira (11.11), em Nova York, nos Estados Unidos. A aparição foi apresentada como a primeira dos dois como casal em um evento cinematográfico, movimentando os holofotes durante a divulgação do longa. A cantora e atriz marcou presença na ocasião para prestigiar a produção, na qual interpreta Olivia Jones, uma personagem de personalidade forte e comportamento dominador. Ela apostou em um vestido Badgley Mischka dos anos 1990 com styling de Law Roach. Ariana Grande Getty Images Na trama, Olivia mantém um relacionamento com Henry, vivido por Skyler Gisondo, filho de Greg Focker, personagem interpretado por Ben Stiller. Ricky Álvarez e Ariana Grande GettyImages Revistas Newsletter A participação de Ariana no filme representa mais um passo em sua trajetória como atriz. Conhecida mundialmente por sua carreira musical, a artista vem ampliando sua presença nas produções cinematográficas e explorando diferentes personagens nas telonas. Saiba Mais Em Entrando Numa Grande Fria, Ariana Grande promete apresentar uma personagem que deve movimentar a dinâmica familiar da história. Olivia Jones é descrita como uma namorada dominadora, característica que pode provocar situações desconfortáveis e divertidas envolvendo Henry e seus familiares. Ricky Álvarez e Ariana Grande GettyImages A produção aposta no humor característico da franquia, conhecida por explorar conflitos familiares, relacionamentos amorosos e encontros constrangedores entre diferentes gerações. O retorno de Ben Stiller ao papel de Greg Focker também é um dos destaques do projeto, que busca conquistar tanto os fãs dos filmes anteriores quanto uma nova geração de espectadores. Além das expectativas em torno de seu novo trabalho no cinema, Ariana também despertou curiosidade por sua chegada ao evento acompanhada de Ricky Álvarez. Ricky Álvarez e Ariana Grande GettyImages A presença dos dois no tapete vermelho acrescentou um elemento de interesse à noite de divulgação do longa, que reuniu convidados e integrantes da produção em Nova York. Com estreia prevista para 26 de novembro, Entrando Numa Grande Fria promete combinar humor, conflitos amorosos e situações familiares inusitadas, tendo Ariana Grande entre os nomes de destaque do elenco. Ricky Álvarez e Ariana Grande GettyImages Ricky Álvarez e Ariana Grande GettyImages vogue Thu, 12 Nov 2026 00:36:32 -0000 Mais de um ano após a perda da atriz, estrela de “American Horror Story” contou que preserva roupas e acessórios da amiga, incluindo um moletom usado no último momento em que segurou sua mão https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/sarah-paulson-revela-lembranca-emocionante-de-diane-keaton-que-mantem-intacta-apos-sua-morte-nao-quero-lava-lo.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/sarah-paulson-revela-lembranca-emocionante-de-diane-keaton-que-mantem-intacta-apos-sua-morte-nao-quero-lava-lo.ghtml
]]> A atriz Sarah Paulson, de 51 anos, emocionou ao compartilhar detalhes sobre as lembranças que conserva de sua amizade com Diane Keaton, que morreu em outubro de 2025, aos 79 anos, vítima de pneumonia. Mais de um ano após a perda, a artista revelou que mantém algumas peças de roupa da amiga exatamente como estavam, sem lavá-las ou utilizá-las, como uma maneira de preservar sua memória. Durante sua participação no podcast The Run-Through with Vogue, exibido na terça-feira (10.11), Paulson contou que guarda um moletom especialmente significativo. Segundo ela, a peça estava sendo usada no último momento em que segurou a mão de Keaton, tornando-se uma recordação insubstituível. "Tenho este moletom que usei pela última vez para segurar a mão dela", disse Paulson a Nicole Phelps, da Vogue, no podcast, "e ele não foi lavado." Diane Keaton e Sarah Paulson GettyImages Revistas Newsletter A estrela de All's Fair explicou que a roupa permanece dobrada ao lado de sua cama desde a morte da amiga. Para ela, preservar o tecido sem qualquer alteração representa uma maneira de manter viva a proximidade que existia entre as duas. Saiba Mais Sarah Paulson explica por que se recusa a lavar moletom Ao comentar sobre o significado emocional da peça, Sarah Paulson revelou que não consegue imaginar a possibilidade de lavar ou voltar a vestir o moletom. A atriz afirmou que a roupa representa uma conexão física com Diane Keaton, especialmente por ter feito parte de um dos últimos momentos que compartilharam. “Já faz um ano, e ainda está dobrado exatamente ao lado da cama, onde permaneceu”, disse Paulson. “Não quero lavá-lo. Não quero usá-lo. Sinto que o DNA dela está nele, e não quero que isso desapareça.” Diane Keaton e Sarah Paulson GettyImages A declaração evidencia a importância que objetos aparentemente simples podem assumir após a perda de alguém próximo. Para Paulson, o moletom deixou de ser apenas uma peça de vestuário e passou a representar uma lembrança concreta da amizade construída ao longo de décadas. Atriz também guarda chapéu com marcas de maquiagem de Diane Keaton O moletom não é o único objeto que Sarah Paulson preserva da atriz. Durante a entrevista, ela revelou que também mantém um chapéu que pertenceu a Keaton e que ainda apresenta vestígios da maquiagem utilizada pela artista. Conhecida por seu estilo marcante, Diane frequentemente incorporava chapéus às suas produções, transformando o acessório em uma de suas principais características visuais. "Tenho um chapéu com resíduos da maquiagem da testa dela na parte interna", contou Sarah. A atriz também recordou um hábito curioso da amiga, que costumava adaptar os acessórios para garantir que ficassem perfeitamente ajustados. "Ela sempre colocava, tipo, uma proteção de calcanhar na parte de trás do chapéu para que ele se ajustasse perfeitamente à sua cabeça", explicou Paulson. Assim como acontece com o moletom, Sarah não pretende utilizar o acessório, justamente para evitar que as marcas deixadas pela amiga desapareçam. “Então, eu tenho um chapéu com bastante da maquiagem dela, e acho que também não vou usá-lo”, acrescentou. “Eu só o tenho, sabe?” Diane Keaton e Sarah Paulson GettyImages Amizade começou durante gravações de filme em 1999 A relação entre Sarah Paulson e Diane Keaton começou nos bastidores de A Outra Irmã, lançado em 1999. Na produção, Keaton interpretou a mãe da personagem vivida por Paulson. O encontro profissional acabou se transformando em uma amizade que ultrapassou os estúdios de cinema e permaneceu durante mais de duas décadas. Ao longo desse período, as artistas compartilharam experiências pessoais, viagens e momentos de descontração, construindo uma relação de carinho e admiração. Diane Keaton foi uma das grandes estrelas de Hollywood, com uma carreira marcada por produções como a trilogia O Poderoso Chefão e Annie Hall, filme de 1977 pelo qual conquistou o Oscar de Melhor Atriz. Além do reconhecimento por seu trabalho no cinema, Keaton se tornou uma referência de estilo e personalidade, características que também marcaram as lembranças compartilhadas por Paulson. Sarah Paulson fez tatuagem em homenagem à amiga A tatuagem no pulso de Sarah Paulson em homenagem a Diane Keaton Reprodução/Instagram Além de conservar objetos pessoais, Sarah Paulson encontrou outra maneira de eternizar sua ligação com Diane Keaton. Após a morte da atriz, ela decidiu fazer uma tatuagem com as iniciais da amiga. Segundo contou no podcast, aproximadamente outras nove pessoas também participaram da homenagem. O desenho consiste nas letras "DK", feitas em tinta preta no pulso. Sarah mostrou a tatuagem publicamente em janeiro de 2026, data em que Keaton completaria 80 anos. Na ocasião, publicou uma fotografia da homenagem acompanhada de uma mensagem emocionada nas redes sociais. “Você faria 80 anos hoje”, escreveu Paulson na época. “Sentimentos profundos demais para expressar aqui… Eu fui a pessoa mais sortuda do mundo por ter viajado, rido tanto a ponto de chorar, assistido a um milhão de filmes, chorado de verdade e comido batatas fritas com você. Você. Você. Maravilhosa, singular, VOCÊ. Sentirei sua falta para sempre.” A publicação revelou um lado íntimo da amizade, marcado por experiências cotidianas e lembranças que continuam presentes na vida da atriz. Atriz já havia emocionado com homenagem pública a Diane Keaton Em dezembro de 2025, poucos meses após a morte de Diane Keaton, Sarah Paulson também prestou uma homenagem à amiga durante o evento Women in Entertainment Gala, promovido pelo The Hollywood Reporter, em Los Angeles. Na ocasião, a vencedora do Emmy emocionou os presentes ao compartilhar palavras que gostaria de poder dizer à atriz. Durante seu discurso, Paulson leu trechos de um e-mail imaginário que enviaria a Keaton caso ainda tivesse a oportunidade de conversar com ela. “Quero te dizer o quanto o mundo ficou pior sem você”, declarou a atriz. “Quero te dizer como o mundo enlouqueceu de tristeza no dia em que você morreu.” Diane Keaton e Sarah Paulson em 2008 Divulgação vogue Wed, 11 Nov 2026 23:55:47 -0000 Aos 37 anos, ator explicou por que prefere não interferir na preparação de Dominic McLaughlin, de 12, escolhido para interpretar o famoso bruxo na nova série da HBO Max https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/daniel-radcliffe-revela-por-que-se-recusa-a-aconselhar-o-novo-harry-potter.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/daniel-radcliffe-revela-por-que-se-recusa-a-aconselhar-o-novo-harry-potter.ghtml
]]> O ator Daniel Radcliffe, de 37 anos, comentou sobre a escolha de Dominic McLaughlin, de 12, para assumir o papel de Harry Potter na nova adaptação da HBO Max. Conhecido mundialmente por interpretar o bruxo nos oito filmes da franquia, o artista demonstrou entusiasmo com a chegada do jovem ao universo mágico, mas revelou que não pretende oferecer conselhos sobre como interpretar o personagem. Durante uma entrevista à Associated Press, Radcliffe explicou que sua decisão está relacionada à preocupação de não aumentar a pressão sobre o novo protagonista. Para ele, assumir um personagem tão conhecido já representa uma grande responsabilidade, especialmente para alguém que está começando a construir sua trajetória profissional. Dominic McLaughlin Getty Images O britânico acredita que qualquer orientação sua poderia acabar se transformando em um assunto recorrente durante a divulgação da série, fazendo com que Dominic fosse constantemente questionado sobre os conselhos recebidos do intérprete original. Daniel Radcliffe Vogue Revistas Newsletter Daniel Radcliffe quer evitar pressão sobre novo protagonista Depois de passar mais de uma década interpretando Harry Potter nos cinemas, Daniel conhece os desafios de crescer sob os holofotes e carregar a responsabilidade de protagonizar uma das franquias mais populares do entretenimento. Por esse motivo, o ator considera importante que Dominic McLaughlin tenha liberdade para desenvolver sua própria interpretação, sem precisar seguir os passos de quem viveu o personagem anteriormente. Daniel Radcliffe Getty Images Na avaliação de Radcliffe, oferecer recomendações poderia criar expectativas desnecessárias e fazer com que o jovem se sentisse obrigado a corresponder às experiências do antigo protagonista. Apesar de preferir manter distância do processo de preparação, Daniel deixou claro que apoia a escolha do garoto e acredita em seu potencial. O artista afirmou que Dominic não precisa de orientações suas para desempenhar o papel e demonstrou confiança de que ele fará um excelente trabalho. Radcliffe também revelou estar animado com a possibilidade de conhecer pessoalmente o novo intérprete do bruxo. Ator ainda não sabe se assistirá à nova série Outro assunto abordado durante a entrevista foi a expectativa de Daniel Radcliffe em relação à adaptação televisiva da história criada por J.K. Rowling. Questionado sobre a possibilidade de acompanhar os episódios, o ator admitiu que ainda não decidiu se assistirá à produção. A declaração despertou curiosidade porque Daniel mantém uma ligação histórica com o personagem, que marcou sua infância, adolescência e início da vida adulta. LONDON, ENGLAND - JULY 07: (L-R) Rupert Grint, Emma Watson and Daniel Radcliffe attend the World Premiere of Harry Potter and The Deathly Hallows - Part 2 at Trafalgar Square on July 7, 2011 in London, England. (Photo by Ian Gavan/Getty Images) (Foto: Getty Images) Vogue O britânico estreou como Harry Potter em 2001, no filme Harry Potter e a Pedra Filosofal, e permaneceu no papel até 2011, quando chegou aos cinemas Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2. Ao longo dos oito longas-metragens, o ator se tornou um dos rostos mais reconhecidos de sua geração e conquistou fãs em diferentes países. Nova série promete apresentar Harry Potter a outra geração Arabella Staunton, Dominic McLaughlin e Alastair Stout Getty Images A nova adaptação de Harry Potter será produzida pela HBO e contará novamente a trajetória do jovem bruxo, desde sua descoberta sobre o mundo da magia até os desafios enfrentados em Hogwarts. Desta vez, Dominic McLaughlin será responsável por interpretar o personagem que consagrou Daniel Radcliffe internacionalmente. A produção tem estreia prevista para 25 de dezembro na HBO Max e pretende apresentar uma nova versão da história ao público, com elenco renovado e maior espaço para desenvolver os acontecimentos dos livros. Enquanto a expectativa cresce entre os fãs da franquia, Daniel Radcliffe demonstra que prefere acompanhar essa nova fase sem interferir diretamente no trabalho do sucessor. Daniel Radcliffe; Dominic McLaughlin Getty Images vogue Wed, 11 Nov 2026 22:52:08 -0000 Com styling de Law Roach, empresária apostou em uma peça histórica da coleção primavera 2008, assinada por Marc Jacobs, e reforçou sua paixão por criações vintage de grandes grifes https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/kim-kardashian-resgata-look-iconico-da-louis-vuitton-e-surpreende-com-producao-inspirada-em-enfermeira.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/kim-kardashian-resgata-look-iconico-da-louis-vuitton-e-surpreende-com-producao-inspirada-em-enfermeira.ghtml
]]> Kim Kardashian, de 46 anos, voltou a chamar a atenção no universo da moda ao resgatar uma das produções mais emblemáticas da história da Louis Vuitton. A empresária e estrela de reality show surgiu usando um visual inspirado nos uniformes de enfermeiras, apresentado originalmente durante o desfile de primavera 2008 da maison francesa, quando Marc Jacobs ainda ocupava o cargo de diretor criativo. A escolha faz parte de uma nova fase fashion da fundadora da Skims, que passou a trabalhar com o stylist Law Roach em setembro. Desde o início da parceria, Kim tem explorado peças históricas de grandes marcas, apostando em produções que misturam referências de arquivo, ousadia e elementos teatrais. Desta vez, a celebridade decidiu revisitar uma criação que marcou a trajetória da Louis Vuitton e se tornou uma referência entre colecionadores e admiradores da moda. Kim Kardashian @luxurylaw Revistas Newsletter Look de Kim Kardashian foi apresentado em desfile histórico Desfile de primavera 2008 Louis Vuitton Getty Images A produção escolhida por Kim remete à coleção primavera 2008 da Louis Vuitton, apresentada sob a direção criativa de Marc Jacobs. Saiba Mais Na ocasião, o estilista surpreendeu o público ao abrir o desfile com modelos vestidas como enfermeiras, em uma proposta que misturava referências hospitalares, sensualidade e arte contemporânea. Entre as supermodelos que participaram da apresentação estavam Naomi Campbell e Stephanie Seymour, que cruzaram a passarela usando uniformes de plástico, toucas personalizadas e vestidos de renda preta decorados com o tradicional monograma LV. A proposta visual não surgiu por acaso. Jacobs buscou inspiração na série de pinturas Nurse Paintings, criada pelo artista norte-americano Richard Prince. Initial plugin text As obras, que exploram imagens de enfermeiras em composições marcantes, serviram como ponto de partida para a colaboração entre o artista e a grife francesa. Quase duas décadas depois, Kim Kardashian voltou a colocar essa referência em evidência ao apostar em uma recriação do visual apresentado na passarela. Kim Kardashian @luxurylaw Bolsas da coleção se tornaram objetos de desejo A parceria entre Marc Jacobs, Richard Prince e Louis Vuitton também resultou em uma linha de bolsas que conquistou espaço na história da moda. Os acessórios apresentavam uma releitura do clássico monograma da marca, com efeitos de aquarela, cores esmaecidas e detalhes inspirados na série Jokes, também assinada por Prince. A coleção ganhou reconhecimento por transformar elementos tradicionais da maison em peças com uma estética artística e irreverente. Ao longo dos anos, os modelos continuaram aparecendo em produções de celebridades e fashionistas. Em 2022, Bella Hadid foi fotografada usando uma das bolsas em Nova York. Já em 2024, Alex Consani também apostou no acessório durante uma viagem de férias. A rapper britânica FakeMink é outro nome que aderiu à tendência, mostrando que as criações continuam despertando interesse mesmo depois de tantos anos. Kim Kardashian, entretanto, foi além de simplesmente incorporar uma bolsa vintage ao guarda-roupa. Com a ajuda de Law Roach, a empresária decidiu recuperar a proposta visual completa da coleção, fazendo uma referência direta ao desfile original. Kim Kardashian @luxurylaw Parceria com Law Roach transforma estilo da empresária Desde que começou a trabalhar com Law Roach, Kim Kardashian tem apresentado produções cada vez mais elaboradas. Conhecido por criar looks marcantes para celebridades, o stylist passou a explorar o interesse da empresária por peças raras e coleções históricas. A colaboração também coincidiu com um período de intensa exposição pública de Kim, que tem participado de eventos, compromissos profissionais e ações promocionais. Nas últimas semanas, a empresária chamou a atenção durante a divulgação da segunda temporada de All's Fair, produção na qual atua. Para os compromissos relacionados à série, Kim escolheu vestidos de impacto e composições mais teatrais, demonstrando uma mudança em relação às produções minimalistas que marcaram parte de sua trajetória. A transformação também chegou aos looks usados fora dos eventos formais. Recentemente, a celebridade foi fotografada usando pijama durante um passeio ao lado da atriz Jennifer Lawrence, reforçando uma abordagem mais descontraída e irreverente em suas escolhas de moda. Kim Kardashian também enfrenta polêmica envolvendo a Skims Calendário de Natal da Skims Divulgação Enquanto movimenta o universo fashion, Kim Kardashian também precisou lidar com críticas direcionadas à Skims, sua marca de roupas e acessórios. A empresa se tornou alvo de reclamações após o lançamento de calendários do advento, produtos que reúnem diferentes itens para serem descobertos ao longo de um período determinado. Consumidores questionaram os preços elevados e o conteúdo das embalagens, classificando alguns dos produtos como "tralha". A repercussão negativa levou a marca a adotar medidas para solucionar a insatisfação dos compradores, incluindo o reembolso de clientes que reclamaram da experiência. Kim Kardashian reúne as irmãs em campanha de Natal da SKIMS Divulgação Kim Kardashian; Desfile de primavera 2008 Louis Vuitton Reprodução/Instagram/Getty Images vogue Wed, 11 Nov 2026 22:16:38 -0000 Aos 13 anos, filho mais velho de William e Kate Middleton teve desenho publicado em revista britânica e mostrou que herdou o interesse pela arte de outros integrantes da Família Real https://vogue.globo.com/atualidades/noticia/2026/11/principe-george-surpreende-ao-revelar-talento-pouco-conhecido-e-impressiona-com-habilidade-artistica.ghtml https://vogue.globo.com/atualidades/noticia/2026/11/principe-george-surpreende-ao-revelar-talento-pouco-conhecido-e-impressiona-com-habilidade-artistica.ghtml
]]> O Príncipe George, de 13 anos, surpreendeu ao revelar uma habilidade que vai muito além de suas futuras responsabilidades como herdeiro do trono britânico. O filho mais velho do príncipe William e de Kate Middleton demonstrou seu talento para o desenho ao ter uma de suas criações divulgada em uma edição especial da revista Country Life, organizada pelo próprio pai. A publicação apresenta uma ilustração feita pelo jovem príncipe, que retratou um martim-pescador, ave conhecida por suas cores vibrantes e aparência delicada. O trabalho chamou a atenção pela riqueza de detalhes e reforçou o interesse de George pelas atividades artísticas, uma característica que também está presente em outras gerações da Família Real britânica. Na ilustração, o pássaro aparece apoiado sobre um pedaço de madeira, com o olhar direcionado para o horizonte. George utilizou tons de verde-escuro e amarelo para representar a plumagem do animal, além de destacar seu bico comprido e pontiagudo. Desenho feito pelo Príncipe George Palácio de Kensington/Press Association via AP Images Revistas Newsletter Talento artístico acompanha George desde a infância Apesar de a nova ilustração ter despertado curiosidade, essa não é a primeira vez que o príncipe demonstra suas habilidades com lápis e pincéis. Em 2022, quando ainda era criança, George produziu um desenho de uma rena que foi compartilhado nas redes sociais oficiais de sua família durante as comemorações de Natal. A publicação fez parte das celebrações da época e mostrou um lado mais criativo do jovem, que costuma aparecer publicamente em compromissos institucionais ao lado dos pais e dos irmãos, a princesa Charlotte, de 11 anos, e o príncipe Louis, de 8. A nova produção artística indica que o interesse de George pelo desenho continua presente em sua rotina, mesmo com o aumento das responsabilidades e dos compromissos relacionados à sua posição na linha de sucessão ao trono. Príncipe William levou o primogênito, príncipe George, a almoço de Natal em abrigo Instagram Kate Middleton e Rei Charles III também são apaixonados por arte A habilidade do príncipe não é uma novidade entre os integrantes da monarquia britânica. Sua mãe, Kate Middleton, e seu avô, o rei Charles III, também possuem uma forte ligação com o universo artístico. A Princesa de Gales estudou História da Arte na universidade e já apresentou publicamente algumas de suas criações. Em 2021, por exemplo, Kate divulgou um desenho de St. Andrews, na Escócia, local que possui um significado especial em sua trajetória pessoal. Por que o príncipe William e Kate Middleton matricularam George no Eton College? Getty Images e Matt Porteous/Kensington Palace Além disso, a esposa de William é conhecida pelo interesse em fotografia e costuma registrar momentos familiares, incluindo retratos oficiais dos filhos. Já o rei Charles III tem uma longa trajetória como pintor amador. O monarca é reconhecido por suas aquarelas de paisagens, muitas delas inspiradas em propriedades da Família Real, como o Castelo de Balmoral, na Escócia, e o Castelo de Windsor, na Inglaterra. O interesse pelas artes, portanto, atravessa diferentes gerações da família e parece ter encontrado continuidade no jovem George. Desenhos também aproximam a família Em 2025, Kate Middleton compartilhou outra demonstração da importância das atividades artísticas na rotina familiar. Na ocasião, a princesa publicou no Instagram uma série de retratos produzidos por ela e pelos três filhos. Embora não tenha identificado os autores de cada desenho, destacou que a atividade proporcionou "um momento de conexão". A iniciativa mostrou como a arte pode funcionar como uma maneira de fortalecer os vínculos familiares e incentivar a criatividade das crianças. Para George, que cresce sob constante atenção pública por ser o segundo na linha de sucessão ao trono britânico, essas atividades também representam oportunidades de desenvolver interesses pessoais longe das formalidades da monarquia. Príncipe William, Princesa Charlotte, Príncipe George e Kate Middleton em dezembro de 2022 Getty Images Príncipe George se prepara para o futuro como herdeiro do trono Enquanto desenvolve suas habilidades artísticas, George também enfrenta uma fase importante de sua formação acadêmica e pessoal. O jovem frequenta o Eton College, uma das instituições de ensino mais tradicionais do Reino Unido, e começa a assumir gradualmente maior visibilidade dentro da Família Real. Como filho mais velho do príncipe William, George ocupa o segundo lugar na linha de sucessão ao trono, atrás do pai. Por isso, sua educação e seu desenvolvimento são acompanhados de perto pelo público britânico. William, entretanto, já demonstrou preocupação em garantir que os filhos tenham uma infância equilibrada, apesar das responsabilidades que poderão assumir no futuro. Durante uma participação no podcast The Reluctant Traveler With Eugene Levy, em outubro, o Príncipe de Gales comentou sobre os desafios de preparar George para a vida pública e para a possibilidade de se tornar rei. "Há muitas coisas para se pensar sobre isso", afirmou. "Mas, obviamente, quero criar um mundo no qual meu filho se orgulhe do que fazemos, e um mundo e um trabalho que realmente impactem positivamente a vida das pessoas." Príncipe George GettyImages William deseja uma criação diferente para os filhos Na mesma entrevista, William explicou que pretende evitar que George, Charlotte e Louis enfrentem algumas das dificuldades que marcaram sua própria infância e a de seu irmão mais novo, o príncipe Harry. O herdeiro do trono britânico reconheceu que determinadas práticas adotadas pela monarquia no passado tiveram impactos sobre sua formação e afirmou que deseja construir um ambiente diferente para a próxima geração. "Com a ressalva de que espero que não voltemos a algumas das práticas do passado com as quais Harry e eu tivemos que crescer. E farei tudo o que estiver ao meu alcance para garantir que não regredamos nessa situação." A declaração reforça o desejo de William de equilibrar as tradições da Família Real com uma educação que permita aos filhos desenvolver suas próprias personalidades e interesses. Príncipe George GettyImages vogue Wed, 11 Nov 2026 22:05:48 -0000 Após influenciadora estabelecer prazo para ex-marido resolver pendências financeiras, a advogada especialista em casamentos Dra. Thaís Barriquello explica os direitos da artista, os riscos da comunhão universal de bens e as possibilidades de recorrer à Justiça https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/gracyanne-barbosa-pode-recuperar-caches-bloqueados-por-dividas-de-belo-advogada-revela-o-que-diz-a-lei.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/gracyanne-barbosa-pode-recuperar-caches-bloqueados-por-dividas-de-belo-advogada-revela-o-que-diz-a-lei.ghtml
]]> A disputa financeira envolvendo Gracyanne Barbosa e seu ex-marido, o cantor Belo, ganhou novos desdobramentos após a influenciadora revelar que teve cachês profissionais bloqueados judicialmente em razão de dívidas atribuídas ao artista. Diante da situação, ela estabeleceu o dia 21 de novembro como prazo para que o ex-companheiro resolva as pendências, antes de considerar medidas judiciais contra ele. O caso também reacendeu uma discussão sobre as consequências financeiras do fim de um casamento, especialmente quando a união foi estabelecida sob o regime de comunhão universal de bens. Afinal, até que ponto uma pessoa pode continuar respondendo pelas dívidas do ex-cônjuge mesmo depois da separação? Para esclarecer as questões jurídicas, a advogada especialista em casamentos Dra. Thaís Barriquello explica como funciona a responsabilidade patrimonial entre ex-cônjuges, quais medidas podem ser adotadas para recuperar valores bloqueados e como evitar que problemas financeiros continuem afetando a vida de alguém após o divórcio. Revistas Newsletter Gracyanne pode continuar respondendo pelas dívidas de Belo? Segundo Thaís Barriquello, o término de um relacionamento não significa necessariamente o encerramento das responsabilidades financeiras assumidas durante a união. No caso de Gracyanne e Belo, o regime de comunhão universal de bens é um dos principais pontos que precisam ser considerados. "O caso mostra que o fim do casamento não encerra automaticamente as consequências patrimoniais. Pelo que tem sido noticiado, o casamento foi em comunhão universal de bens. Nesse regime, a regra é que o patrimônio do casal se comunique, inclusive dívidas contraídas durante o casamento, ressalvadas as exceções legais" , explica. A especialista ressalta, entretanto, que a responsabilidade pelas dívidas não é automática em todas as circunstâncias. A origem da obrigação, o momento em que foi contraída e a situação patrimonial do casal precisam ser analisados individualmente. "Isso não significa que um cônjuge responda por qualquer dívida do outro, de forma automática e ilimitada. Dívidas anteriores ao casamento, por exemplo, em regra não se comunicam, salvo se reverteram em proveito do casal. A jurisprudência também entende que a separação de fato põe fim à comunicação, então dívidas feitas depois dela não deveriam alcançar o ex-cônjuge." Outro aspecto importante, de acordo com a advogada, é a conclusão da partilha dos bens e das obrigações financeiras. "O ponto que pouca gente conhece é que o Código Civil só encerra a responsabilidade de um cônjuge perante os credores do outro depois da divisão do ativo e do passivo. Enquanto a partilha não está resolvida, o patrimônio comum pode continuar sendo alcançado." Para Thaís, a situação da influenciadora também serve de alerta para casais que escolhem o regime matrimonial sem compreender completamente suas consequências. "A própria Gracyanne já disse publicamente que se arrepende do regime que escolheu. Esse é o retrato de muitos casais: o regime de bens é decidido no automático, sem conversa, e as consequências só aparecem anos depois." Initial plugin text Cachês de trabalhos profissionais podem ser bloqueados? Um dos pontos que mais chamaram atenção no relato de Gracyanne foi o bloqueio de valores recebidos por trabalhos profissionais, incluindo participações na televisão. A advogada explica que a legislação brasileira estabelece proteções para remunerações provenientes do trabalho, embora existam exceções e situações específicas que podem ser analisadas pela Justiça. "Remunerações e ganhos do trabalho, inclusive de profissionais autônomos e artistas, são em regra impenhoráveis. Essa proteção tem exceções, como dívidas de pensão alimentícia e valores acima de 50 salários mínimos mensais. Os tribunais também vêm admitindo flexibilizar essa regra em situações específicas, desde que se preserve o necessário para uma vida digna. Além disso, na comunhão universal, os rendimentos do trabalho pessoal de cada cônjuge ficam fora da comunhão. E o que a pessoa ganha depois da separação é dela." Apesar dessa proteção, Thaís esclarece que o bloqueio judicial pode ocorrer antes mesmo de a origem dos recursos ser identificada. "Na prática, porém, a proteção não funciona sozinha. O bloqueio é feito eletronicamente, direto na conta, e o sistema não distingue se o dinheiro veio de um cachê, de um salário ou de outra fonte. O juiz não sabe a origem daquele valor no momento do bloqueio. Cabe à pessoa atingida comprovar que o dinheiro é fruto do trabalho dela e pedir a liberação. A lei protege, mas quem precisa provar é ela." Como Gracyanne pode recuperar os valores bloqueados? Caso fique demonstrado que os recursos atingidos judicialmente pertencem exclusivamente à influenciadora e estão protegidos contra penhora, existem instrumentos legais para solicitar a liberação do dinheiro. Thaís explica que a medida adequada depende da posição de Gracyanne em cada processo e da natureza da dívida discutida. "Depende da posição dela em cada processo. Se ela não é parte da dívida e teve valores bloqueados apenas por ser ou ter sido cônjuge, o caminho são os embargos de terceiro, para defender o que é exclusivamente dela e a sua meação. Se ela figura como devedora, a lei dá cinco dias, a partir da intimação do bloqueio, para comprovar que o valor é impenhorável ou que o bloqueio foi excessivo. Reconhecida a irregularidade, o juiz determina a liberação, e o banco tem 24 horas para cumprir. Se a dívida não é dela, também é possível discutir no próprio processo a ilegitimidade da cobrança." A especialista destaca que a apresentação de documentos pode ser decisiva para demonstrar a origem dos recursos. "O tempo total varia conforme a prova e o andamento de cada processo. Quanto mais documentado estiver que aquele valor vem do trabalho dela, como contratos, notas e comprovantes de pagamento, mais rápida tende a ser a liberação." Belo pode ser processado pela ex-mulher? Com o prazo de 21 de novembro estabelecido por Gracyanne, outra questão envolve as medidas que a influenciadora poderá adotar caso as pendências financeiras não sejam solucionadas. Segundo a advogada, uma possibilidade é buscar inicialmente uma solução extrajudicial, formalizando a cobrança e tentando estabelecer um acordo. Caso não haja entendimento, a discussão poderá ser levada à Justiça. "O primeiro passo costuma ser formalizar a cobrança com uma notificação extrajudicial e tentar um acordo com prazos e garantias. Sem solução, há caminhos judiciais. Se a partilha não estiver concluída, ela pode pedir que o passivo seja dividido e que as dívidas exclusivas dele fiquem sob responsabilidade dele. Se ela pagou ou teve valores retidos por dívidas que eram dele, pode cobrar esse reembolso: a lei garante que quem paga uma dívida pela qual podia ser obrigado assume o lugar do credor para cobrar do verdadeiro devedor." A possibilidade de uma indenização também depende da comprovação de eventuais prejuízos provocados pela situação. "A indenização por danos materiais é possível quando há prejuízo comprovado e ligação direta com a conduta do ex-cônjuge, como juros, multas ou oportunidades de trabalho perdidas. O dano moral exige mais do que a dívida não paga e depende das circunstâncias concretas." Para Thaís, o episódio evidencia a importância do planejamento patrimonial ainda antes do casamento. "Todo esse caminho é longo, custoso e desgastante, e quase sempre começa numa escolha feita antes do casamento. Um pacto antenupcial bem planejado pode definir com clareza o que se comunica, como ficam as dívidas de cada um e quais proteções o casal quer ter. Não elimina todos os riscos, porque nenhuma cláusula afasta direitos legítimos de credores, mas evita que um casal descubra as regras só quando o problema já chegou." Como evitar que dívidas do ex-companheiro comprometam o patrimônio? Além das questões específicas envolvendo Gracyanne e Belo, a especialista destaca que a organização financeira durante o processo de divórcio é fundamental para evitar conflitos futuros. Entre as medidas recomendadas estão o levantamento das dívidas existentes, a divisão formal das responsabilidades financeiras, a documentação da data da separação de fato e o encerramento de contas conjuntas, cartões adicionais e procurações. A advogada também orienta que sejam verificadas eventuais fianças e avais concedidos durante o casamento, além da necessidade de registrar corretamente o divórcio e a partilha nos cartórios competentes. "Lembre que a partilha vale entre o casal, mas não obriga o credor. Se a dívida é comum, o credor ainda pode cobrar os dois. Por isso a cláusula de reembolso e as garantias importam tanto." Thaís afirma que a experiência de seu escritório, que já acompanhou mais de 500 casamentos, mostra que muitos casais desconhecem os efeitos jurídicos e financeiros do regime de bens escolhido. "Mas o melhor momento para se proteger não é o divórcio, é antes do casamento. No escritório, já acompanhamos mais de 500 casamentos, e o que eu vejo é que quase nenhum casal chega sabendo o que significa o regime que está escolhendo. A maioria assina no automático. Quando Gracyanne diz que se arrepende do regime, ela traduz algo que vejo com frequência: essa é uma conversa que vale a pena ter antes do casamento, com informação e orientação". Enquanto o impasse financeiro entre Gracyanne e Belo permanece em discussão, a eventual recuperação dos cachês dependerá da análise dos processos judiciais, da origem dos valores bloqueados e da responsabilidade de cada um pelas dívidas. O caso evidencia que o encerramento de um relacionamento não significa, necessariamente, o fim de seus vínculos patrimoniais. Initial plugin text Belo e Gracyanne Barbosa falam sobre dívidas e cantor garante estar se organizando para pagar: "Até o final do ano isso vai estar resolvido" Vogue vogue Wed, 11 Nov 2026 21:57:53 -0000 Responsável pelas criações personalizadas da supermodelo, Katie McEvoy contou que os doces exigem dias de preparação e revelou inspirações, sabores e desafios enfrentados na decoração https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/confeiteira-de-gigi-hadid-revela-bastidores-de-bolos-luxuosos-que-viralizaram-e-detalhes-de-producao.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/confeiteira-de-gigi-hadid-revela-bastidores-de-bolos-luxuosos-que-viralizaram-e-detalhes-de-producao.ghtml
]]> Os bolos personalizados de Gigi Hadid, de 31 anos, chamaram a atenção nas redes sociais por suas cores vibrantes, estampas xadrez e acabamentos elaborados. Por trás das criações está a confeiteira Katie McEvoy, proprietária da Miss Mac's Bakery, que revelou detalhes do processo de produção das sobremesas encomendadas para eventos especiais da supermodelo. Em entrevista exclusiva à revista People, a profissional explicou como desenvolveu os quatro bolos apresentados durante a inauguração de uma nova unidade da Guest in Residence, marca de roupas de Hadid, realizada em 29 de outubro, em Nova York. McEvoy também foi responsável pelo bolo do aniversário de 30 anos da modelo, celebrado em maio de 2025. A confeiteira compartilhou um vídeo no Instagram, em 8 de novembro, mostrando as etapas de produção dos doces decorados à mão. Na publicação, ela revelou que teve a oportunidade de conversar pessoalmente com Gigi sobre os detalhes das criações. Revistas Newsletter “Me diverti muito fazendo esses bolos”, declarou. “Pude sentar e conversar com a Gigi sobre os bolos e o processo.” Durante a inauguração, Hadid foi fotografada levando um dos bolos inteiros para casa depois de apagar quatro velas colocadas sobre as sobremesas. Initial plugin text Bolos exigiram vários dias de preparação Apesar da aparência delicada, as criações demandaram bastante tempo e atenção aos detalhes. Segundo McEvoy, cada encomenda passou por diferentes etapas, desde o preparo das massas até a finalização das decorações. O trabalho começou com o planejamento dos desenhos e a escolha das combinações de cores. Depois, os bolos foram assados e permaneceram refrigerados durante a noite para que pudessem receber as coberturas no dia seguinte. A confeiteira explicou que somente a aplicação manual dos desenhos xadrez exigiu aproximadamente meia hora por bolo. “Só os detalhes xadrez no topo de cada bolo levaram aproximadamente 30 minutos para serem feitos à mão com glacê”, contou. Gigi Hadid GettyImages “Isso sem contar a camada de migalhas, a camada final de buttercream e as bordas decorativas, então dá bastante trabalho fazer cada bolo!”, acrescentou. McEvoy revelou que costuma trabalhar principalmente com creme de manteiga, técnica que permite explorar composições abstratas, diferentes tonalidades e acabamentos personalizados. Estampas da marca de Gigi Hadid inspiraram as criações Gigi Hadid GettyImages Os quatro bolos foram desenvolvidos especialmente para representar as unidades da Guest in Residence, marca de peças de cashmere fundada por Gigi Hadid. A proposta era transformar elementos presentes nas coleções de roupas em sobremesas que refletissem a identidade visual da empresa. “Os designs foram inspirados nos divertidos padrões xadrez que a Guest in Residence incorpora em suas peças de cashmere”, explicou a confeiteira. Cada criação representava uma das quatro lojas da marca, localizadas no Upper East Side e em NoHo, em Manhattan, além de Beverly Hills e Malibu, na Califórnia. “Eu sabia que queria explorar as cores que associava a cada local, mantendo a coesão dos designs por meio de um padrão em comum”, afirmou. Embora tivesse experiência com bolos personalizados, McEvoy revelou que nunca havia produzido uma decoração xadrez daquele tipo. “O único problema era que eu nunca tinha feito um bolo xadrez antes, mas estava confiante de que conseguiria”, contou em uma publicação nas redes sociais. Para manter a identidade visual da marca, a profissional utilizou como referência peças específicas das coleções, explorando os diferentes padrões e combinações de cores presentes nas roupas. Confeiteira também criou bolo do aniversário de 30 anos da modelo A parceria entre Katie McEvoy e Gigi Hadid começou antes da inauguração da loja. Em maio de 2025, a profissional foi responsável pelo bolo de aniversário de 30 anos da supermodelo. A sobremesa, composta por três andares, ganhou uma decoração em tom de vinho, estrelas de xerife e laços vermelhos, seguindo uma proposta visual marcante. O bolo também acabou se tornando parte de um momento importante da vida pessoal de Hadid. Nas fotografias compartilhadas pela modelo durante a comemoração, ela apareceu beijando o ator Bradley Cooper atrás da sobremesa. O registro chamou a atenção por marcar a exposição pública do relacionamento dos dois nas redes sociais da modelo, após terem sido vistos juntos pela primeira vez em outubro de 2023. McEvoy explicou que a própria Gigi participou das escolhas para a comemoração. A modelo analisou trabalhos anteriores da confeiteira e selecionou um modelo de decoração, além de escolher bolo mármore, apontado como seu "sabor favorito", para a base. Katie McEvoy Getty Images Cor do bolo de aniversário gerou polêmica na internet Apesar do sucesso das criações, a confeiteira também enfrentou comentários inesperados sobre o bolo produzido para o aniversário de Hadid. A principal discussão envolveu a tonalidade da cobertura, que deveria apresentar um vinho intenso, mas acabou parecendo marrom em algumas fotografias divulgadas nas redes sociais. Ao preparar o bolo inspirado na unidade de Beverly Hills, McEvoy relembrou a repercussão e admitiu que ficou apreensiva ao trabalhar novamente com uma tonalidade semelhante. "Não vou mentir, fiquei meio traumatizada quando misturei essas cores porque houve muita controvérsia sobre o bolo de aniversário da Gigi, que parecia marrom", afirmou. Gigi Hadid GettyImages A profissional explicou que a aparência registrada nas fotografias não correspondia exatamente à cor original da sobremesa, que, segundo ela, era um "bordô profundo". Mesmo diante dos comentários, McEvoy continuou apostando em combinações ousadas e técnicas de decoração feitas à mão. A confeiteira destacou que a colaboração com Gigi Hadid permitiu explorar novas possibilidades criativas, unindo o universo da moda à confeitaria artesanal. Gigi Hadid GettyImages vogue Wed, 11 Nov 2026 20:46:16 -0000 Ex-empregada doméstica da empresária denuncia supostos abusos, acidentes de trabalho e demissão injusta; defesa da estrela de "The Kardashians" nega acusações e promete contestar ação judicial https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/kylie-jenner-e-processada-por-ex-funcionaria-que-alega-ter-sido-mordida-por-cachorro-e-trancada-em-closet.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/kylie-jenner-e-processada-por-ex-funcionaria-que-alega-ter-sido-mordida-por-cachorro-e-trancada-em-closet.ghtml
]]> A empresária Kylie Jenner, de 29 anos, está enfrentando uma nova batalha judicial após uma ex-funcionária apresentar uma série de acusações envolvendo as condições de trabalho em suas propriedades. Dinora Cabria Amaya, que atuou como empregada doméstica da estrela de "The Kardashians", afirma ter sido mordida por um dos cachorros da bilionária, além de ter ficado trancada em um closet por mais de uma hora e sofrido retaliações depois de denunciar supostas irregularidades trabalhistas. De acordo com documentos obtidos pela revista People, a ação foi protocolada em 5 de novembro no Tribunal Superior do Condado de Los Angeles, nos Estados Unidos. Na denúncia, Amaya relata episódios de constrangimento, acidentes durante o expediente, jornadas excessivas e ausência de assistência adequada por parte dos responsáveis pela administração das residências. A ex-funcionária, contratada por volta de março de 2025, sustenta que foi dispensada injustamente após comunicar os problemas enfrentados no ambiente profissional. Ela pede indenizações por prejuízos financeiros, danos emocionais e supostas violações de seus direitos trabalhistas. Kylie Jenner rebate boatos de nova gravidez e revela planos futuros Reprodução/YouTube Revistas Newsletter Ex-funcionária relata acidente com spray de pimenta Entre os episódios apresentados à Justiça, Dinora Cabria Amaya descreveu um acidente ocorrido em 4 de setembro de 2025, enquanto organizava uma gaveta na lavanderia de uma das propriedades da empresária. Segundo seu relato, um frasco de spray de pimenta que estava sem a trava de segurança foi acionado acidentalmente, atingindo diretamente seus olhos e rosto. Logo após o incidente, a funcionária enviou uma mensagem a um de seus superiores para comunicar o ocorrido. "Desculpe interromper, tive um acidente no trabalho, alguém deixou spray de pimenta e desligou o equipamento de segurança", escreveu. O gerente teria respondido apenas: "Obrigado por nos avisar". Dois dias depois, ao retornar às atividades, Amaya recebeu orientações para preencher um relatório sobre o acidente e entregá-lo à equipe de segurança. No entanto, afirmou que começou a apresentar sintomas como dores de cabeça e desconforto persistente. Posteriormente, procurou atendimento médico de urgência e relatou continuar sofrendo de "visão turva, queimação, coceira, secura, irritação e uma constante sensação de areia nos olhos". A ex-empregada alega que, mesmo após comunicar os problemas de saúde, não recebeu o suporte necessário e passou a enfrentar condições de trabalho ainda mais difíceis. Kylie Jenner de Ashi Studio Getty Images Mulher afirma ter ficado trancada em closet por mais de uma hora Outra acusação apresentada no processo envolve um episódio em que Amaya teria sido impedida de deixar um dos closets da residência de Kylie Jenner. Segundo a ex-funcionária, ela já havia sido "mantida em um quarto" anteriormente porque "Jenner não queria vê-la". Em outra ocasião, a trabalhadora afirma que ficou presa em um closet por mais de uma hora, sem conseguir sair do ambiente. Ainda de acordo com a denúncia, ao pedir ajuda, teria sido recebida com risadas por integrantes da administração da residência. "Não tem ninguém na casa que possa te libertar e eu não posso dar a senha para mais ninguém, você só precisa esperar", teria respondido um dos responsáveis. A situação teria provocado um ataque de pânico na funcionária, que relatou ter experimentado "medo, ansiedade, humilhação e sofrimento emocional substanciais". Amaya sustenta que seus pedidos de assistência foram ignorados, mesmo depois de comunicar que continuava enfrentando problemas físicos decorrentes dos acidentes anteriores. Kylie Jenner Getty Images Ex-empregada acusa cachorro de Kylie Jenner de mordê-la O processo também menciona um episódio ocorrido em 28 de outubro de 2025, quando a ex-governanta afirma ter sido atacada por um dos cães da empresária. Segundo a denúncia, Amaya estava realizando a limpeza da casinha do animal quando sofreu a mordida. A raça do cachorro não foi informada nos documentos judiciais. A trabalhadora afirma que não recebeu atendimento ou assistência após o incidente e precisou cuidar do ferimento por conta própria, utilizando medicamentos vendidos sem prescrição médica. Na ação, seus representantes argumentam que os responsáveis pela administração das propriedades já tinham conhecimento dos problemas enfrentados pela funcionária, mas não teriam adotado medidas para protegê-la. “A essa altura, os réus sabiam que a autora havia sofrido múltiplas lesões no local de trabalho, procurado tratamento médico, continuava apresentando sintomas físicos e solicitado ajuda repetidamente, além de ter relatado diversas violações. Em vez de ajudá-la, os réus retiraram o auxílio, aumentaram sua carga de trabalho, atribuíram-lhe tarefas mais pesadas e mudaram abruptamente seu horário e local de trabalho”, afirma o documento. Kylie Jenner Getty Images Jornada de trabalho e salários também são questionados Além das acusações relacionadas aos acidentes, Amaya denuncia possíveis irregularidades na remuneração e no cumprimento das leis trabalhistas. A ex-funcionária afirma que, inicialmente, trabalhava seis dias por semana, em jornadas de oito horas. Posteriormente, teria passado a cumprir expedientes mais longos, sem receber os valores adicionais correspondentes. Segundo a ação, sua remuneração era de US$ 40 por hora, mas os responsáveis pela escala teriam adotado estratégias para evitar o pagamento de horas extras. Amaya alega que, quando ultrapassava a jornada prevista, seus superiores procuravam “manipular sua escala”, concedendo folgas ou permitindo que começasse o expediente mais tarde no dia seguinte, de maneira que permanecesse dentro das “[40] horas semanais”. Ela também afirma que não recebia reembolso por deslocamentos entre diferentes propriedades da empresária. Depois de apresentar reclamações sobre essas condições, a funcionária teria passado a receber pagamentos referentes a horas extras e violações dos intervalos para refeições. Entretanto, sustenta que as denúncias foram seguidas por mudanças repentinas de horários, aumento das tarefas e alterações nos locais de trabalho. Amaya foi demitida em 6 de fevereiro de 2026. Agora, solicita à Justiça o pagamento de valores trabalhistas que considera pendentes, indenizações por perdas financeiras e reparações por danos emocionais, além de possíveis indenizações punitivas. Defesa de Kylie Jenner rebate acusações Kylie Jenner Reprodução/Instagram Procurado pela revista People, Michael Rhodes, advogado de Kylie Jenner, contestou as denúncias e afirmou que os processos recentes fazem parte de uma tentativa de pressionar financeiramente a empresária. “Esses processos mais recentes estão sendo movidos pelo mesmo advogado que anteriormente apresentou queixas em nome dos ex-funcionários domésticos de Kylie. É evidente que esse advogado quer usar a publicidade para tentar obter uma indenização indevida. Não vamos nos deixar intimidar a ponto de fazer isso. Portanto, defenderemos esses processos sem fundamento com vigor e aguardamos ansiosamente a oportunidade de apresentar nossa versão dos fatos.” O representante jurídico também destacou que as ações foram apresentadas pelo mesmo profissional responsável por outras denúncias trabalhistas envolvendo antigos funcionários da empresária. Em resposta, o advogado dos ex-empregados rejeitou as declarações da defesa e afirmou possuir elementos que sustentam as acusações. “Deixe-me ser absolutamente claro: não precisamos de publicidade. Temos provas”, declarou. “Represento alguns desses funcionários há mais de um ano. Durante todo esse tempo, buscamos deliberadamente manter esses assuntos longe dos olhos do público - não porque nossos casos não tivessem mérito, mas porque proteger a privacidade, o sustento e as futuras oportunidades de emprego de nossos clientes sempre foi nossa prioridade.” O advogado também acusou a equipe jurídica da empresária de tentar intimidar os trabalhadores envolvidos nas denúncias. "Infelizmente, a defesa parece ter interpretado nossos esforços para resolver essas questões de forma privada como fraqueza, primeiro tentando intimidar nossos clientes e agora atacando publicamente seu advogado." “Não buscávamos uma batalha pública. Buscávamos responsabilização”, acrescentou. “Nossos clientes merecem justiça e não vou parar até que os responsáveis ​​comecem a assumir a responsabilidade por suas violações”, concluiu. Kylie Jenner enfrenta outros processos de ex-funcionários A ação apresentada por Dinora Cabria Amaya não é a única envolvendo antigos empregados da empresária. Anteriormente, a ex-governanta Angelica Vazquez entrou com um processo no qual denunciou suposta discriminação e condições de trabalho que classificou como um ambiente "tóxico e abusivo". Outra ex-funcionária, Juana Delgado Soto, também apresentou acusações trabalhistas contra Jenner. Além delas, uma antiga chef particular da empresária ingressou com uma ação alegando que a sobrecarga de trabalho teria contribuído para um aborto espontâneo. De acordo com o Page Six, os representantes legais de Jenner e Vazquez participaram de sessões de mediação em outubro, e uma conferência para acompanhar o andamento do processo foi marcada para 10 de novembro. No caso de Soto, as partes também participaram de tentativas de acordo e solicitaram um novo prazo até 20 de novembro. Já na ação apresentada pela ex-chef, a defesa de Jenner solicitou que a autora revele sua identidade. Uma audiência para discutir a utilização de pseudônimo está prevista para 28 de janeiro de 2027, enquanto outra reunião processual foi agendada para 25 de janeiro. Kylie Jenner Getty Images Advogado denuncia medo de funcionários de famílias milionárias Em declaração à revista Rolling Stone, o advogado de Dinora Cabria Amaya destacou as dificuldades enfrentadas por profissionais que trabalham em residências de pessoas famosas e extremamente ricas. Segundo ele, muitos trabalhadores evitam denunciar supostos abusos por receio de perder oportunidades futuras e prejudicar a própria reputação profissional. “Para funcionários que trabalham em residências de alto padrão, o medo de perder futuras oportunidades de emprego pode ser avassalador. Quando seu sustento depende de discrição, referências e relacionamentos profissionais influentes, denunciar pode parecer impossível. Mas nenhum empregador tem o direito de retaliar funcionários por denúncias protegidas. A verdade jamais deve ser escondida por trás de riqueza, medo ou silêncio.” Até o momento, as acusações apresentadas pelas ex-funcionárias permanecem em discussão na Justiça norte-americana. A defesa de Kylie Jenner nega as alegações e afirma que pretende contestá-las judicialmente. Kylie Jenner Getty Images vogue Wed, 11 Nov 2026 20:37:59 -0000 Princesa de Gales relembrou um dos momentos mais difíceis de sua vida, contou o que ouviu dos profissionais de saúde e revelou como encontrou forças para enfrentar a recuperação https://vogue.globo.com/atualidades/noticia/2026/11/kate-middleton-revela-alerta-que-recebeu-no-hospital-durante-tratamento-contra-o-cancer.ghtml https://vogue.globo.com/atualidades/noticia/2026/11/kate-middleton-revela-alerta-que-recebeu-no-hospital-durante-tratamento-contra-o-cancer.ghtml
]]> A princesa Kate Middleton, de 44 anos, voltou a falar sobre os desafios enfrentados durante o tratamento contra o câncer e revelou um alerta que recebeu enquanto estava no hospital. Em entrevista à revista Country Life, a esposa do príncipe William compartilhou detalhes sobre o processo de recuperação e explicou como a proximidade com a natureza se tornou fundamental para seu bem-estar físico e emocional. Durante a conversa, a Princesa de Gales contou que foi orientada pelos profissionais de saúde a não esperar uma recuperação rápida ou sem dificuldades. Segundo ela, os médicos explicaram que o processo não seria linear e que, mesmo com a evolução do tratamento, haveria momentos de melhora e outros de maior fragilidade. A orientação fez com que Kate compreendesse a importância de respeitar os limites do próprio corpo e aceitar que o restabelecimento exigiria tempo, paciência e cuidados constantes. Kate Middleton Reprodução/Country Life Magazine Revistas Newsletter Kate Middleton encontrou refúgio na natureza Ao relembrar o período em que precisou se afastar dos compromissos da Família Real britânica, Kate destacou que enfrentar uma doença grave envolve muito mais do que os sintomas físicos. Para ela, os impactos emocionais e psicológicos também precisam ser considerados durante a recuperação. Foi nesse contexto que a princesa encontrou na natureza uma maneira de lidar com as incertezas e os desafios impostos pelo diagnóstico. Os momentos ao ar livre passaram a representar uma oportunidade de tranquilidade, longe das cobranças e das expectativas relacionadas à sua posição na monarquia. Kate também estabeleceu uma comparação entre os ciclos naturais e as diferentes etapas da recuperação. Assim como as estações do ano apresentam períodos de transformação, crescimento e descanso, ela passou a compreender que o organismo também precisa atravessar diferentes fases até recuperar o equilíbrio. A entrevista foi publicada em uma edição especial da revista Country Life, organizada pelo príncipe William, também de 44 anos. Na publicação, a princesa ressaltou a importância de encontrar acolhimento e serenidade mesmo diante de situações marcadas por sofrimento e incertezas. Kate Middleton Getty Images Diagnóstico de câncer e afastamento da vida pública Em março de 2024, Kate Middleton surpreendeu o mundo ao anunciar que havia sido diagnosticada com câncer. A revelação aconteceu após semanas de especulações sobre seu estado de saúde e seu afastamento dos compromissos oficiais. Na ocasião, a Princesa de Gales explicou que estava realizando um tratamento de quimioterapia preventiva e pediu respeito à privacidade da família enquanto enfrentava a doença. Durante esse período, Kate permaneceu afastada de grande parte de suas atividades públicas para priorizar a saúde e passar mais tempo com William e os três filhos do casal, George, Charlotte e Louis. Kate Middleton Getty Images Princesa anunciou remissão da doença em 2025 Em janeiro de 2025, Kate compartilhou uma notícia importante sobre sua saúde ao anunciar que o câncer estava em remissão. A declaração marcou uma nova etapa de sua recuperação, embora a princesa tenha ressaltado a necessidade de continuar respeitando os próprios limites. Desde então, a integrante da Família Real britânica tem retomado gradualmente sua agenda de compromissos oficiais, conciliando as responsabilidades institucionais com os cuidados relacionados ao seu bem-estar. Ao compartilhar publicamente suas experiências, Kate também tem chamado a atenção para os desafios que podem permanecer após o encerramento do tratamento oncológico, especialmente no que diz respeito à saúde emocional e à adaptação a uma nova rotina. Kate Middleton Getty Images vogue Wed, 11 Nov 2026 20:16:25 -0000 Atriz de 45 anos compartilhou imagens do atendimento médico após se ferir com uma tesoura de cozinha enquanto preparava um aquário para seus novos animais de estimação https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/amy-schumer-sofre-acidente-inusitado-perfura-o-tornozelo-e-precisa-levar-pontos.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/amy-schumer-sofre-acidente-inusitado-perfura-o-tornozelo-e-precisa-levar-pontos.ghtml
]]> A atriz e comediante Amy Schumer, de 45 anos, passou por um susto ao sofrer um acidente doméstico enquanto cuidava de seus novos peixes de estimação. A artista acabou perfurando o tornozelo com uma tesoura de cozinha e precisou receber pontos para tratar o ferimento. Apesar da situação inesperada, ela não perdeu o bom humor e compartilhou detalhes do episódio com seus seguidores nas redes sociais. Na terça-feira (10.11), a estrela de Descompensada publicou uma sequência de vídeos e imagens nos Stories do Instagram mostrando o atendimento médico. Em um dos registros, Amy aparece recebendo pontos no local atingido. Em seguida, exibiu uma fotografia da tesoura quebrada que provocou o ferimento. "Acidente bizarro com esta tesoura", escreveu a atriz ao explicar o ocorrido. Na sequência, classificou o utensílio como "Perigosa". Amy Schumer Reprodução/Instagram Revistas Newsletter Segundo Schumer, tudo aconteceu enquanto ela tentava abrir rapidamente uma embalagem que continha os peixes recém-adquiridos. Durante a movimentação, uma das partes da tesoura se soltou e caiu no chão, provocando o acidente. “Basicamente, eu estava correndo para abrir o saco de peixinhos”, contou. “E metade da tesoura de cozinha caiu e aterrissou em um ângulo para cima bem na hora em que eu estava descendo, e me furou o tornozelo.” Mesmo após precisar de atendimento médico, a comediante encontrou uma maneira de brincar com a situação. "Sim, a culpa é dos peixes", escreveu, arrancando risadas dos seguidores. Amy Schumer Reprodução/Instagram Além de mostrar o ferimento, a atriz aproveitou as publicações para apresentar os animais que motivaram toda a confusão. Em um vídeo gravado diante do aquário, Schumer exibiu os três peixinhos e revelou os nomes escolhidos para cada um deles. “Este é o Floppy, este é o Flippy e este é o Goldy”, disse a artista, ao apresentar os “mais novos membros da família”. Amy Schumer Reprodução/Instagram Amy não compartilhou outros detalhes sobre a gravidade da lesão nem informou se precisará de cuidados adicionais após receber os pontos. O acidente acontece após um período em que Amy Schumer falou abertamente sobre diferentes questões relacionadas à sua saúde. Em maio, a comediante revelou que "não estava se sentindo muito sexual" depois de passar por "uma colonoscopia malsucedida". Meses antes, ela também havia comentado as mudanças em seu corpo e os benefícios que percebeu após perder aproximadamente 22,7 quilos. A atriz explicou que o emagrecimento contribuiu para melhorar sua qualidade de vida, especialmente depois de receber, em 2024, o diagnóstico de síndrome de Cushing. A condição ocorre quando o organismo fica exposto a níveis elevados de cortisol por um período prolongado. Segundo os Institutos Nacionais de Saúde dos Estados Unidos (NIH), a doença pode provocar complicações como hipertensão, alterações no colesterol, infecções e maior risco de problemas cardiovasculares. Amy Schumer Reprodução/Instagram Ao comentar sua transformação física, Schumer fez questão de esclarecer que havia recorrido a procedimentos estéticos e ao medicamento Mounjaro, além de destacar os benefícios que percebeu em sua rotina. “Desculpem por qualquer impressão que vocês possam ter sobre a minha perda de peso . Fiz cirurgias plásticas ao longo dos anos e uso o produto Mounjaro . Peço desculpas a todos que se sentiram decepcionados. Estou sem dor. Posso brincar de pega-pega com meu filho”, declarou em um vídeo publicado no Instagram. Na ocasião, a atriz também negou que a perda de peso estivesse relacionada ao fim de seu casamento com o chef Chris Fischer. Além das questões de saúde, a artista passou recentemente por mudanças importantes na vida pessoal. Em dezembro de 2025, Amy anunciou publicamente o fim de seu casamento com Chris Fischer, de 46 anos, após sete anos de união. Os dois são pais de Gene, de 7 anos, e continuam compartilhando as responsabilidades pela criação do menino. Ao comunicar a separação, Schumer adotou seu característico tom bem-humorado, mas ressaltou que a decisão havia sido difícil para ambos. "Blá blá blá, Chris e eu tomamos a difícil decisão de terminar nosso casamento após 7 anos", escreveu no Instagram. Amy Schumer e Chris Fischer GettyImages Na mesma publicação, a comediante destacou que, apesar do término, o carinho entre os dois permanecia. “Nós nos amamos muito e continuaremos focados em criar nosso filho”, afirmou. “Agradeceríamos se as pessoas respeitassem nossa privacidade neste momento.” O divórcio foi oficialmente concluído em 26 de outubro. Amy Schumer Reprodução/Instagram vogue Wed, 11 Nov 2026 19:50:19 -0000 Atriz voltou a interpretar a fundadora da Theranos em documentário mantido sob sigilo e contou detalhes de uma discussão acalorada com Billy Evans durante um jantar no Texas https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/amanda-seyfried-revela-confronto-tenso-com-marido-de-elizabeth-holmes-e-admite-ter-temido-pela-carreira.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/amanda-seyfried-revela-confronto-tenso-com-marido-de-elizabeth-holmes-e-admite-ter-temido-pela-carreira.ghtml
]]> Amanda Seyfried, de 40 anos, abriu o jogo sobre sua participação surpreendente no documentário You Can See Everything, dirigido por Nathan Fielder e Lance Oppenheim. A atriz, que conquistou um Emmy por interpretar Elizabeth Holmes na série The Dropout, de 2022, voltou a viver a controversa empresária em uma produção que acompanha os acontecimentos relacionados aos 34 dias anteriores à prisão da ex-executiva da Theranos. A participação de Seyfried foi mantida em segredo durante as filmagens. Agora, em entrevista à revista Rolling Stone, ao lado dos diretores Nathan Fielder, de 43 anos, e Lance Oppenheim, de 30, a estrela revelou como acabou envolvida no projeto e relembrou um dos momentos mais delicados da produção: um confronto com Billy Evans, de 34 anos, companheiro de Holmes. Segundo Fielder, a aproximação aconteceu por intermédio de Emma Stone, amiga e colega de trabalho do diretor, que compartilhou o contato de Seyfried. Inicialmente, a intenção era apenas ouvir a opinião da atriz sobre algumas cenas já gravadas. Entretanto, conforme as conversas avançaram, sua colaboração ganhou uma dimensão muito maior. Revistas Newsletter Amanda explicou que ficou interessada em revisitar a personagem depois de descobrir que os cineastas precisavam reconstruir situações que não haviam conseguido registrar originalmente. “Não é que eu estivesse com dúvidas; é que agora eu tinha mais informações graças às suas filmagens”, explicou. “Quem assistiu a este documentário sabe que nos primeiros 90 minutos, mais ou menos, há muita informação. Então, a ideia de poder embarcar nessa jornada com vocês, da maneira que precisassem de mim, em qualquer função, me pareceu muito interessante.” Apesar de sua experiência interpretando Elizabeth Holmes, a atriz não teve qualquer participação nas decisões criativas da produção. Nathan Fielder ressaltou que Seyfried não possuía "nenhum controle criativo" sobre o documentário. "Nenhuma aprovação. Absolutamente nenhuma", acrescentou o diretor. Amanda Seyfried em 'The Dropout'; Elizabeth Holmes em 2015 Beth Dubber/Hulu; Michael Kovac/Getty Isso significava que Amanda seria confrontada com determinadas situações pela primeira vez diante das câmeras, sem saber exatamente como os acontecimentos se desenrolariam. Durante a entrevista, Fielder perguntou se a atriz havia sentido nervosismo ao aceitar participar de um projeto tão imprevisível. Amanda não escondeu que o receio esteve presente durante toda a experiência. “Sim! Quer dizer, sempre havia essa vibração de risco e aquela sensação de: ‘Será que vou destruir minha carreira de alguma forma?’”, confessou. A atriz explicou que temia se envolver em situações controversas, especialmente por causa da proximidade com Billy Evans e das possíveis repercussões de suas declarações sobre Holmes. “Será que vou me enredar nesse vespeiro com o Billy? Será que vou dizer a coisa errada? Será que vou perpetuar a negatividade para ela?”, questionou. Mesmo diante das incertezas, Seyfried afirmou que a curiosidade e o desejo de participar de uma experiência diferente acabaram falando mais alto. “Tudo era assustador, mas eu ainda tinha aquela vontade de estar no banco da frente - que era literalmente o banco da frente com você no carro. Eu só pensava: 'Vamos lá, amigo! Quero colocar a mão no fogo!'”, relembrou. Um dos momentos mais impactantes do documentário, que tem aproximadamente três horas de duração, acontece durante uma visita de Amanda Seyfried e Nathan Fielder à residência de Billy Evans, no Texas. O encontro, inicialmente planejado como uma conversa, ganha contornos inesperados quando Elizabeth Holmes participa por meio de uma ligação telefônica surpresa, realizada enquanto estava presa. Amanda revelou que tinha interesse em conhecer Evans pessoalmente porque considerava a situação arriscada e desejava compreender melhor seu comportamento em relação à companheira. Segundo a atriz, as imagens brutas às quais teve acesso antes do encontro despertaram questionamentos sobre a maneira como Billy tratava Holmes. "Parecia perigoso", afirmou Seyfried ao explicar sua motivação para participar do jantar. Ela também declarou que "queria respostas" e confessou: "Eu tive uma forte impressão negativa dele". Durante a conversa, a tensão aumentou quando Amanda questionou Evans sobre a administração das redes sociais de Elizabeth Holmes, que, segundo ela, estaria sendo realizada sem a aprovação direta da empresária. Billy, por sua vez, criticou a atuação de Seyfried em The Dropout e mencionou declarações anteriores da atriz contra o falecido ativista conservador Charlie Kirk, de quem afirmou ser admirador. A troca de opiniões rapidamente se transformou em um embate. Amanda contou que sua intenção inicial não era provocar uma discussão, mas estabelecer um diálogo com Evans. A atriz também procurou agir com cautela por estar na residência dele, onde vivem os dois filhos pequenos que ele tem com Holmes. "Eu estava sinceramente tentando me conectar com ele", explicou. Elizabeth Holmes em Você Pode Ver Tudo A24 Entretanto, segundo seu relato, a postura de Billy acabou tornando a conversa cada vez mais difícil. Quando ele passou a agir de maneira "agressiva", a "briga começou". “Porque esse cara me desrespeitou de um jeito que eu pensei: 'Ah, não, amigo'”, declarou. Seyfried afirmou que, mesmo incomodada, tentou manter a calma para conseguir expressar suas opiniões sem encerrar o encontro de maneira abrupta. “Eu estava com a cabeça no lugar, pensando: 'OK, esse cara é desrespeitoso, e eu estou aqui na casa dele, vou discutir isso porque eu tenho uma posição bem firme sobre o assunto'.” Elizabeth Holmes e Billy Evans em 'Você Pode Ver Tudo' Lance Oppenheim/A24 A atriz também questionou a maneira como Evans, em sua avaliação, utiliza a imagem da companheira publicamente. "Não gosto da maneira como ele está usando esse ser humano, sua esposa - a pessoa para quem ele diz estar 'construindo monumentos de amor' - como uma ferramenta. Talvez ele a respeite, mas está se comportando como se não a respeitasse. E eu não só estou me protegendo, como também estou tentando esclarecer as coisas de uma forma que me defenda, ao mesmo tempo que mantenho algum tipo de relacionamento com ele, para que eu possa ficar e ele não nos expulse, entende?", desabafou. Apesar do desconforto provocado pelo encontro, Amanda Seyfried garantiu que não se arrepende de ter participado do documentário. Questionada por Nathan Fielder sobre a possibilidade de aceitar novamente uma experiência semelhante, a atriz respondeu que não pretende repetir a situação, embora considere a participação positiva. “Do que você está falando? Não me arrependo nem um pouco”, afirmou. Amanda Seyfried como Elizabeth Holmes em The Dropout Beth Dubber/Hulu Em seguida, demonstrou bom humor ao comentar os bastidores da produção. “Estou me divertindo muito! Quer dizer, não vou fazer isso de novo. Mas você também não!”, brincou. O documentário You Can See Everything já está em exibição nos cinemas e apresenta uma perspectiva sobre Elizabeth Holmes, sua relação com Billy Evans e os acontecimentos que antecederam sua prisão, incluindo a participação inesperada de Amanda Seyfried. Amanda Seyfried comparece ao 6º Gala Anual do Museu da Academia no Museu da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas em 17 de outubro de 2026; Elizabeth Holmes em Você Pode Ver Tudo Amy Sussman/Getty; A24 vogue Wed, 11 Nov 2026 19:04:06 -0000 Sarah Paulson revelou que a empresária distribuiu bolsas de grife, ofereceu compras sem limites e surpreendeu as colegas com procedimentos estéticos pouco convencionais https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/kim-kardashian-surpreende-elenco-de-alls-fair-com-presentes-de-grife-e-tratamentos-de-beleza-inusitados.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/kim-kardashian-surpreende-elenco-de-alls-fair-com-presentes-de-grife-e-tratamentos-de-beleza-inusitados.ghtml
]]> Kim Kardashian não economiza quando o assunto é presentear pessoas próximas. A empresária e estrela de All's Fair chamou a atenção pela generosidade nos bastidores da produção, distribuindo itens de luxo e oferecendo experiências exclusivas às colegas de elenco. Quem revelou os detalhes foi Sarah Paulson, durante sua participação no podcast The Run-Through, da Vogue, exibido em 10 de novembro. Na conversa, a atriz de 51 anos contou que Kardashian, de 46, costuma celebrar o encerramento das gravações com presentes especiais. Ao final da primeira temporada da série, por exemplo, todos os integrantes do elenco receberam bolsas da Balenciaga. “Kim é uma pessoa realmente generosa”, compartilhou Paulson. “Ganhamos bolsas da Balenciaga da primeira temporada... Muito boas.” Segundo a atriz, as bolsas eram pretas, idênticas e tinham exatamente o mesmo tamanho. Em tom de brincadeira, ela comentou que seria curioso se algum integrante do elenco tivesse recebido um modelo maior do que os demais. A observação divertiu Chloe Malle, apresentadora do podcast e diretora de conteúdo editorial da Vogue, que afirmou que teria "adorado" presenciar uma situação como essa. Sarah Paulson e Kim Kardashian GettyImages Revistas Newsletter A generosidade de Kim Kardashian não ficou restrita à primeira temporada. Sarah revelou que, após a conclusão das filmagens do segundo ano da produção, a empresária voltou a surpreender as colegas com novos presentes, incluindo bolsas da NikeSKIMS. Entretanto, um dos momentos mais marcantes aconteceu durante uma visita do elenco a uma loja na Cidade do México. Na ocasião, Kardashian teria permitido que as atrizes escolhessem livremente os produtos que desejassem levar. “Fomos à loja na Cidade do México... foi tipo um roubo relâmpago. Ela disse: 'O que você quiser'. E eu fiquei tipo: 'Sério? O que eu quiser?'”, relembrou Paulson. Shannon Ryan, Craig Erwich, Sarah Paulson, Glenn Close, Kim Kardashian, Naomi Watts, Niecy Nash, Debra O'Connell e Karey Burke GettyImages Além dos acessórios e das compras, a fundadora da SKIMS também ofereceu experiências voltadas à saúde e à estética. Entre os mimos estavam exames realizados com o sistema Prenuvo e sessões de um tratamento facial conhecido como procedimento com esperma de salmão, que ganhou popularidade no universo da beleza. Kardashian já havia mencionado anteriormente que os tratamentos oferecidos não tinham sido utilizados pelas colegas. Initial plugin text O assunto também surgiu durante a estreia de All's Fair, realizada em 2 de novembro. Em entrevista ao programa Good Morning America, Sarah Paulson voltou a comentar a habilidade de Kardashian para surpreender as pessoas com presentes. “A Kim é quem dá os presentes”, afirmou a atriz. A empresária, que acompanhava a conversa, interrompeu a colega com uma observação bem-humorada: “Nós sempre damos presentes que eles nunca usaram”. Paulson, então, explicou que um dos procedimentos oferecidos pela socialite ainda não havia sido aproveitado pelas integrantes do elenco. “Ela nos ofereceu um tratamento facial incrível com esperma de salmão que nenhuma de nós usou”, contou. “Ela perguntou: 'Qual é o problema de vocês?'”. Sarah Paulson e Kim Kardashian GettyImages Durante a conversa, Kardashian quis saber se Sarah teria interesse em experimentar o Xerf, procedimento estético não cirúrgico voltado à firmeza da pele. “Sim, eu faria um tratamento com Xerf”, respondeu Paulson. “Mas também quero meu tratamento facial com esperma de salmão.” Kim, por sua vez, deixou claro que o presente já estava garantido e brincou que poderia aproveitar o procedimento caso as colegas continuassem adiando a experiência. “Eu já comprei”, afirmou a empresária, aparentemente fazendo referência a um vale-presente. “Se não for usado em alguns meses, vou resgatar o valor e usar eu mesma. Mas eles não expiram.” Diante da declaração, Sarah garantiu que finalmente aproveitaria o mimo: "Eu irei." A segunda temporada de All's Fair, produção que reúne Kim Kardashian e Sarah Paulson no elenco, estreou em 4 de novembro nas plataformas Hulu e Disney+. Sarah Paulson, Glenn Close, Kim Kardashian, Niecy Nash-Betts e Naomi Watts Getty Images vogue Wed, 11 Nov 2026 18:38:51 -0000 Atriz, que interpretou a fundadora da Theranos em "The Dropout", participou secretamente de "Tudo Pode Ser Visto" e contou detalhes de discussão com Billy Evans https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/amanda-seyfried-revela-bastidores-de-documentario-sobre-elizabeth-holmes-e-relata-confronto-foi-assustador.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/amanda-seyfried-revela-bastidores-de-documentario-sobre-elizabeth-holmes-e-relata-confronto-foi-assustador.ghtml
]]> Amanda Seyfried, de 40 anos, revelou pela primeira vez detalhes de sua participação no documentário Tudo Pode Ser Visto (You Can See Everything), dirigido por Nathan Fielder e Lance Oppenheim. Em entrevista à revista Rolling Stone, a atriz contou como acabou envolvida no projeto sobre Elizabeth Holmes, fundadora da empresa de biotecnologia Theranos, e relembrou o confronto que teve com Billy Evans, companheiro da empresária. A produção acompanha os 34 dias que antecederam a prisão de Holmes e conta com a participação inesperada de Seyfried, que já havia interpretado a empresária na minissérie The Dropout, de 2022, papel pelo qual conquistou um Emmy. Segundo Fielder, de 43 anos, o primeiro contato com a atriz aconteceu por intermédio de Emma Stone, que lhe passou o telefone da colega. Inicialmente, a intenção era apenas ouvir a opinião de Amanda sobre algumas cenas já gravadas. No entanto, a colaboração acabou ganhando novas proporções. Seyfried explicou que decidiu revisitar a personagem após descobrir que os cineastas precisavam recriar situações que não haviam conseguido registrar durante as filmagens. Amanda Seyfried Getty Images "Não é que eu estivesse com dúvidas; é que agora eu tinha mais informações graças às suas filmagens", afirmou. "Quem assistiu a este documentário sabe que nos primeiros 90 minutos, mais ou menos, há muita informação. Então, a ideia de poder embarcar nessa jornada com vocês, da maneira que precisassem de mim, em qualquer função, me pareceu muito interessante." Apesar da experiência anterior interpretando Holmes, Amanda admitiu que a participação no documentário foi acompanhada de inseguranças. De acordo com Fielder, ela não tinha controle criativo sobre o projeto e desconhecia parte das situações que enfrentaria diante das câmeras. "Sim! Quer dizer, sempre havia essa vibração de risco e aquela sensação de: ‘Será que vou destruir minha carreira de alguma forma?’", contou a atriz ao ser questionada se estava nervosa. Ela também revelou que temia se envolver em conflitos com Billy Evans ou fazer declarações que pudessem prejudicar a imagem de Holmes. "Será que vou me enredar nesse vespeiro com o Billy? Será que vou dizer a coisa errada? Será que vou perpetuar a negatividade para ela?", recordou. Elizabeth Holmes em 2015 Getty Images Amanda Seyfried relata discussão com companheiro de Elizabeth Holmes Um dos momentos mais tensos do documentário acontece durante um jantar na casa de Billy Evans, no Texas. Amanda Seyfried acompanha Nathan Fielder na visita, que começa com uma ligação inesperada de Elizabeth Holmes, então na prisão. A atriz explicou que aceitou conhecer Evans porque queria esclarecer dúvidas após assistir às imagens gravadas anteriormente pelos documentaristas. "Eu tive uma forte impressão negativa dele", afirmou. Durante o encontro, Amanda questionou o empresário sobre a administração das redes sociais de Holmes sem a aprovação direta dela. A conversa ficou mais tensa quando Evans criticou a interpretação da atriz em The Dropout e comentários que ela havia feito anteriormente sobre o ativista conservador Charlie Kirk. Segundo Seyfried, sua intenção inicial era estabelecer um diálogo, especialmente porque estava na residência do empresário, onde também estavam os dois filhos pequenos dele com Holmes. "Eu estava sinceramente tentando me conectar com ele", explicou. A atriz afirmou, porém, que a situação mudou quando considerou a postura de Evans agressiva e desrespeitosa. "Porque esse cara me desrespeitou de um jeito que eu pensei: 'Ah, não, amigo'", declarou. Amanda também criticou a maneira como Evans, em sua avaliação, vinha expondo publicamente a companheira. "Não gosto da maneira como ele está usando esse ser humano, sua esposa - a pessoa para quem ele diz estar 'construindo monumentos de amor' - como uma ferramenta. Talvez ele a respeite, mas está se comportando como se não a respeitasse", afirmou. Revistas Newsletter Amanda Seyfried diz que não se arrepende de participação Apesar dos momentos de tensão, Amanda Seyfried garantiu que não se arrepende de ter participado do documentário. Questionada por Nathan Fielder se aceitaria repetir uma experiência semelhante, a atriz respondeu que não, mas deixou claro que considera a participação positiva. "Do que você está falando? Não me arrependo nem um pouco", declarou. "Estou me divertindo muito! Quer dizer, não vou fazer isso de novo. Mas você também não!" Dirigido por Nathan Fielder e Lance Oppenheim, Tudo Pode Ser Visto aborda os acontecimentos que antecederam a prisão de Elizabeth Holmes, cuja trajetória à frente da Theranos se tornou um dos casos mais conhecidos de fraude no setor de tecnologia dos Estados Unidos. O documentário tem estreia prevista nos cinemas brasileiros para 26 de novembro de 2026, com distribuição da Sony Pictures. Amanda Seyfried revela bastidores de documentário sobre Elizabeth Holmes Getty Images vogue Wed, 11 Nov 2026 17:54:24 -0000 Atriz combinou alfaiataria off-white com peças de inspiração nos anos 70 e chamou atenção pelo estilo nas redes sociais https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/carolina-dieckmmann-resgata-tendencia-dos-anos-70-em-look-com-blazer-off-white.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/carolina-dieckmmann-resgata-tendencia-dos-anos-70-em-look-com-blazer-off-white.ghtml
]]> Carolina Dieckmmann chamou atenção nas redes sociais ao compartilhar uma foto em que aparece usando uma produção elegante e descontraída nesta terça-feira (10.11). No registro, feito no banco de trás de um carro, a atriz apostou em uma combinação de alfaiataria clássica com acessórios de inspiração retrô, trazendo referências da moda dos anos 1970. Para a ocasião, Carolina escolheu um blazer estruturado em tom off-white, com tecido texturizado, ombros levemente marcados e lapelas tradicionais. A peça de alfaiataria foi combinada com uma blusa estampada de decote aberto, que reuniu tons de laranja-ferrugem, bege, marrom e preto. O contraste entre a neutralidade do blazer e as cores vibrantes da blusa acrescentou personalidade à produção, criando uma composição que equilibrou elementos clássicos e contemporâneos. Carolina Dieckmmann aposta em óculos oversized e acessórios vintage Um dos destaques do visual de Carolina Dieckmmann ficou por conta dos óculos de sol oversized, com armação espessa em verde-oliva e lentes degradê em tons de marrom. O modelo, inspirado na estética dos anos 70, reforçou a proposta retrô do look. Revistas Newsletter A atriz também escolheu um colar dourado com pingente grande em tons de creme e marrom, complementando a paleta de cores da produção. Uma bolsa com estampa de monograma em tonalidades terrosas apareceu ao seu lado, finalizando a combinação. Na beleza, Carolina manteve os cabelos loiros soltos, com ondas suaves e franja repicada. A maquiagem discreta completou o visual, que reuniu peças de alfaiataria, estampas e acessórios marcantes. Carolina Dieckmmann Reprodução/Instagram Carolina Dieckmmann Reprodução/Instagram vogue Wed, 11 Nov 2026 17:39:23 -0000 Atriz combinou peça off-white de modelagem estruturada com acessórios de luxo em produção assinada pelo stylist Luiz Plínio https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/deborah-secco-aposta-em-vestido-bottega-veneta-e-bolsa-chanel-para-ensaio-fotografico.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/deborah-secco-aposta-em-vestido-bottega-veneta-e-bolsa-chanel-para-ensaio-fotografico.ghtml
]]> Deborah Secco chamou atenção ao compartilhar nas redes sociais um novo ensaio fotográfico em que aparece usando uma produção sofisticada, composta por peças de duas grifes internacionais: Bottega Veneta e Chanel. A atriz apostou em uma combinação de tons neutros, modelagem estruturada e acessórios marcantes. O destaque do visual ficou por conta de um vestido midi off-white da Bottega Veneta. Sem mangas, a peça apresenta ombros estruturados, silhueta arquitetônica e detalhes de inspiração utilitária, como botões frontais discretos e um bolso na região do busto. Para complementar a produção, Deborah escolheu sapatos bicolores de bico fino e salto baixo, também da grife italiana. Os óculos de sol escuros, com armação ampla e geométrica, acrescentaram um toque contemporâneo ao look. Deborah Secco Raul Bittencourt/Instagram Deborah Secco Raul Bittencourt/Instagram Deborah Secco completa look com bolsa Chanel Outro destaque da produção foi a bolsa de ombro marrom da Chanel. Confeccionado em couro texturizado, o acessório apresenta o tradicional fecho com o monograma de duplo C em metal dourado, além de detalhes de amarração nas laterais. A escolha da bolsa criou um contraste com o vestido claro, acrescentando uma tonalidade terrosa à composição. O styling foi assinado por Luiz Plínio, que apostou na combinação de peças minimalistas com acessórios de luxo. Na beleza, Deborah Secco apareceu com os cabelos loiros soltos, penteados em ondas suaves. A maquiagem, assinada por Cleide Araújo, destacou a pele iluminada e os lábios contornados, mantendo a proposta sofisticada do ensaio. Deborah Secco Raul Bittencourt/Instagram Deborah Secco Raul Bittencourt Deborah Secco Raul Bittencourt/Instagram Deborah Secco Raul Bittencourt/Instagram Deborah Secco Raul Bittencourt/Instagram Deborah Secco Raul Bittencourt/Instagram Revistas Newsletter Deborah Secco Raul Bittencourt/Instagram Deborah Secco Raul Bittencourt/Instagram Deborah Secco Raul Bittencourt/Instagram Deborah Secco Raul Bittencourt/Instagram Deborah Secco Raul Bittencourt/Instagram Deborah Secco Raul Bittencourt/Instagram Deborah Secco Raul Bittencourt vogue Wed, 11 Nov 2026 17:01:36 -0000 Supermodelo britânica visitou mostra dedicada à década que marcou sua carreira e posou ao lado do ex-editor da Vogue britânica https://vogue.globo.com/moda/noticia/2026/11/kate-moss-e-edward-enninful-se-reencontram-em-exposicao-sobre-a-moda-dos-anos-90.ghtml https://vogue.globo.com/moda/noticia/2026/11/kate-moss-e-edward-enninful-se-reencontram-em-exposicao-sobre-a-moda-dos-anos-90.ghtml
]]> Kate Moss protagonizou um encontro especial com Edward Enninful durante uma visita a uma exposição dedicada à arte e à moda dos anos 1990, na Tate Britain, em Londres. O ex-editor-chefe da Vogue britânica compartilhou, nesta quarta-feira (11), uma sequência de fotos do passeio, que também contou com a presença da modelo e atriz Courtney Love. Na publicação feita no Instagram, Enninful celebrou a importância das duas artistas para a cultura da década. "Duas das mulheres que definiram a década, relembrando os anos 90 na Grã-Bretanha", escreveu, em referência a Kate Moss e Courtney Love. Os registros mostram os três percorrendo a exposição, observando fotografias e compartilhando momentos descontraídos. Em uma das imagens, Kate e Enninful aparecem diante de uma obra, enquanto, em outra, posam abraçados com Courtney Love. O trio também aproveitou o encontro para fazer fotos instantâneas. Nos retratos, Kate e Courtney aparecem usando camisetas brancas estampadas com uma frase em inglês, ao lado de Enninful, que apostou em uma produção preta. Kate Moss aposta em look elegante para visitar exposição Referência de estilo desde os anos 1990, Kate Moss escolheu uma produção que combina peças clássicas e elementos contemporâneos para a ocasião. A supermodelo britânica apareceu usando um casaco preto longo, com detalhes volumosos nos punhos, combinado a uma calça jeans azul de modelagem reta e botas pretas de salto. Para completar o visual, Kate apostou em brincos dourados e prendeu os cabelos loiros em um coque despojado, com algumas mechas soltas. O encontro foi registrado em diferentes ambientes da exposição, incluindo uma sala com fotografias nas paredes e um piso marcado por listras coloridas. Em outra imagem, Edward Enninful aparece autografando um exemplar de uma publicação dedicada à arte e à moda dos anos 90. Kate Moss e Edward Enninful se reencontram em exposição sobre a moda dos anos 90 Reprodução/Instagram A visita também reuniu três nomes ligados à estética e à cultura daquele período. Kate Moss se consolidou como uma das principais supermodelos da década, enquanto Courtney Love ganhou destaque como vocalista da banda Hole. Já Edward Enninful construiu uma trajetória influente no jornalismo de moda, tornando-se posteriormente editor-chefe da Vogue britânica. Nos comentários da publicação, seguidores celebraram o reencontro. A modelo Karen Elson também reagiu aos registros, escrevendo: "The best!", acompanhada de emojis de coração. Kate Moss e Edward Enninful se reencontram em exposição sobre a moda dos anos 90 Reprodução/Instagram Kate Moss e Edward Enninful se reencontram em exposição sobre a moda dos anos 90 Reprodução/Instagram Kate Moss e Edward Enninful se reencontram em exposição sobre a moda dos anos 90 Reprodução/Instagram Kate Moss e Edward Enninful se reencontram em exposição sobre a moda dos anos 90 Reprodução/Instagram Kate Moss e Edward Enninful se reencontram em exposição sobre a moda dos anos 90 Reprodução/Instagram Revistas Newsletter Kate Moss e Edward Enninful se reencontram em exposição sobre a moda dos anos 90 Reprodução/Instagram vogue Wed, 11 Nov 2026 16:01:14 -0000 Com depoimentos de Isabella Rossellini, Twiggy e familiares, a produção chega nesta quarta-feira (11.11) à Netflix mostrando quem era o mestre da fotografia longe das câmeras https://vogue.globo.com/cultura/filmes/noticia/2026/11/documentario-mergulha-nos-arquivos-privados-e-nas-obsessoes-criativas-de-richard-avedon.ghtml https://vogue.globo.com/cultura/filmes/noticia/2026/11/documentario-mergulha-nos-arquivos-privados-e-nas-obsessoes-criativas-de-richard-avedon.ghtml
]]> Em uma das fotografias mais famosas de Marilyn Monroe, a atriz aparece perdida em pensamentos, parecendo um pouco cansada e bem diferente da Marilyn que estamos acostumados a ver, como se tivesse se esquecido por um instante de que estava diante de uma câmera. A foto foi tirada em 1957, depois que Marilyn passou horas cantando, dançando e posando no estúdio de Richard Avedon, em Nova York. “Por horas ela dançou, cantou e flertou. Fez o que fazia de melhor. Ela foi Marilyn Monroe. Então veio o inevitável desânimo”, recordou o fotógrafo anos mais tarde. “Quando a noite acabou, quando não havia mais vinho branco nem dança, ela se sentou em um canto como uma criança, como se tudo tivesse desaparecido.” Avedon percebeu o momento e capturou o que se tornaria um dos retratos mais conhecidos dela. Sempre amei essa fotografia porque sua beleza reside naquele raro instante em que vislumbramos a pessoa por trás do rosto familiar. Ao longo de sua carreira de seis décadas, Richard Avedon registrou inúmeros momentos assim, revelando lados inesperados dos maiores ícones do século XX. Agora, com o novo documentário Avedon estreando nesta quarta-feira (11.11), na Netflix, teremos a chance de olhar por trás de suas lentes e ver como nasceram alguns dos retratos mais célebres da história da fotografia. Quem está por trás do documentário? Richard Avedon nos bastidores de um ensaio Divulgação Avedon é dirigido pelo vencedor do Oscar Ron Howard, cuja filmografia inclui Uma Mente Brilhante e Apollo 13. Ele já havia explorado a vida de grandes artistas em documentários sobre os Beatles, Luciano Pavarotti e Jim Henson. Desta vez, volta sua atenção para Richard Avedon, o fotógrafo que reescreveu as regras da fotografia de moda e passou décadas moldando a identidade visual de revistas como Vogue e Harper’s Bazaar. O filme estreou no Festival de Cannes em maio e foi produzido pela Imagine Documentaries e pela Fifth Season em colaboração com a Fundação Richard Avedon, que deu aos cineastas acesso ao seu acervo privado. O documentário traz fotografias inéditas, imagens de bastidores e entrevistas com pessoas que conheceram e trabalharam com Avedon. Entre elas estão Twiggy, Isabella Rossellini, Lauren Hutton e Calvin Klein, além de seu filho, John Avedon, que oferece uma visão mais íntima da vida do fotógrafo. Com acesso a centenas de milhares de fotografias e horas de entrevistas de arquivo, um dos maiores desafios de Howard, como ele mesmo admitiu mais tarde, foi decidir o que deixar de fora. Por que Richard Avedon foi tão importante? Richard Avedon Divulgação Muito antes de fotografar as maiores estrelas de Hollywood e trabalhar para as revistas de moda mais influentes, Richard Avedon passou a Segunda Guerra Mundial tirando fotos de identificação de marinheiros. Mais tarde, ele se lembrou de ter fotografado cerca de 100 mil rostos antes de perceber que estava se tornando um fotógrafo. Nascido em Nova York em 1923, Avedon começou a trabalhar para a Harper’s Bazaar com apenas 22 anos, desenvolvendo rapidamente um estilo que mudaria o rumo da fotografia de moda. Em uma época em que as modelos costumavam ser fotografadas em poses estáticas e cuidadosamente ensaiadas, Avedon as tirou do estúdio e as levou para as ruas de Paris, para cafés, casas noturnas e circos. Ele as incentivava a correr, pular, dançar e rir, transformando editoriais de moda em cenas que pareciam ter saído de um filme. Sua fotografia de moda mais famosa, Dovima com Elefantes, de 1955, mostra o quanto sua abordagem era diferente. Nela, a modelo Dovima posa entre elefantes no Cirque d’Hiver, em Paris, vestindo um elegante vestido de noite da Dior. Publicada originalmente na Harper’s Bazaar, a imagem tornou-se uma das mais reconhecíveis da história da moda. Em 1966, Avedon juntou-se à Vogue americana, onde trabalhou com a lendária editora Diana Vreeland e fotografou mulheres que ajudariam a definir as décadas seguintes, de Twiggy e Penelope Tree a Lauren Hutton, Veruschka e Brooke Shields. Seu trabalho, no entanto, foi muito além da moda. Audrey Hepburn, Andy Warhol, Bob Dylan, Charlie Chaplin, os Beatles e muitos outros ícones do século XX posaram para Avedon, mas ele sentia a mesma atração por fotografar pessoas cujos nomes o grande público nunca conheceu. A fotografia também era uma forma de examinar a sociedade em que vivia, algo que ganhou destaque especial em 1964, quando publicou Nothing Personal com o escritor James Baldwin, seu amigo desde o ensino médio. Por meio de retratos e ensaios, eles analisaram a sociedade americana, o racismo e a desigualdade social, mostrando o quanto a fotografia podia revelar sobre o mundo além das revistas de moda. Avedon seguiu uma ideia semelhante na década de 1980 com In the American West, um projeto que o levou a viajar pela região para fotografar mineiros, trabalhadores braçais, garçons e outros moradores locais. Ele os fotografou contra um fundo branco simples, usando a mesma abordagem que adotava com as celebridades. O que acontecia do outro lado das lentes? Ao longo de sua carreira, Richard Avedon revelou lados inesperados de algumas das pessoas mais famosas do mundo, mas ele próprio continuou sendo uma espécie de enigma. Como era sua vida quando as luzes do estúdio se apagavam? Ron Howard busca responder a essa pergunta no documentário, explorando as obsessões criativas de Avedon, sua necessidade de controle e seu desejo constante de superar os próprios limites. Por meio de entrevistas de arquivo com o fotógrafo e relatos de seus colaboradores mais próximos e familiares, conhecemos um lado mais reservado de Avedon, longe dos ensaios de moda luxuosos e dos rostos famosos. Dovima com elefantes, vestido de noite da Dior, Cirque d’Hiver, Paris, Richard Avedon, 1955 Richard Avedon. Cortesia da Fundação Richard Avedon. “Não consigo separar a moda da maneira como vivemos”, enfatiza Avedon em um trecho do trailer. Quando nos lembramos de tudo o que ele registrou, desde vestidos da Dior e estrelas de Hollywood até manifestações pelos direitos civis e retratos de americanos comuns, fica mais claro o que ele queria dizer com isso. Hoje enxergamos suas fotografias como obras de arte, mas elas são, ao mesmo tempo, testemunhos da época em que foram criadas. Segundo Howard, neste documentário ele quis investigar como Avedon enxergava o mundo e o que o levava a buscar constantemente algo novo. Richard Avedon faleceu em 2004, deixando mais de meio século de história da moda, da arte e da sociedade registrada em fotografias. Mais de duas décadas depois, suas obras continuam inspirando novas gerações de fotógrafos, artistas e editores de moda. E, embora graças às suas lentes tenhamos conhecido tantas facetas diferentes de pessoas sobre as quais achávamos saber tudo, o documentário de Howard nos dá a oportunidade de finalmente conhecer melhor o homem que, durante todos esses anos, esteve do outro lado da câmera. Richard Avedon Divulgação Revistas Newsletter Richard Avedon Divulgação vogue Wed, 11 Nov 2026 15:43:46 -0000 Princesa de Gales combinou blazer de tweed da Ralph Lauren, saia xadrez e joias Cartier em fotografia divulgada pela revista Country Life https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/kate-middleton-aposta-em-look-campestre-com-pecas-de-grife-para-novo-retrato-oficial.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/kate-middleton-aposta-em-look-campestre-com-pecas-de-grife-para-novo-retrato-oficial.ghtml
]]> Kate Middleton chamou atenção ao aparecer em um novo retrato oficial divulgado pela revista britânica Country Life. Fotografada por Josh Shinner, a princesa de Gales apostou em uma produção elegante de inspiração campestre, reunindo peças clássicas de alfaiataria, sobreposições e acessórios de luxo. A imagem acompanha uma entrevista de Kate com o escritor Robert Macfarlane, na qual a integrante da família real britânica aborda temas como a importância da natureza, a esperança e o sentimento de pertencimento. Para a foto, realizada ao ar livre, em um cenário cercado por árvores e vegetação, Kate escolheu uma combinação de tons terrosos e tecidos tradicionais, reforçando a estética rural britânica. O destaque do visual ficou por conta do blazer Schmitt Herringbone Tweed, da grife Ralph Lauren. Confeccionada em tweed com padronagem espinha de peixe, a peça apresenta modelagem estruturada, fechamento frontal por botões e bolsos que acrescentam um toque utilitário à produção. Por baixo do blazer, a princesa apostou em uma sobreposição de peças. Ela combinou um suéter canelado de gola careca em tom vinho, da Knatchbull Savile Row, com uma blusa branca de gola alta e babados delicados, assinada pela marca Brora. A mistura de texturas e tonalidades criou uma composição sofisticada, mantendo a proposta confortável e clássica do estilo campestre. Kate Middleton completa look com saia xadrez e brincos Cartier Para finalizar a produção, Kate Middleton escolheu uma saia xadrez da coleção outono-inverno 2018 da estilista Emilia Wickstead. A peça, marcada pela estampa tradicional e pela combinação de tons terrosos, complementou o blazer de tweed e reforçou a inspiração britânica do visual. Nos acessórios, a princesa de Gales apostou nos brincos de argola Trinity, da joalheria francesa Cartier. O modelo é confeccionado em três tonalidades de ouro 18 quilates - amarelo, branco e rosa - e acrescentou um toque discreto de brilho à composição. Kate Middleton Reprodução/Country Life Magazine A escolha de peças clássicas, combinadas a acessórios sofisticados, reforçou uma das principais características do estilo de Kate Middleton: a preferência por produções atemporais que equilibram elegância e referências tradicionais. O retrato também estabeleceu uma conexão visual com o tema da entrevista à Country Life, já que a produção campestre acompanhou o cenário natural escolhido para registro. Revistas Newsletter Kate Middleton Reprodução/Country Life Magazine vogue Wed, 11 Nov 2026 13:23:00 -0000 Atriz foi homenageada pelo elenco de "Quem Ama Cuida" durante as gravações da novela e recebeu mensagens carinhosas de colegas de profissão https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/isabel-teixeira-ganha-festa-de-aniversario-surpresa-nos-bastidores-de-novela-e-se-emociona-melhor-lugar.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/isabel-teixeira-ganha-festa-de-aniversario-surpresa-nos-bastidores-de-novela-e-se-emociona-melhor-lugar.ghtml
]]> Isabel Teixeira se emocionou ao ser surpreendida com uma festa de aniversário nos bastidores da novela Quem Ama Cuida. A atriz, que completou 53 anos na terça-feira (10.11), compartilhou nas redes sociais um vídeo do momento em que recebeu uma homenagem da equipe e dos colegas de elenco. Nas imagens, a intérprete de Pilar aparece visivelmente emocionada ao agradecer o carinho dos profissionais com quem divide a rotina de gravações. Em lágrimas, Isabel revelou que não poderia imaginar um lugar melhor para celebrar a data. "Fora os meus filhos... Tô falando sério, fora os meus filhos, é aqui que eu queria estar hoje", declarou a atriz. Na legenda da publicação, Isabel refletiu sobre a importância do trabalho coletivo e demonstrou gratidão pela surpresa preparada pelos colegas. "Saindo de um dia intenso de gravação, e me dando conta de que set é onde o mundo dá certo, porque a gente faz junto. Equipe mais amado do planeta, foi lindo hoje. Gravamos, festejamos e cumprimos o plano do dia. Obrigada pela festa (que na verdade começou em janeiro desse ano e tá rendendo até agora). Amo estar com vocês no melhor lugar do mundo!", escreveu. Isabel Teixeira recebe homenagens de famosos A publicação rapidamente recebeu mensagens de carinho de amigos e colegas de profissão, que aproveitaram a ocasião para parabenizar a atriz. José Loreto foi um dos artistas que deixaram uma declaração afetuosa nos comentários. "Bem amor meu, milhões de parabéns. Você é o mais presente de todos nós. Te amo além e além", escreveu. A atriz Mah Duarte também destacou a personalidade e o profissionalismo de Isabel. "Isabel, você é um potinho de luz! Admiro muito a profissional, mas mais do que isso, a pessoa incrível que você é! Obrigada por ser sempre tão gentil e contagiar todos os ambientes com a sua alegria", afirmou. Deborah Secco fez questão de demonstrar seu carinho pela aniversariante. "Parabéns, deusa absoluta dona do meu coração", comentou. Já Tata Werneck, que interpreta a filha de Isabel em Quem Ama Cuida, aproveitou o momento para brincar com a colega de elenco. "Achei que você abraçou mais a Agatha [Moreira] do que eu", escreveu a humorista. Alexandre Borges, que vive o irmão da personagem de Isabel na trama, também deixou uma mensagem: "Muito amor". A comemoração aconteceu após mais um dia de gravações da atual novela das nove da Globo, reforçando a relação de proximidade entre os integrantes do elenco. Initial plugin text Isabel Teixeira ganha festa de aniversário surpresa nos bastidores de novela e se emociona Reprodução/Instagram vogue Wed, 11 Nov 2026 11:57:04 -0000 Apresentadora e atriz chamaram atenção com produções que misturaram cores vibrantes, peças de alfaiataria e referências ao estilo urbano https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/grazi-massafera-aposta-em-jaqueta-saint-laurent-para-encontro-com-giovanna-ewbank.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/grazi-massafera-aposta-em-jaqueta-saint-laurent-para-encontro-com-giovanna-ewbank.ghtml
]]> Giovanna Ewbank e Grazi Massafera chamaram atenção pelos looks escolhidos para a estreia do novo programa da apresentadora nesta terça-feira (10.11). Durante a gravação, as duas esbanjaram sintonia e descontração, além de apostarem em produções fashionistas que combinaram diferentes tendências e propostas de estilo. Para comandar a atração, Giovanna escolheu um visual que misturou elementos sofisticados e urbanos. O destaque ficou por conta de uma jaqueta estruturada em tom amarelo-mostarda, confeccionada em tecido jacquard com textura floral, gola alta e fechamento frontal com botões pretos inspirados no estilo alamar. A apresentadora combinou a peça com uma calça cargo de modelagem ampla e estampa camuflada, criando um contraste entre a estrutura clássica da jaqueta e a estética utilitária da parte inferior. Nos pés, Giovanna apostou em scarpins pretos de verniz com salto bloco, acrescentando um toque elegante à produção. Os cabelos ruivos apareceram semipresos, com risca central, enquanto a maquiagem iluminada e os brincos prateados de formato escultural completaram o visual. Grazi Massafera aposta em jaqueta Saint Laurent e minissaia Convidada especial da estreia, Grazi Massafera também investiu em uma combinação de cores marcantes e peças de diferentes estilos. A atriz escolheu uma blusa vermelha de gola alta, usada sob uma jaqueta esportiva marrom-telha com faixas vermelhas, assinada pela grife francesa Saint Laurent. Para complementar o look, Grazi apostou em uma minissaia transpassada com blocos de cor em tons de mostarda e terracota. A peça apresentava amarração lateral e uma pequena fenda, acrescentando movimento à produção. Nos pés, sandálias escuras de salto fino finalizaram o visual, criando um contraste com a proposta esportiva da jaqueta. Enquanto Giovanna explorou a combinação entre alfaiataria e peças utilitárias, Grazi apostou na mistura de referências esportivas com elementos mais sofisticados. As duas produções tiveram em comum o uso de cores quentes e peças de personalidade, que se destacaram durante a estreia do programa. Grazi Massafera aposta em jaqueta Saint Laurent para encontro com Giovanna Ewbank Reprodução/Instagram Initial plugin text Revistas Newsletter Grazi Massafera aposta em jaqueta Saint Laurent para encontro com Giovanna Ewbank Reprodução/Instagram vogue Wed, 11 Nov 2026 11:34:36 -0000 Duque e duquesa de Sussex escolheram broches de papoula vermelha para homenagear militares mortos em serviço durante compromisso oficial em Bruxelas https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/meghan-markle-e-principe-harry-usam-acessorio-com-significado-especial-durante-visita-a-belgica.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/meghan-markle-e-principe-harry-usam-acessorio-com-significado-especial-durante-visita-a-belgica.ghtml
]]> Meghan Markle, de 45 anos, e o príncipe Harry, de 42, chamaram atenção por um detalhe simbólico em seus looks durante uma visita a Bruxelas, na Bélgica, na terça-feira (10.11). O casal participou da inauguração de uma nova instalação do Lost Screen Memorial, projeto dedicado à memória de crianças que morreram em circunstâncias relacionadas aos efeitos nocivos das redes sociais. Para a ocasião, os dois apostaram em produções escuras e incluíram um broche de papoula vermelha, acessório tradicionalmente utilizado no Reino Unido para homenagear militares que perderam a vida em serviço. Harry exibiu a flor na lapela do paletó, enquanto Meghan prendeu o mesmo símbolo ao casaco preto. A escolha aconteceu às vésperas do Dia da Lembrança (Remembrance Day), celebrado em 11 de novembro. Saiba Mais A aparição também marcou o primeiro compromisso público conjunto do casal desde a prisão de Thomas Markle Sr., pai da duquesa de Sussex, ocorrida em 6 de novembro, na Flórida, sob acusação de posse de material de abuso sexual infantil. Ele se declarou inocente. Príncipe Harry e Meghan Markle Getty Images Qual é o significado da papoula vermelha usada por Meghan Markle e príncipe Harry? A papoula vermelha é um dos principais símbolos do Dia da Lembrança, data dedicada a homenagear integrantes das Forças Armadas que morreram em conflitos militares. A tradição ganhou força após a Primeira Guerra Mundial e está associada ao poema In Flanders Fields, escrito pelo médico e militar canadense John McCrae. A obra faz referência às flores que cresciam nos campos de batalha da região de Flandres, na Europa. Desde 1921, a papoula é utilizada como símbolo de homenagem aos mortos em guerra. No Reino Unido e em outros países da Commonwealth, é comum que as pessoas usem o broche entre o fim de outubro e o mês de novembro. A tradição também está presente nos Estados Unidos, onde organizações ligadas a veteranos distribuem papoulas em campanhas de arrecadação e homenagem aos militares. Membros da família real britânica costumam utilizar o acessório durante eventos relacionados ao Remembrance Day. Meghan Markle mantém o costume desde antes de seu casamento com Harry, realizado em 2018. Naquele ano, a então noiva do príncipe usou o símbolo durante as cerimônias do Dia de Anzac, que homenageia militares australianos e neozelandeses. Mesmo após o casal deixar as funções oficiais da monarquia, em 2020, Meghan continuou incorporando a papoula vermelha a diferentes produções, incluindo eventos beneficentes, compromissos com veteranos e aparições públicas. Príncipe Harry e Meghan Markle Getty Images Revistas Newsletter Príncipe Harry também participou de homenagem a militares Antes de viajar à Bélgica, o príncipe Harry participou de uma cerimônia em homenagem aos militares mortos em Brackley, na Inglaterra, no domingo (09.11). A aparição aconteceu enquanto outros integrantes da família real britânica participavam da tradicional cerimônia do Domingo da Lembrança, realizada no Cenotáfio, em Londres. Durante o evento em Brackley, Harry usou suas medalhas militares e um broche de papoula vermelha. O duque conversou com moradores e outros participantes da homenagem. Ex-capitão do Exército Britânico, Harry serviu em duas missões no Afeganistão e mantém uma relação próxima com organizações de apoio a veteranos e famílias de militares. Ele também marcou o período de homenagens com uma carta enviada à instituição beneficente Scotty's, que oferece suporte a crianças e jovens que perderam familiares durante o serviço militar. Meghan Markle e príncipe Harry participam de evento sobre segurança infantil A viagem a Bruxelas marcou o primeiro compromisso internacional conjunto do casal desde seu retorno ao Reino Unido, em agosto. No Parlamento Europeu, Harry discursou sobre a importância de ampliar a proteção de crianças e adolescentes no ambiente digital. Príncipe Harry discursa na inauguração do Memorial Lost Screen em Bruxelas, Bélgica Getty Images O duque também participou de um painel intitulado Além das Promessas: Construindo um Futuro Digital que Funciona para as Crianças, dedicado à discussão de medidas para tornar as plataformas digitais mais seguras. Inicialmente, Meghan também estava prevista para discursar durante a cerimônia. No entanto, sua participação foi alterada após a prisão de seu pai. Segundo uma fonte ouvida pelo jornal britânico The Telegraph, a duquesa estaria emocionalmente abalada com a situação. "Ela simplesmente não está emocionalmente forte o suficiente para fazer qualquer discurso público neste momento", afirmou a fonte. Apesar de não discursar, Meghan acompanhou Harry durante o compromisso, reforçando o envolvimento do casal com iniciativas de proteção à infância. Príncipe Harry e Meghan Markle Getty Images vogue Wed, 11 Nov 2026 11:16:33 -0000 A carreira ganhou um novo fôlego e Demi Moore está mais à vontade com as próprias escolhas. A atriz celebra o aniversário colecionando boas surpresas https://vogue.globo.com/sua-idade/noticia/2026/11/aos-64-demi-moore-mostra-que-a-vida-continua-cheia-de-primeiras-vezes.ghtml https://vogue.globo.com/sua-idade/noticia/2026/11/aos-64-demi-moore-mostra-que-a-vida-continua-cheia-de-primeiras-vezes.ghtml
]]> Estar no elenco de um filme que marcou toda uma geração nos anos 1980, com O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas (St. Elmo's Fire); o primeiro grande sucesso de bilheteria com Ghost; viver um romance de cinema e se casar com Bruce Willis, com quem teve três filhas… Algumas das primeiras vezes de Demi Moore aconteceram quando ela estava na casa dos 20. Aliás, as primeiras vezes costumam mesmo ser associadas à juventude, quando tudo parece novidade e há tanta coisa a ser explorada. Mas o que a atriz tem mostrado é que a maturidade também pode reservar uma boa dose de experiências inéditas e inesperadas. Ao completar 64 anos nesta quarta-feira, Demi vem colecionando uma série de primeiras vezes: do relacionamento com um homem mais jovem ao reconhecimento profissional que chegou depois dos 60; de uma sensação de autonomia única, a um grupo de amigas com quem compartilha diariamente os altos e baixos da vida. Em entrevistas recentes, ela tem falado sobre essa fase com entusiasmo e curiosidade, mostrando que ainda há muito a experimentar, aprender e descobrir sobre si mesma. Reunimos algumas das descobertas de Demi Moore que fazem a gente repensar as possibilidades da vida depois dos 40. Conquistou um reconhecimento profissional inédito após os 60 Demi Moore Getty Images Depois de mais de quatro décadas de carreira, Demi viveu um dos momentos mais importantes de sua trajetória com A Substância. O filme de Coralie Fargeat rendeu à atriz o primeiro Globo de Ouro, em 2025, e sua primeira indicação ao Oscar, aos 62 anos. Um reconhecimento que chegou depois de sucessos como Ghost, Proposta Indecente e G.I. Jane. Ao receber o Globo de Ouro, Demi relembrou que, cerca de 30 anos antes, um produtor havia se referido a ela como uma popcorn actress, expressão usada para diminuir atrizes que faziam filmes populares e de sucesso comercial. A experiência abalou sua confiança. Por isso, a conquista por A Substância teve um significado especial. Ampliou sua influência no mercado da moda e da beleza Em setembro de 2025, Demi Moore protagonizou The Tiger, fashion film da Gucci dirigido por Spike Jonze e Halina Reijn, que apresentou a primeira coleção de Demna para a grife italiana. No ano seguinte, aos 63 anos, foi anunciada como embaixadora global da Kérastase e, poucos meses depois, da Lancôme, tornando-se o rosto de campanhas de duas importantes marcas internacionais de beleza. Esses convites reconhecem sua força como referência de estilo e beleza e mostram como sua presença continua relevante, independentemente de idade. Viveu um relacionamento considerado fora do padrão Ashton Kutcher e Demi Moore Getty Images Aos 40 anos, Demi começou a namorar com Ashton Kutcher, então com 25. A diferença de 15 anos chamou a atenção da imprensa e transformou o casal em assunto frequente. Eles se casaram em 2005 e se separaram em 2011. A relação teve momentos felizes e também experiências dolorosas, que a atriz abordou em sua autobiografia, Inside Out, publicada em 2019. A história deles contrariava as convenções que costumam ser aplicadas às mulheres, especialmente quando elas se envolvem com homens mais jovens. E pensar que mais de uma década depois, esse tipo de relação ainda gera debate. Sentiu-se verdadeiramente livre Em uma recente entrevista, Demi descreveu uma experiência que considera inédita: viver com uma autonomia que nunca havia sentido antes. Mãe de três filhas, ela teve responsabilidades familiares muito cedo e passou boa parte da vida organizando sua rotina em torno das filhas e dos relacionamentos. Agora, consegue experimentar uma liberdade diferente. Seu tempo, sua agenda e suas escolhas estão diretamente ligados aos próprios desejos. Ela compara essa sensação a provar uma fruta que nunca havia experimentado. É uma imagem interessante para tantas mulheres que, depois de anos dedicados à família e ao trabalho, começam a descobrir como querem ocupar o próprio tempo. E que podem encontrar nessa etapa um espaço para novos interesses, planos e experiências. Descobriu o poder da amizade Demi Moore Reprodução/ Instagram Demi encontrou nas amigas uma rede de apoio que considera essencial. Em recente entrevista à Vogue Alemanha, contou que mantém um grupo de conversa diária com mulheres próximas. O ritual é simples: cada uma compartilha três coisas pelas quais é grata, três desafios ou preocupações que está enfrentando e uma qualidade pessoal ou afirmação positiva para aquele dia. Segunda ela, essa rotina acabou criando um espaço de troca especial, no qual todas podem dividir suas vulnerabilidades, comemorar conquistas e se sentir acolhidas. Demi destaca a importância de ter um lugar seguro para se mostrar por inteiro, sem precisar esconder as dificuldades. Faz sentido, sobretudo porque a ciência já vem falando sobre a importância dos vínculos sociais para a saúde e a longevidade. Parou de se importar tanto com a opinião dos outros Demi Moore Reprodução/ Instagram A atriz sempre lembra de como, quando era mais jovem, acabava dando muito poder à opinião alheia. A necessidade de aprovação influenciava a maneira como ela enxergava a si mesma e até as suas escolhas. Hoje, diz que conseguiu desenvolver uma relação mais gentil com ela mesma, sem permitir que comentários externos determinem seu valor. De manter o cabelão depois dos 60 à investir em quantos tratamentos estéticos desejar, ela segue o seu desejo sem ligar para a torcida. Demi entendeu que nem toda opinião merece espaço na sua vida —uma das descobertas mais libertadoras dessa fase. Demi Moore Getty Images vogue Wed, 11 Nov 2026 07:07:08 -0000 Foi num réveillon carioca nos anos 1990 que a artista Sarah Morris se apaixonou pelo Brasil. De volta, ela inaugura no dia 12 uma individual na Galeria Fortes D’Aloia & Gabriel sobre conglomerados brasileiros e estruturas de poder https://vogue.globo.com/cultura/noticia/2026/11/sarah-morris-apresenta-lady-snowblood-exposicao-sobre-conglomerados-brasileiros-em-sao-paulo.ghtml https://vogue.globo.com/cultura/noticia/2026/11/sarah-morris-apresenta-lady-snowblood-exposicao-sobre-conglomerados-brasileiros-em-sao-paulo.ghtml
]]> Na primeira vez que Sarah Morris veio a São Paulo em 2011, avisaram: o avião sobrevoaria os prédios antes de pousar. “Parecia Tóquio, mas não era. Não tem comparação, é uma cidade totalmente única”, lembra. Desde então, a artista britânico-americana lê a metrópole pelos letreiros. Guarda com carinho a memória visual de um outdoor da Telefônica na Avenida Paulista. Só depois descobriu que a gigante das comunicações, que hoje opera aqui como Vivo, é uma multinacional de origem espanhola. “Aí me veio a pergunta: onde está a Telefônica? Onde está a Vale? Elas são nacionais em algum lugar?”, diz, em conversa por vídeo coma Vogue Brasil, de seu ateliê em Nova York. A artista britânico-americana Sarah Morris posou para a Vogue Brasil em seu ateliê, em Nova York Claudio Robles A dúvida ajuda a organizar parte da individual que a artista abre no dia 12 deste mês na Fortes D’Aloia & Gabriel, em São Paulo: em "Lady Snowblood", pinturas inéditas que partem de conglomerados muito familiares – a lista inclui também Unilever, Klabin, Banco Safra e Ambev. Morris passou três décadas convertendo poder e capitalismo em geometria. Desde a série Midtown, de 1998, tirada das fachadas de vidro de Manhattan, ela pinta grades, curvas e campos de cor com tinta esmalte de uso doméstico. A abstração vem por convicção: “Sem ofensas, mas não quero ver mais pinturas figurativas. Tento fazer as coisas que quero ver e não vejo”. Em paralelo, já rodou 17 filmes, de Los Angeles à Pequim olímpica, de Abu Dhabi ao Rio de Janeiro. Em 2026, teve a primeira retrospectiva em Osaka, no Japão, e comemorou 30 anos de representação coma incensada galeria White Cube numa mostra em Londres. O Brasil entrou pela porta pessoal. “Nos anos 1990, eu tive um namorado brasileiro”, lembra. O relacionamento acabou, os amigos ficaram e veio o convite para o Réveillon carioca em 1995. “Fui aos ensaios do Carnaval e me apaixonei completamente.” Também foi fisgada pela cultura que floresceu apesar da ditadura: “Quanta beleza havia, quanta inteligência, quanta atitude, mesmo naquela situação”. Vieram a 25ª Bienal de São Paulo, em 2002, o filme Rio, de 2012, com cenas no escritório de Oscar Niemeyer, e a primeira individual no país, em 2015, com telas tiradas de Niemeyer, Bratke, Burle Marx e Lina Bo Bardi. Desta última, fala como de alguém da família: “Sinto isso no vermelho dela, no jeito como mostra as pinturas nos cavaletes de vidro, como se fossem um exército, uma frota”. A obra Ambev, 2026 Frankie Tyska O plano original era fazer dois filmes, além de Rio, São Paulo, inspirados em It's All True, projeto que Orson Welles deixou inacabado no Brasil. “Pensei: posso terminar por ele!” A versão paulistana nunca foi rodada. “Está na minha cabeça. Adoraria filmar.” Enquanto isso, o alvo do seu olhar mudou. “O edifício sempre foi o pretexto, mesmo quando reinterpretava suas fachadas. Na verdade, trata-se do fluxo de capital e dados”, afirma. E esse fluxo dispensa passaportes, cada vez mais. “Não existe o ‘local’ como existia há 50 anos, com as fronteiras. E mesmo naquela época… Lina Bo Bardi era italiana, pelo amor de Deus.” Ela se põe na conta: “Sou filha do computador da Apple. Mas isso é mesmo americano? Ou é chinês? Ou é irlandês, porque pagam impostos na Irlanda? Ninguém está fora do sistema. Somos todos cúmplices”. O que não quer dizer que o mundo tenha ficado igual. Em 2008, filmando os Jogos Olímpicos de Pequim, Sarah olhou pela janela, certa manhã, e viu um tanque militar. “Ninguém sabia para que lado a China iria. Havia a esperança de que, se os chineses bebessem Coca-Cola, acabariam igual a nós. Obviamente, isso é bobagem”. Nas telas em exposição no galpão da FDAG, logotipos, diagramas e organogramas são desmontados e dissecados até perder a função original. Seriam retratos corporativos? “Sim, o retrato de um momento específico”, responde, sem pestanejar. “Mas não penso nessas entidades corporativas como pessoas. Penso em formas amorfas, sombrias, que mudam de forma o tempo todo. Pode também ser uma paisagem.” Uma tela escapa da lista de empresas. Mirthes Bernardes homenageia a desenhista da prefeitura que, em 1966, venceu o concurso do prefeito Faria Lima com o mapa estilizado do estado de São Paulo em preto e branco, escolhido por voto popular e transformado em símbolo iconográfico da cidade. A obra Banco Safra, 2026 Frankie Tyska Segundo pesquisa da FAU-USP, ela nunca teve reconhecimento público nem compensação pelo desenho, e morreu em 2020, aos 86 anos. Morris soube da história há pouco. “A sola do meu pé passou por essa calçada muitas vezes e eu não fazia ideia. O projeto foi tão bem-sucedido que apagou a autora.” A ironia mais fina fica com o mercado, afinal corporações também colecionam Sarah Morris: a resseguradora Swiss Reguarda em Londres a série de gravuras Bye Bye Brazil, de 2014, que inclui uma chamada “Banco Safra”. “É um fechamento estranho de circuito, quase um nó”, reflete. E elas entendem a crítica? “Difícil saber. Podem ver com vaidade: ‘Este é o meu retrato e ficou ótimo’.” Para ela, é aí que a coisa funciona. “A grande pintura costuma operar nessa ambivalência.” Não à toa, seu estúdio foi batizado de Parallax, inspirado no thriller de Alan J. Pakula de 1974 (A Trama, no Brasil). No filme,uma corporação recruta assassinos que não sabem direito para quem trabalham. “Você não sabe contra que forças vai estar. Talvez sua pintura vire um selo. Talvez você vire propaganda. Você não conhece o próprio valor de uso.” Resta pintar assim mesmo, ofício que parecia fora de moda quando ela começou, nos anos 1990. “Quase ninguém pintava. Meus amigos faziam escultura, filmes, arte conceitual.” Ainda é romântico ser pintora? “Muito”, responde. “Minha mãe dizia que via em mim uma determinação desde pequena, pelo jeito como eu segurava o queixo com autoconfiança. E você precisa dela. Não por ser egomaníaca, mas porque muita coisa força você a parar. Nem todo crítico vai amar seu trabalho, nem todo colecionador”, dispara. Olhar para trás ajuda: a história das ideias vira um mapa, que não é para ser repetido. “Não importa se é covid, se estamos vivendo sob o fascismo. É preciso manter a marcha”, diz, lembrando novamente o exército de cavaletes de Lina no Masp, onde já expôs em 2020 e 2025. “Há algo de militância em ser artista. Você precisa continuar batendo o tambor, mesmo que as pessoas não queiram. E isso é meio romântico, porque você está sozinha. No fim, quem responde pelo meu trabalho sou eu.” Ou, admite, até certo ponto. “Em algum momento você precisa soltar, e outras pessoas decidem do que se trata a obra e como querem usá-la. Os artistas realmente bons sabem quanto controle querem ter e quando abrir mão dele.” Revistas Newsletter A artista britânico-americana Sarah Morris posou para a Vogue Brasil em seu ateliê, em Nova York Claudio Robles vogue Wed, 11 Nov 2026 06:00:01 -0000 Com 138 filmes e duas séries de 30 países, a 34ª edição do festival LGBTQIA+ começa nesta quarta-feira (11) e segue até 22 de novembro, em São Paulo. A programação inclui o novo longa de Daniel Ribeiro, filmes premiados em Veneza e Locarno, produções com Penélope Cruz e Glenn Close e a série Amora, de Juliana Rojas https://vogue.globo.com/cultura/noticia/2026/11/o-que-assistir-no-festival-mixbrasil-2026-filmes-e-series-em-destaque.ghtml https://vogue.globo.com/cultura/noticia/2026/11/o-que-assistir-no-festival-mixbrasil-2026-filmes-e-series-em-destaque.ghtml
]]> Começa nesta quarta-feira (11.11) a 34ª edição do Festival MixBrasil, que toma conta de São Paulo até o dia 22 de novembro com uma maratona essencial dedicada à cultura LGBTQIA+. Sob o tema “Todos os Futuros Possíveis”, o lineup deste ano cruza fronteiras geográficas e estéticas para explorar identidade, afeto e desejo através de 138 filmes e duas séries vindos de 30 países e 12 estados brasileiros - além de uma programação paralela potente com teatro, literatura, games e performances. A seleção deste ano vai do pop ao autoral, com histórias que passam por diferentes formas de viver a identidade, o amor e o desejo. Entre os brasileiros, Eu Vou Ter Saudades de Você, novo longa de Daniel Ribeiro, acompanha um casal trans diante das mudanças provocadas pela decisão de morar junto. Já Ney Por Trás das Máscaras, de Esmir Filho e Thais Guisasola, aproxima o público do cantor durante a preparação para o desfile da Imperatriz Leopoldinense. No Panorama Internacional, A Bola Preta, dos espanhóis Javier Calvo e Javier Ambrossi, chama atenção pelo elenco, que conta com Penélope Cruz e Glenn Close, e por sua narrativa ambientada em três momentos da história da Espanha. Para completar, Amora, série antológica criada por Juliana Rojas e inspirada no livro de Natália Borges Polesso, apresenta quatro histórias de amor entre mulheres de diferentes gerações. Confira abaixo os destaques: As Aparências Enganam As Aparências Enganam Divulgação Dirigido por Sabrina Greve e Luciano Patrick, o longa traz Leticia Pedro, Max Petterson e Gabriel Santana em uma comédia romântica sobre identidade e fama. Suzy é uma fã que trabalha no hotel onde sua influenciadora favorita está hospedada. Quando uma crise alérgica faz Amanda, uma estrela em ascensão, se afastar dos holofotes, Suzy, sua sósia, acaba ocupando seu lugar. A nova identidade reserva a ela uma aproximação inesperada com Bruna, sua ídola. Onde assistir: 12/11 (quinta-feira), às 20h30, no CineSesc; 22/11 (domingo), às 19h30, no IMS. Algo Que Você Deveria Saber Sobre Mim Al (EJ Marcus) é um jovem trans de 25 anos que sonha em ser cartunista, mas ainda não encontrou sua própria linguagem. Ao conseguir uma vaga em um curso ministrado por uma artista que admira, ele conhece Mason, um ilustrador que parece ter tudo o que lhe falta e ainda conquista a atenção de seu melhor amigo. O encontro o força a enfrentar inseguranças e encontrar coragem para criar. Onde assistir: 12/11 (quinta-feira), às 21h, no Espaço Petrobras de Cinema 3; 19/11 (quinta-feira), às 21h, no mesmo local. Eu Vou Ter Saudades de Você Dirigido por Daniel Ribeiro (Hoje Eu Quero Voltar Sozinho), o longa traz Alice Marcone e Gabriel Lodi nos papéis de Amanda e Caio, um casal trans que está junto há sete anos. Quando decidem morar juntos, percebem que o amor por si só não é suficiente. Ele sonha com um futuro ao lado dela; ela deseja algo diferente. Quando Amanda conhece João, o vínculo dos dois é posto à prova. Alguns amores se desfazem. Outros se transformam. Onde assistir: 13/11 (sexta-feira), às 19h30, no CineSesc; 17/11 (terça-feira), às 19h30, no IMS. A Professora de Francês Com Grace Passô e Jehnny Beth no elenco, o filme acompanha Graça, que dá aulas particulares de francês em Belo Horizonte e vive com a namorada francesa. Quando uma emergência de saúde envolvendo seu pai a leva de volta à casa onde passou a infância, ela reencontra vizinhos ligados a um culto religioso. Aos poucos, é envolvida pelo fanatismo do grupo, que pretende fazê-la voltar ao lugar que acredita ser o seu. O que começa como um retorno à cidade natal ganha contornos de pesadelo. Onde assistir: 13/11 (sexta-feira), às 17h, no CineSesc; 14/11 (sábado), às 21h30, no IMS. Pequenas Tragédias Em seu longa, Daniel Nolasco revisita a própria história e a de um grupo de amigos queer de Catalão, cidade goiana onde nasceu. Em 2011, o diretor deixou o município para estudar no Rio de Janeiro, tornando-se o primeiro do grupo a partir. Dez anos depois, nenhum deles ainda vivia na cidade: alguns morreram, enquanto os demais se mudaram para centros urbanos. Guilherme Théo, Geovaldo Souza e Lucas Drummond estão no elenco. Onde assistir: 13/11 (sexta-feira), às 21h30, no IMS; 16/11 (segunda-feira), às 17h30, no CineSesc. A Margem do Rio Vencedor do Prêmio Especial do Júri no Festival de Locarno, o longa de estreia de Enock Carvalho e Matheus Farias acompanha Izaquiel (Caique Copque), um jovem auxiliar de serviços gerais que busca encontros secretos nos manguezais do Recife. Ao conhecer Jeremias (Ítalo Martins), um pescador por quem se sente atraído, ele embarca em uma jornada pelo mangue, onde desejo, violência e mito se encontram. Onde assistir: 14/11 (sábado), às 20h, no CineSesc; 20/11 (sexta-feira), às 19h30, no IMS. London Vencedor do Queer Lion no Festival de Veneza, o longa de Victor Di Marco e Márcio Picoli acompanha um jovem com deficiência cuja rotina como dominante em uma casa de fetiche é colocada em xeque quando surge a possibilidade de investigar clinicamente sua condição. Diante da perspectiva de um diagnóstico, London teme ter sua identidade reduzida a uma classificação médica, depois de construir a vida em torno da própria independência. Onde assistir: 14/11 (sábado), às 19h30, no IMS; 17/11 (terça-feira), às 18h30, no CineSesc. Ney por Trás das Máscaras Dirigido por Esmir Filho e Thais Guisasola, o documentário acompanha Ney Matogrosso durante a preparação para o desfile da Imperatriz Leopoldinense. O Carnaval se torna um espaço de descobertas sobre identidade, liberdade e finitude. Entre ensaios e encontros marcantes, o filme revela um Ney íntimo, que revisita as escolhas que moldaram sua trajetória e propõe uma reflexão sobre as máscaras que usamos ao longo da vida e a coragem necessária para permanecer fiel a quem se é. Onde assistir: 14/11 (sábado), às 17h15, no Spcine CCSP Lima Barreto; 22/11 (domingo), às 14h, no Museu da Imagem e do Som. Amantes no Céu Com direção do argentino Fermín de la Serna, o longa é sobre Cristina Rebelde e La Bonita, duas cozinheiras trans que trabalham há décadas nos barcos cargueiros que navegam pelos rios da Amazônia peruana. Entre pressões pessoais e sociais, ambas transitam pelo território da pós-identidade. Cristina busca cumprir uma promessa feita à mãe falecida, enquanto La Bonita vive assombrada pelo medo de arder para sempre no inferno. Onde assistir: 14/11 (sábado), às 14h, no Museu da Imagem e do Som; 18/11 (quarta-feira), às 15h, no Spcine CCSP Lima Barreto. Romântica Initial plugin text Em uma festa misteriosa, Sarah (Letícia Costa) se apaixona por Letícia (Inês Maia). O encontro dá início a uma jornada pela noite de Maceió, marcada por desejo, violência e mistério. Leonardo Amorim dirige o curta, que também conta com Tom Gueiros, Paulo Castello e Alice dos Anjos no elenco. Onde assistir: 14/11 (sábado), às 16h, no CineSesc; 17/11 (terça-feira), às 15h, no Spcine CCSP Lima Barreto. A Bola Preta Penélope Cruz e Glenn Close estão no elenco do novo filme dos espanhóis Javier Calvo e Javier Ambrossi, inspirado em uma obra inacabada de Federico García Lorca. Em três momentos da história da Espanha, 1932, a Guerra Civil em 1937 e 2017, as vidas de três homens se entrelaçam através do desejo, da sexualidade, da dor e da herança. O épico queer investiga como o amor e a identidade sobrevivem à guerra, à repressão e ao silêncio herdado. Onde assistir: 16/11 (segunda-feira), às 20h45, no CineSesc; 18/11 (quarta-feira), às 19h30, no IMS Paulista. Covarde Em 1916, durante a Primeira Guerra Mundial, o jovem soldado belga Pierre (Emmanuel Macchia) é enviado para o front, onde enfrenta a brutalidade das trincheiras. Em busca de uma maneira de suportar os horrores da guerra, ele se junta a uma trupe de teatro improvisada nos bastidores da linha de batalha. É ali que conhece Francis (Valentin Campagne), líder criativo do grupo, com quem desenvolve uma história de amor intensa e secreta. Dirigido por Lukas Dhont, de Close e Girl, o longa rendeu a seus dois protagonistas o prêmio de Melhor Ator no Festival de Cannes 2026. Amora Amora Divulgação Criada por Juliana Rojas e adaptada da obra de Natália Borges Polesso, a série antológica conta com quatro episódios sobre casais de mulheres de diferentes idades e trajetórias. Na estreia, Tereza (Bruna Linzmeyer) e Daniela (Ana Hikari) enfrentam a chegada do primeiro bebê durante o velório da tia-avó Marga. Em meio aos parentes, segredos do casal transformam a ocasião em um pesadelo bem-humorado. Onde assistir: 17/11 (terça-feira), às 21h30, no CineSesc. Revistas Newsletter Cena de "London", que estreia neste domingo (06.09), em Veneza Divulgação vogue Wed, 11 Nov 2026 06:00:00 -0000 Na seção "Arquivo Pessoal, Bela Gil fecha a edição de outubro da Vogue ao responder perguntas sobre vida e estilo https://vogue.globo.com/lifestyle/noticia/2026/11/uma-conversa-sobre-vida-e-estilo-com-a-chef-bela-gil.ghtml https://vogue.globo.com/lifestyle/noticia/2026/11/uma-conversa-sobre-vida-e-estilo-com-a-chef-bela-gil.ghtml
]]> A chef Bela Gil é a convidada da seção Arquivo Pessoal desta edição da Vogue. À frente do recém-inaugurado Preta Maria, restaurante que celebra a cozinha afro-brasileira, ela fala sobre memória afetiva, família, estilo de vida e as pequenas manias que fazem parte de sua rotina. Confira as respostas abaixo. Se não tivesse seguido a gastronomia, o que se veria fazendo hoje? Qualquer coisa ligada ao corpo, meu ou dos outros. Dançarina, massagista, médica, atleta. Quem foi a pessoa que mais te surpreendeu ao conhecer pessoalmente? Meus filhos. Qual foi a primeira coisa que você cozinhou sozinha? Feijão. Ensinado por telefone pela minha avó materna, dona Nair. Um cheiro que te transporta para a infância. Acarajé. Um livro que está na sua cabeceira agora. A Biologia da Crença, do Bruce Lipton. Uma superstição na cozinha. Não comer a batata frita (ou qualquer fritura) antes de terminar de fritar todas, senão encharca de óleo. A sandália de Preta Gil que fica na estante de sua casa Thiago Britto/Divulgação e Arquivo pessoal Um item que você herdou da sua irmã Preta. Guardei um par de sandálias dela na minha estante de livros. Não guardei nada diretamente para usar. Uma tendência que você não abandona nunca. Tirar foto de comida em restaurante (e quase nunca posto). Fotos que tira em restaurantes por aí Thiago Britto/Divulgação e Arquivo pessoal Um guilty pleasure. Acordar depois do meio-dia. Como você recarrega as energias? Com um banho de cachoeira. O que faz um prato ser extraordinário? Alma. Uma palavra nova que aprendeu pesquisando para o menu do Preta Maria? Wawa Aba, o símbolo do restaurante, que significa “semente da árvore wawa” e representa resistência, força e perseverança. Um conselho de Preta[Gil] que você carrega até hoje. Não é exatamente um conselho, mas eu amava como ela me achava linda e carrego esse olhar comigo até hoje, fazendo jus ao olhar dela. O que você quer que seus filhos herdem de você? Bondade, sabedoria e dinheiro. Revistas Newsletter Bela Gil em frente ao Preta Maria, seu novo restaurante em São Paulo. Thiago Britto/Divulgação e Arquivo pessoal vogue Wed, 11 Nov 2026 06:00:00 -0000 Supermodelo holandesa contou que foi responsável por sugerir um dos maiores símbolos da grife de lingerie e relembrou sua trajetória na moda após décadas afastada dos holofotes https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/primeira-angel-da-victorias-secret-karen-mulder-revela-como-surgiu-a-ideia-das-iconicas-asas-da-marca.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/primeira-angel-da-victorias-secret-karen-mulder-revela-como-surgiu-a-ideia-das-iconicas-asas-da-marca.ghtml
]]> Karen Mulder, de 57 anos, surpreendeu ao revelar um detalhe pouco conhecido sobre a história da Victoria's Secret. Considerada a primeira Angel da marca, a supermodelo holandesa afirmou que a ideia de incorporar as famosas asas aos desfiles de lingerie surgiu de uma sugestão feita por ela própria, ainda na década de 1990. Em uma entrevista recente concedida a Dylan Kelly, a modelo relembrou como uma conversa com Ed Razek, então responsável pelo marketing da Victoria's Secret, acabou dando origem a um dos elementos mais reconhecidos da identidade visual da grife. Segundo Karen, a inspiração veio da famosa série As Panteras, que acompanhava as aventuras de três investigadoras e se tornou um fenômeno da cultura pop. "Eu estava pensando em 'As Panteras' e então disse para [o ex-chefe de marketing da Victoria's Secret] Ed Razek: 'Por que vocês não fazem 'As Panteras da Victoria's Secret'?' E aí eles fizeram." Karen Mulder GettyImages Revistas Newsletter A revelação chamou a atenção de Kelly, que reagiu com uma brincadeira sobre a origem do conceito. "Acho que pode ser mesmo da Victoria's Secret", comentou. A partir daquela ideia, as asas se transformaram em um dos principais símbolos da marca, passando a representar o status das modelos escolhidas para integrar o seleto grupo de Angels. Karen Mulder GettyImages Karen Mulder foi a primeira modelo a usar asas na passarela Em 1998, Karen Mulder entrou para a história da Victoria's Secret ao se tornar a primeira modelo a desfilar com as icônicas asas. Na ocasião, a holandesa, que estava prestes a completar 30 anos, abriu o desfile usando um par de asas confeccionadas com penas brancas. O acessório chamou a atenção pela proposta teatral e ajudou a consolidar uma estética que se tornaria característica dos desfiles da grife. Na mesma edição, Tyra Banks também apareceu na passarela usando asas, reforçando a novidade que, nos anos seguintes, se transformaria em uma tradição. Com o passar do tempo, os acessórios ganharam proporções cada vez maiores, materiais variados e produções elaboradas, tornando-se um dos momentos mais aguardados do Victoria's Secret Fashion Show. Karen Mulder GettyImages Supermodelo retorna ao desfile após anos longe dos holofotes Depois de um longo período afastada dos grandes eventos de moda, Karen Mulder voltou a marcar presença no Victoria's Secret Fashion Show em 2026. Desta vez, entretanto, a veterana não participou como modelo. Ela acompanhou a apresentação da primeira fila, prestigiando a marca da qual ajudou a construir a história. A aparição representou um reencontro simbólico com o universo que a transformou em uma das principais supermodelos dos anos 1990. Conhecida pelo apelido de "Loira com Classe", Karen conquistou uma carreira de destaque nas passarelas internacionais e participou de campanhas para algumas das maiores marcas de luxo do mundo. Ao longo de sua trajetória, estampou mais de 700 capas de revistas, incluindo 22 edições da Vogue. A holandesa também alcançou um feito histórico ao se tornar a única modelo a aparecer na capa da edição americana da Vogue durante dois meses consecutivos. Karen Mulder GettyImages Karen Mulder volta à Vogue após 31 anos O retorno de Karen Mulder ao universo fashion ganhou ainda mais destaque em setembro de 2026, quando ela foi escolhida para estampar a capa da edição alemã da Vogue. A publicação marcou sua volta à revista depois de 31 anos, representando uma nova fase na trajetória da supermodelo. Na entrevista que acompanhou o ensaio, Karen abordou questões pessoais e profissionais, incluindo o afastamento da indústria da moda no início dos anos 2000. Karen Mulder GettyImages A modelo afirmou ter sido "cancelada" depois de denunciar situações de abuso que, segundo seu relato, ocorreriam nos bastidores do setor. As declarações provocaram repercussão na época e foram seguidas por um longo período longe da exposição pública. Agora, décadas depois, Karen demonstra estar disposta a reconstruir sua relação com a carreira e com o universo fashion. Modelo fala sobre recomeço após período difícil Karen Mulder GettyImages Durante a entrevista à Vogue Alemanha, Karen Mulder refletiu sobre as transformações que viveu desde os tempos em que era uma das figuras mais requisitadas das passarelas internacionais. Aos 57 anos, a holandesa afirmou que sua maneira de enxergar a vida mudou e destacou o desejo de aproveitar novas oportunidades. “Não sou mais a mesma pessoa que era”, declarou. Em seguida, demonstrou entusiasmo com a fase atual e com os próximos capítulos de sua trajetória. “Estou encarando o futuro com total positividade”. O retorno de Karen Mulder às páginas da Vogue e sua presença no desfile da Victoria's Secret reforçam a importância de seu legado para a moda. Karen Mulder GettyImages vogue Tue, 10 Nov 2026 22:28:17 -0000 Matriarca do clã Kardashian compartilhou fotos românticas ao lado do empresário e celebrou mais de uma década de relacionamento com uma declaração apaixonada nas redes sociais https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/kris-jenner-se-declara-ao-namorado-corey-gamble-em-aniversario-de-46-anos.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/kris-jenner-se-declara-ao-namorado-corey-gamble-em-aniversario-de-46-anos.ghtml
]]> Kris Jenner, de 71 anos, aproveitou uma data especial para demonstrar publicamente seu amor pelo namorado, Corey Gamble. Nesta terça-feira (10.11), a empresária e estrela de reality show comemorou os 46 anos do companheiro com uma homenagem romântica publicada em seu perfil no Instagram. A matriarca da família Kardashian, que completou 71 anos no último dia 5 de novembro, reuniu cerca de uma dúzia de fotografias ao lado de Corey, relembrando diferentes momentos vividos pelo casal ao longo dos anos. Na legenda da publicação, Kris destacou a importância do empresário em sua vida e agradeceu pelo carinho e pela dedicação que ele demonstra não apenas a ela, mas também aos integrantes de sua família. “Feliz aniversário para o meu amor, @coreygamble”, escreveu Jenner. “Me sinto tão sortuda por compartilhar a vida com você. Obrigada por tudo que você faz por mim e por todos nós, todos os dias.” Kris Jenner e Corey Gamble Reprodução/Instagram Revistas Newsletter A empresária continuou a declaração ressaltando a presença constante do namorado e a maneira como ele transforma situações cotidianas em lembranças especiais. "Obrigada por estar sempre presente, pelo amor que você nos dá, pelas risadas e alegria que você traz, e por fazer até os momentos mais comuns parecerem especiais. Eu te amo, meu bem!!!" A demonstração de carinho aconteceu poucos dias depois de Corey Gamble homenagear Kris pelo aniversário de 71 anos. Na ocasião, o empresário publicou uma mensagem nas redes sociais exaltando as qualidades da companheira e demonstrando gratidão pelo relacionamento. Kris Jenner e Corey Gamble Reprodução/Instagram Corey chegou a definir Kris como "o Santo Graal", expressão utilizada para destacar o quanto ela representa em sua vida. "Te amo para sempre", escreveu ele. "Continue sendo incrível. Você é a melhor mãe, um amor para todos os seus filhos e eu sou abençoado por ter você na minha vida, minha esposa..." Na sequência, o empresário reforçou seus sentimentos e desejou que os dois continuassem compartilhando momentos especiais. "Que venham muitos mais anos maravilhosos... Amo você demais, @krisjenner." Kris Jenner e Corey Gamble Reprodução/Instagram A forma como Corey se referiu à empresária chamou a atenção, especialmente pelo uso da palavra "esposa", embora os dois não tenham anunciado oficialmente um casamento. Kris Jenner e Corey Gamble estão juntos há mais de uma década. O primeiro encontro aconteceu em 2014, durante a festa de aniversário de 40 anos do estilista Riccardo Tisci, amigo em comum do casal. A aproximação evoluiu para um relacionamento amoroso, que se tornou público em abril de 2015, quando os dois passaram a compartilhar registros juntos no Instagram. Kris Jenner e Corey Gamble Reprodução/Instagram No ano seguinte, Kris e Corey fizeram sua primeira aparição oficial como casal em um grande evento de moda, ao cruzarem o tapete vermelho do Met Gala de 2016. Desde então, Gamble se tornou uma presença frequente nos encontros familiares, nas viagens e nas celebrações do clã Kardashian-Jenner. Apesar da exposição pública, os dois procuram preservar determinados aspectos da vida a dois e mantêm uma dinâmica que, segundo pessoas próximas, contribui para a estabilidade da relação. Em setembro, uma fonte próxima a Kris e Corey conversou com a revista People sobre o relacionamento e afirmou que os dois formam uma parceria equilibrada. Kris Jenner e Corey Gamble Reprodução/Instagram Segundo a pessoa ouvida pela publicação, a empresária e o namorado conseguem conciliar a vida amorosa com seus compromissos individuais, sem a necessidade de permanecerem juntos o tempo inteiro. A fonte descreveu os dois como "ótimos parceiros um para o outro". “Eles conseguem passar um tempo separados e voltam a ficar juntos como se nunca tivessem se separado”, disse a fonte. “Corey e Kris permitem que um ao outro viaje e viva suas vidas. Eles não precisam estar juntos o tempo todo. Eles gostam da companhia um do outro, mas também adoram viver suas próprias vidas.” Kris Jenner e Corey Gamble Reprodução/Instagram Ainda conforme o relato, Kris considera Corey uma "força muito estabilizadora" em sua rotina, principalmente diante da intensa agenda profissional e dos compromissos familiares. A possibilidade de casamento também foi mencionada pela fonte, que indicou que oficializar a união não parece ser uma prioridade para o casal. "Elas nunca falaram sobre casamento. Estão felizes onde estão agora." Outro aspecto que costuma despertar a curiosidade do público é a diferença de idade entre Kris Jenner e Corey Gamble. A empresária é 25 anos mais velha que o companheiro, mas já deixou claro que essa característica nunca representou um obstáculo para o relacionamento. Em abril, durante sua participação no podcast Khloé in Wonder Land, apresentado por sua filha Khloé Kardashian, Kris falou abertamente sobre o assunto. Kris Jenner e Corey Gamble Reprodução/Instagram Na conversa, a matriarca afirmou que "idade é apenas um número" quando se trata da relação com Corey. "Quer dizer, eu não planejei isso, sabe? A gente não planeja por quem vai se apaixonar, ou talvez com quem vai acabar ficando na vida. Simplesmente acontece", explicou. A declaração reforçou a maneira espontânea como Kris enxerga o romance, que começou em 2014 e permanece firme mais de uma década depois. Kris Jenner e Corey Gamble Reprodução/Instagram Kris Jenner e Corey Gamble Reprodução/Instagram Kris Jenner e Corey Gamble Reprodução/Instagram Kris Jenner e Corey Gamble Reprodução/Instagram Initial plugin text Kris Jenner e Corey Gamble Reprodução/Instagram vogue Tue, 10 Nov 2026 22:14:28 -0000 Localizada em Beverly Hills, propriedade de luxo já foi cenário de momentos marcantes da vida da empresária e reúne arquitetura sofisticada, ambientes exclusivos e uma história ligada à cultura pop https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/antiga-mansao-de-kim-kardashian-e-colocada-a-venda-por-r-47-milhoes-saiba-o-que-torna-o-imovel-tao-valioso.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/antiga-mansao-de-kim-kardashian-e-colocada-a-venda-por-r-47-milhoes-saiba-o-que-torna-o-imovel-tao-valioso.ghtml
]]> Uma mansão que já pertenceu a Kim Kardashian voltou a chamar a atenção no mercado imobiliário de luxo. Localizada em Beverly Hills, na Califórnia, a residência foi anunciada por US$ 8,495 milhões, aproximadamente R$ 47,4 milhões. Além da estrutura sofisticada, o imóvel carrega uma história diretamente ligada à trajetória da empresária e influenciadora americana. Construída em 1977, a propriedade apresenta uma arquitetura inspirada no estilo toscano e conta com aproximadamente 374 metros quadrados de área construída. Entre os principais atrativos estão cinco quartos, piscina, spa e uma vista privilegiada para um cânion, características que reforçam a exclusividade da residência. Entretanto, a mansão não se destaca apenas pelas instalações luxuosas. O endereço também ganhou notoriedade por ter aparecido no reality show da família Kardashian e por ter servido de cenário para o pedido de casamento de Kim com o ex-jogador de basquete Kris Humphries. Antiga mansão de Kim Kardashian em Beverly Hills está à venda Getty Images/Divulgação Revistas Newsletter A ligação com uma das personalidades mais conhecidas do mundo acrescenta um elemento que pode influenciar o interesse de compradores: o valor histórico e simbólico de uma propriedade. História de Kim Kardashian pode valorizar a mansão No segmento imobiliário de alto padrão, fatores como localização, metragem e qualidade dos materiais são fundamentais para determinar o preço de uma residência. No entanto, a trajetória de um imóvel e sua associação com figuras públicas também podem contribuir para torná-lo mais desejado. Segundo Tamara Lorenzoni, estrategista de marcas com atuação internacional e especialista no mercado de luxo, a história de uma propriedade pode representar um diferencial importante para compradores interessados em exclusividade. "Quando um imóvel passa a fazer parte da história de uma personalidade conhecida mundialmente, ele ganha uma narrativa própria. Isso não significa que a fama, isoladamente, determine o preço, mas ela pode ampliar o interesse e tornar aquele endereço mais reconhecível. No mercado de alto padrão, o desejo também é construído por aquilo que uma propriedade representa, pela história que carrega e pela experiência que oferece", explica. Antiga mansão de Kim Kardashian em Beverly Hills está à venda Divulgação A especialista ressalta que o mercado de luxo envolve características que nem sempre podem ser mensuradas financeiramente. Além da arquitetura e da localização privilegiada, aspectos como privacidade, assinatura de profissionais renomados e ligação com acontecimentos culturais podem contribuir para a percepção de exclusividade. No caso da antiga residência de Kim Kardashian, a exposição televisiva e os acontecimentos pessoais vividos pela empresária ajudam a transformar a propriedade em um endereço reconhecido internacionalmente. Arquitetura e qualidade dos ambientes também influenciam o preço Antiga mansão de Kim Kardashian em Beverly Hills está à venda Divulgação Embora a ligação com celebridades possa despertar curiosidade, a estrutura física de uma mansão continua sendo um dos principais fatores considerados em sua avaliação. Para Thiago Castilho, CEO da Elemental Construtora, incorporador imobiliário e especialista em processos construtivos inovadores e de alto padrão, a valorização de uma propriedade depende de um conjunto de decisões arquitetônicas e técnicas. "Um imóvel de alto padrão precisa apresentar coerência entre arquitetura, funcionalidade, materiais e execução. Não basta ter uma fachada imponente ou ambientes amplos. A qualidade está na forma como os espaços foram pensados, na iluminação, na integração entre as áreas internas e externas e nas soluções construtivas utilizadas. São escolhas que interferem diretamente na experiência de quem vive ali e na percepção de qualidade do imóvel", afirma. Na avaliação do especialista, a sofisticação de uma residência não está necessariamente relacionada ao tamanho dos cômodos ou à imponência da fachada. O aproveitamento dos espaços, a escolha de materiais de qualidade e a integração entre os ambientes são elementos capazes de proporcionar conforto e contribuir para a valorização do patrimônio. Kim Kardashian Getty Images Mansão possui piscina, spa e ambientes exclusivos A antiga propriedade de Kim Kardashian reúne características que ajudam a explicar seu posicionamento no mercado imobiliário de luxo. A área externa é um dos destaques da residência. Além da piscina com spa, o espaço conta com terraço, gazebo, lounge com lareira e ambientes destinados ao lazer e à convivência. A disposição dessas estruturas permite aproveitar a paisagem ao redor da mansão, valorizando a conexão entre os espaços internos e externos. Os ambientes internos também passaram por uma renovação assinada pelo designer Sebastian Zuchowicki, profissional que integra a prestigiada lista AD100, da revista Architectural Digest. Antiga mansão de Kim Kardashian em Beverly Hills está à venda Divulgação O projeto de interiores buscou atualizar a residência sem abandonar as características clássicas que fazem parte de sua identidade arquitetônica. A combinação entre elementos tradicionais e soluções contemporâneas contribui para manter o imóvel atraente mesmo décadas após sua construção. Especialista explica o que faz uma mansão manter seu valor Para Thiago Castilho, a capacidade de uma propriedade preservar suas características ao longo dos anos está diretamente relacionada à qualidade de seu projeto original e das intervenções realizadas posteriormente. "Um bom projeto não depende de tendências passageiras. Ele precisa considerar como as pessoas vão utilizar os ambientes, como a casa se relaciona com o terreno e quais soluções podem garantir conforto e durabilidade. Quando arquitetura e construção são bem resolvidas, o imóvel consegue preservar sua qualidade ao longo do tempo", completa. Antiga mansão de Kim Kardashian em Beverly Hills está à venda Divulgação O especialista destaca que construções bem planejadas tendem a oferecer uma experiência mais satisfatória aos moradores, independentemente das mudanças nas tendências de decoração e arquitetura. Nesse contexto, materiais duráveis, soluções funcionais e projetos que respeitam as características do terreno podem contribuir para a longevidade e a atratividade de uma residência. Ligação com celebridades torna imóveis ainda mais exclusivos A mansão de Beverly Hills exemplifica como diferentes fatores podem influenciar o valor de uma propriedade de alto padrão. De um lado, estão atributos concretos, como a localização privilegiada, a arquitetura de inspiração toscana, os ambientes de lazer e a reforma realizada por um designer reconhecido internacionalmente. Antiga mansão de Kim Kardashian em Beverly Hills está à venda Divulgação De outro, aparece o valor simbólico de um endereço que já pertenceu a Kim Kardashian e foi palco de acontecimentos conhecidos pelo público. A combinação desses elementos faz com que a residência desperte interesse não apenas de possíveis compradores, mas também de admiradores da empresária e do universo das celebridades. Antiga mansão de Kim Kardashian em Beverly Hills está à venda Getty Images/Divulgação vogue Tue, 10 Nov 2026 22:04:39 -0000 Influenciadora apostou em peças confortáveis, mocassim e acessórios sofisticados para viajar, mostrando que produções de aeroporto também podem reunir grifes internacionais e joias https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/ana-paula-siebert-combina-legging-com-cardiga-da-chanel-e-diamantes-em-aerolook-de-grife.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/ana-paula-siebert-combina-legging-com-cardiga-da-chanel-e-diamantes-em-aerolook-de-grife.ghtml
]]> Ana Paula Siebert voltou a chamar a atenção por suas escolhas de moda. Conhecida por investir em roupas e acessórios de grifes internacionais, a influenciadora apostou em uma produção que reuniu conforto e sofisticação para viajar. O visual contou com legging, mocassim, cardigã da Chanel e joias com diamantes. A esposa do empresário Roberto Justus mostrou que peças tradicionalmente associadas a produções casuais podem ganhar uma proposta elegante quando combinadas com itens de luxo. A escolha reforçou uma tendência cada vez mais presente entre as celebridades: os chamados aerolooks, produções pensadas para unir praticidade e estilo durante deslocamentos. Para a ocasião, Ana Paula escolheu uma legging, peça conhecida pelo conforto e pela versatilidade. O item, bastante utilizado em produções esportivas, ganhou uma aparência mais refinada ao ser combinado com elementos clássicos do guarda-roupa. Ana Paula Siebert Reprodução/Instagram Revistas Newsletter Nos pés, a influenciadora apostou em mocassins, calçados que se destacam pela elegância discreta e pela facilidade de combinar com diferentes estilos. O resultado foi uma produção que equilibrou referências esportivas e sofisticadas, sem abrir mão da praticidade necessária para uma viagem. Saiba Mais Entre os principais destaques da composição estava um cardigã da Chanel, tradicional grife francesa conhecida por suas peças clássicas e por sua influência na história da moda. A escolha acrescentou um toque de elegância ao visual e criou um contraste com a proposta despojada da legging. Ana Paula Siebert Reprodução/Instagram Para completar a produção, Ana Paula investiu em joias com diamantes, demonstrando sua preferência por acessórios sofisticados mesmo em ocasiões informais. A combinação evidenciou como peças básicas podem ganhar outra aparência quando acompanhadas por roupas de alfaiataria, acessórios de luxo e joias. Ana Paula Siebert Reprodução/Instagram Ana Paula Siebert costuma compartilhar suas produções nas redes sociais, onde reúne seguidores interessados em moda, beleza e estilo de vida. A influenciadora é conhecida por incorporar peças de marcas internacionais ao seu guarda-roupa, alternando entre vestidos elaborados, acessórios exclusivos e combinações mais casuais. Initial plugin text Ana Paula Siebert Reprodução/Instagram vogue Tue, 10 Nov 2026 21:53:43 -0000 Cantora deixou os fios longos de lado e chamou a atenção ao surgir com um corte curto e um conjunto de alfaiataria preta durante participação no programa de Jimmy Fallon https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/ariana-grande-surge-com-cabelo-chanel-e-aposta-em-look-sofisticado-da-givenchy-em-aparicao-na-tv.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/ariana-grande-surge-com-cabelo-chanel-e-aposta-em-look-sofisticado-da-givenchy-em-aparicao-na-tv.ghtml
]]> Ariana Grande voltou a chamar a atenção pelo estilo ao aparecer com uma produção elegante e um visual renovado. A cantora, de 33 anos, participou do programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, nos Estados Unidos, e apostou em um conjunto de alfaiataria preta da Givenchy, além de exibir seu novo corte de cabelo chanel. A aparição aconteceu durante a divulgação do filme Focker-in-Law, comédia na qual contracena com Robert De Niro e Ben Stiller, que também participaram da atração. A ocasião marcou um dos primeiros compromissos televisivos da artista após um período de menor exposição pública. Conhecida por seus penteados com fios longos e rabos de cavalo altos, Ariana surpreendeu ao adotar um cabelo mais curto, na altura do queixo, com as pontas modeladas. O novo visual trouxe uma proposta clássica e delicada, reforçando uma possível mudança em sua identidade fashion. Ariana Grande no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon GettyImages Revistas Newsletter Para a participação no programa, a cantora escolheu uma produção da coleção primavera-verão 2027 da Givenchy, assinada pela estilista Sarah Burton. O conjunto preto era composto por um blazer de lã com modelagem ampla, abotoamento duplo e ombros estruturados, combinado com uma calça de alfaiataria de corte ajustado. A escolha trouxe uma estética minimalista e sofisticada, contrastando com os vestidos volumosos, as cores suaves e as produções românticas que marcaram suas aparições durante a divulgação dos filmes de Wicked. Ariana Grande no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon GettyImages Com styling de Law Roach, responsável por algumas das produções mais comentadas de celebridades internacionais, Ariana complementou o look com sapatos de salto fino e bico pontudo, uma gargantilha de veludo preto e pequenos brincos dourados. Os acessórios discretos ajudaram a manter a elegância da composição, deixando a alfaiataria e o novo corte de cabelo como protagonistas. Além da roupa, o cabelo de Ariana Grande foi um dos principais destaques de sua participação na televisão. A artista apresentou um corte bob, conhecido no Brasil como chanel, com comprimento próximo ao queixo e pontas levemente modeladas, criando um acabamento delicado e sofisticado. A transformação já havia sido revelada pela cantora nas redes sociais no fim de outubro, mas ganhou ainda mais destaque durante sua aparição no programa de Jimmy Fallon Ariana Grande no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon GettyImages O penteado foi elaborado pelo hairstylist Brandon Pietsch, profissional que também já trabalhou com personalidades como Megan Fox e Rosé, integrante do BLACKPINK. Para completar a produção, Ariana escolheu uma maquiagem em tons rosados, com pele iluminada, olhos suavemente destacados e um toque de brilho. O batom rosa com acabamento glossy e as unhas em tom rosa-claro reforçaram a delicadeza do visual. A participação no programa também representou um momento importante na agenda profissional de Ariana Grande. Após encerrar a turnê Eternal Sunshine, em setembro, a artista diminuiu suas aparições públicas em meio à intensa atenção direcionada à sua aparência física. Ariana Grande para Swarovski Divulgação Agora, com novos projetos cinematográficos, Ariana começa a retomar os compromissos promocionais e a apresentar uma estética diferente daquela que marcou os últimos anos de sua carreira. Durante a divulgação de Wicked, a cantora ficou associada aos looks inspirados em Glinda, personagem que interpretou na adaptação cinematográfica do musical. Vestidos cor-de-rosa, tecidos delicados e silhuetas românticas se tornaram elementos frequentes em suas produções. Ariana Grande no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon GettyImages vogue Tue, 10 Nov 2026 21:40:50 -0000 Jurando do MasterChef Brasil celebra aniversário de Olívia, que nasceu com uma condição rara, e recorda momento em que médicos afirmaram que ela poderia não sobreviver https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/henrique-fogaca-comemora-20-anos-da-filha-e-relembra-diagnostico-que-abalou-a-familia.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/henrique-fogaca-comemora-20-anos-da-filha-e-relembra-diagnostico-que-abalou-a-familia.ghtml
]]> Henrique Fogaça, de 52 anos, tem um motivo especial para celebrar nesta terça-feira (10.11). Sua filha mais velha, Olívia Fogaça, completa 20 anos, marcando duas décadas de uma trajetória repleta de desafios, superações e momentos emocionantes. A data tem um significado ainda maior para o chef de cozinha, que já revelou ter ouvido de médicos que a primogênita não sobreviveria aos primeiros anos de vida. Conhecido por sua participação como jurado do MasterChef Brasil, Fogaça costuma dividir com seus seguidores momentos da rotina da filha, além de falar abertamente sobre as dificuldades enfrentadas pela família desde o nascimento da jovem. Olívia nasceu com uma condição rara de saúde, cuja origem exata, conforme relatos anteriores do cozinheiro, ainda não havia sido identificada pelos especialistas. Desde bebê, ela precisou de acompanhamento médico frequente e de cuidados específicos, situação que provocou mudanças significativas na vida dos familiares. Revistas Newsletter Ao longo dos anos, o chef passou a compartilhar experiências relacionadas à paternidade, aos tratamentos da filha e às conquistas que, mesmo consideradas pequenas por outras pessoas, representam grandes vitórias para a família. Henrique Fogaça com os filhos, Olívia, João e Maria Letícia Reprodução/Instagram Henrique Fogaça revela que médicos não acreditavam na sobrevivência da filha Em entrevista à revista Pais & Filhos, Henrique Fogaça recordou um dos momentos mais difíceis de sua vida. Segundo ele, durante os primeiros anos de Olívia, alguns profissionais de saúde chegaram a considerar que a menina não conseguiria sobreviver. “Cheguei a ouvir de alguns médicos que minha filha não iria sobreviver. Foi devastador para mim”, declarou. Apesar do impacto da notícia, o cozinheiro decidiu enfrentar os desafios ao lado da primogênita, acompanhando de perto sua evolução e buscando alternativas para proporcionar mais qualidade de vida à jovem. Henrique Fogaça e a filha, Olivia Reprodução/Instagram A experiência também transformou sua maneira de enxergar a paternidade e fortaleceu os laços familiares. Em diferentes entrevistas, Fogaça já destacou que aprendeu a reconhecer as necessidades e emoções da filha por meio de uma comunicação que vai além das palavras. A relação entre os dois é construída principalmente por gestos, expressões faciais, olhares e outras formas de interação. Tratamentos e luta pela qualidade de vida de Olívia Durante sua trajetória, Olívia enfrentou crises convulsivas e dificuldades motoras, exigindo acompanhamento especializado e diferentes abordagens terapêuticas. Diante dos desafios, Henrique Fogaça passou a defender publicamente a ampliação do acesso à cannabis medicinal. O chef relatou ter observado benefícios associados ao tratamento da filha, tornando-se uma das personalidades que abordam o tema e a importância de alternativas terapêuticas para pacientes com necessidades complexas. Além disso, a convivência com Olívia despertou no cozinheiro o interesse por iniciativas voltadas à inclusão e ao apoio de famílias que enfrentam situações semelhantes. Henrique Fogaça e a filha, Olivia Reprodução/Instagram Chef comemora conquista emocionante na alimentação da filha Neste ano, Henrique Fogaça compartilhou com os seguidores uma novidade que teve um significado especial para sua família. Em uma publicação no Instagram, o chef revelou que havia começado a preparar papinhas para Olívia, que estava passando por um processo de reintrodução da alimentação pela boca. A conquista emocionou o cozinheiro, especialmente por envolver uma atividade que faz parte de sua identidade pessoal e profissional: preparar alimentos. Durante muitos anos, Olívia precisou receber alimentação por sonda, o que impedia Fogaça de cozinhar refeições para a filha da maneira que sempre desejou. Henrique Fogaça e a filha, Olivia Reprodução/Instagram Em uma participação no MasterChef Brasil, o jurado chegou a se emocionar ao comentar essa realidade. Na ocasião, contou que uma de suas maiores frustrações como pai era não conseguir oferecer à primogênita os pratos que preparava. O assunto sempre teve um peso emocional importante para o chef, já que a gastronomia ocupa um lugar central em sua vida. Por isso, a possibilidade de participar da reintrodução alimentar da filha representou muito mais do que uma mudança na rotina: tornou-se uma conquista familiar. Aniversário de 20 anos marca trajetória de superação Duas décadas após o nascimento de Olívia, Henrique Fogaça celebra não apenas o aniversário da filha, mas também uma história marcada por dedicação, amor e perseverança. A jovem, que enfrentou diversos problemas de saúde desde os primeiros meses de vida, continua sendo uma das principais inspirações do cozinheiro. Initial plugin text Henrique Fogaça e a filha, Olívia Reprodução/Instagram vogue Tue, 10 Nov 2026 21:12:08 -0000 Atriz escolheu uma produção sofisticada para comemorar os 63 anos de Rosalba Nable, em uma celebração familiar marcada por elegância e momentos especiais https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/isis-valverde-aposta-em-macacao-com-recortes-e-bolsa-saint-laurent-para-celebrar-aniversario-da-mae.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/isis-valverde-aposta-em-macacao-com-recortes-e-bolsa-saint-laurent-para-celebrar-aniversario-da-mae.ghtml
]]> Isis Valverde chamou a atenção pelo visual escolhido para comemorar os 63 anos de sua mãe, Rosalba Nable. A atriz apostou em uma produção que combinou sensualidade e sofisticação, com um macacão de recortes estratégicos e uma bolsa da grife francesa Saint Laurent. O macacão vazado foi o destaque do look, trazendo uma proposta moderna e ousada. A escolha reforçou o estilo da artista, conhecida por transitar entre produções elegantes e peças que valorizam tendências contemporâneas da moda. Para complementar o visual, Isis investiu em uma bolsa Saint Laurent, acrescentando um toque de luxo à composição. O acessório ajudou a equilibrar a proposta marcante do macacão com a elegância característica da tradicional maison francesa. Rael, Isis Valverde e Rosalba Nable Reprodução/Instagram Revistas Newsletter Além da produção fashionista, a comemoração teve um significado importante para a família. Rosalba Nable completou 63 anos após enfrentar um câncer de mama, experiência que tornou a celebração da vida ainda mais simbólica. Aniversário Rosalba Nable Reprodução/Instagram Nas redes sociais, Isis homenageou a mãe e destacou a importância de aproveitar os momentos ao lado dela. A atriz demonstrou gratidão pela recuperação de Rosalba e pelo privilégio de compartilhar mais um aniversário em família. Initial plugin text A própria aniversariante também refletiu publicamente sobre os desafios enfrentados nos últimos anos, ressaltando como a experiência com a doença transformou sua maneira de enxergar a vida e valorizar o presente. A escolha de uma produção sofisticada para a ocasião reforçou a relação de Isis Valverde com o universo fashion. A atriz costuma apostar em peças de impacto e acessórios de grifes internacionais, tanto em compromissos profissionais quanto em momentos pessoais. Aniversário Rosalba Nable Reprodução/Instagram Initial plugin text Rael, Isis Valverde e Rosalba Nable Reprodução/Instagram vogue Tue, 10 Nov 2026 20:56:18 -0000 Ex-Beatle possui patrimônio estimado em R$ 7,8 bilhões e ocupa a terceira posição entre os artistas mais ricos do planeta, atrás apenas de Taylor Swift e Jay-Z https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/paul-mccartney-acumula-fortuna-bilionaria-e-entra-para-o-ranking-dos-musicos-mais-ricos-do-mundo-veja-valores.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/paul-mccartney-acumula-fortuna-bilionaria-e-entra-para-o-ranking-dos-musicos-mais-ricos-do-mundo-veja-valores.ghtml
]]> Paul McCartney continua fazendo história, dentro e fora dos palcos. Aos 84 anos, o lendário integrante dos Beatles alcançou uma fortuna estimada em R$ 7,82 bilhões (US$ 1,4 bilhão), segundo levantamento da revista Forbes. O patrimônio coloca o músico britânico na terceira posição entre os artistas musicais mais ricos do mundo, superado apenas pelo rapper Jay-Z e pela cantora Taylor Swift. De acordo com a publicação, Jay-Z lidera a lista com aproximadamente R$ 15,64 bilhões (US$ 2,8 bilhões), enquanto Taylor Swift aparece em segundo lugar, com R$ 11,17 bilhões (US$ 2 bilhões). McCartney, por sua vez, ultrapassa nomes de peso da indústria musical, como Beyoncé, Rihanna e Dr. Dre. A fortuna do ex-Beatle é resultado de décadas de sucesso, investimentos estratégicos, direitos autorais, apresentações ao vivo e de um dos catálogos musicais mais valiosos da história. Paul McCartney YouTube Revistas Newsletter Direitos autorais são responsáveis por grande parte da fortuna Um dos principais pilares financeiros de Paul McCartney é a MPL Communications, empresa fundada pelo músico em 1969, quando os Beatles se aproximavam do fim. Criada inicialmente para administrar os direitos de suas composições e gravações solo, a companhia se transformou em um poderoso negócio de edição musical, reunindo milhares de obras de diferentes artistas e compositores. Ao longo dos anos, McCartney adquiriu direitos sobre músicas de nomes históricos, como Buddy Holly, além de produções da Broadway e clássicos natalinos, incluindo "It's Beginning To Look A Lot Like Christmas" e "The Christmas Song (Chestnuts Roasting On An Open Fire)". Isso significa que o artista continua recebendo pagamentos sempre que determinadas músicas de seu catálogo são reproduzidas em plataformas digitais, utilizadas em produções audiovisuais ou executadas publicamente. Entre os exemplos estão a reprodução de "Blue Suede Shoes" em serviços de streaming e apresentações teatrais de Grease, que também podem gerar receitas para a empresa do músico. Segundo a Forbes, a MPL movimenta dezenas de milhões de dólares anualmente. O valor total estimado da companhia é de, pelo menos, R$ 1,40 bilhão (US$ 250 milhões). Beatles continuam rendendo milhões ao cantor (Da esquerda para a direita) John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr e George Harrison dos Beatles em maio de 1967 GettyImages Mesmo mais de seis décadas depois da formação dos Beatles, o legado da banda permanece como uma importante fonte de renda para Paul McCartney. O músico detém 25% dos lucros da Apple Corps, empresa ligada aos negócios do grupo britânico. Conforme a Forbes, a companhia arrecada aproximadamente R$ 279,26 milhões (US$ 50 milhões) por ano com reproduções digitais, vendas de músicas e produtos licenciados. Além disso, McCartney recebe cerca de R$ 55,85 milhões (US$ 10 milhões) anualmente em direitos autorais relacionados às composições dos Beatles. A recuperação desses direitos envolveu disputas judiciais nos Estados Unidos e no Reino Unido, tornando-se uma das questões mais importantes de sua trajetória empresarial. Atualmente, estima-se que os direitos autorais associados ao músico tenham valor aproximado de R$ 1,12 bilhão (US$ 200 milhões). De origem humilde a um dos maiores bilionários da música Paul McCartney Getty Images Apesar de hoje integrar o seleto grupo de músicos bilionários, Paul McCartney cresceu em uma família de condições financeiras modestas em Liverpool, no noroeste da Inglaterra. Em entrevista concedida em 2021 a James Daunt, CEO da Barnes & Noble, o artista relembrou como a necessidade de ganhar dinheiro influenciou os primeiros passos dos Beatles. "Quando saímos de Liverpool, era tudo uma questão de dinheiro... éramos crianças sem emprego, de repente surgiu um emprego, e então queríamos ser pagos, e quanto mais dinheiro, melhor." A declaração mostra como o músico encarava o sucesso financeiro no início da carreira, quando ele, John Lennon, George Harrison e Ringo Starr ainda buscavam conquistar espaço na indústria musical. Com o passar das décadas, McCartney transformou o sucesso artístico em um patrimônio que continua crescendo por meio de diferentes fontes de receita. Turnês mundiais e coleção de arte ampliam patrimônio Além dos rendimentos provenientes de seu catálogo musical, Paul McCartney continua faturando cifras expressivas com apresentações ao vivo. Mesmo depois de completar 80 anos, o artista manteve uma agenda intensa de shows. Entre 2022 e 2025, realizou 79 apresentações da turnê Got Back, levando seus maiores sucessos a públicos de diferentes países. O cantor também possui investimentos imobiliários e uma coleção de obras de arte que inclui trabalhos de artistas renomados, como Pablo Picasso e René Magritte. Esses ativos ajudam a diversificar sua fortuna e demonstram que seus negócios vão muito além da música. LONDON, ENGLAND - DECEMBER 16: Sir Paul McCartney performs live on stage at the O2 Arena during his 'Freshen Up' tour, on December 16, 2018 in London, England. (Photo by Jim Dyson/Getty Images) (Foto: Getty Images) Vogue Novos projetos e momentos marcantes na carreira McCartney também segue ativo artisticamente. Em maio, lançou o álbum solo The Boys of Dungeon Lane e participou como convidado musical do episódio de encerramento da temporada do programa americano Saturday Night Live. Outro momento que chamou a atenção aconteceu em julho, quando o cantor interpretou o clássico dos Beatles "I Want to Hold Your Hand" pela primeira vez em seis décadas, durante o casamento de Taylor Swift e Travis Kelce, realizado no Madison Square Garden, em Nova York, conforme o relato apresentado. A participação reuniu simbolicamente dois dos maiores nomes da indústria musical, que também figuram entre os artistas mais ricos do planeta. Paul McCartney no novo clipe "Who Cares" (Foto: Reprodução/Instagram) Vogue Paul McCartney fala sobre dinheiro e felicidade Apesar da fortuna bilionária, Paul McCartney já demonstrou encarar a riqueza de maneira natural. Na mesma entrevista concedida a James Daunt, em 2021, o músico afirmou não enxergar incompatibilidade entre conquistar sucesso financeiro e valorizar aspectos pessoais da vida. "Nunca achei que houvesse algo de errado em aceitar dinheiro. Acho que a maioria das pessoas no mundo faz isso, então deve haver algo de certo nisso. E amor, casamento e amizade - a maioria das pessoas no mundo também faz isso." O artista completou sua reflexão destacando que dinheiro e relações afetivas podem fazer parte de uma vida equilibrada. “Então, acho que os dois podem coexistir”, disse ele. “Estou feliz por poder desfrutar de ambos.” Paul McCartney (Foto: Reprodução / Instagram) Vogue vogue Tue, 10 Nov 2026 20:37:19 -0000 Atriz de “All's Fair” revelou que continua usando a peça ousada da Skims e surpreendeu ao sugerir uma mudança no modelo que dividiu opiniões nas redes sociais https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/calcinha-com-pelos-pubianos-de-kim-kardashian-volta-a-causar-polemica-apos-comentario-inusitado-de-sarah-paulson.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/calcinha-com-pelos-pubianos-de-kim-kardashian-volta-a-causar-polemica-apos-comentario-inusitado-de-sarah-paulson.ghtml
]]> A polêmica calcinha com pelos pubianos artificiais lançada pela Skims, marca de Kim Kardashian, voltou a ganhar destaque após uma declaração inesperada de Sarah Paulson. A atriz, que contracena com a empresária na série All's Fair, revelou que continua usando a peça e ainda aproveitou para dar uma sugestão bem-humorada sobre como o produto poderia ser aprimorado. Conhecida por seus papéis em produções como American Horror Story, Sarah demonstrou que não se incomodou com a proposta ousada da marca. Pelo contrário, a vencedora do Emmy parece ter aprovado tanto a criação que gostaria de ver uma versão ainda mais extravagante do modelo. Durante uma entrevista à rádio Capital FM, acompanhada por suas colegas de elenco, a artista comentou o lançamento da linha Ultimate Bush, que chamou a atenção por apresentar calcinhas fio-dental com pelos pubianos falsos. Sarah Paulson e Kim Kardashian GettyImages Revistas Newsletter Sem perder o bom humor, Sarah sugeriu que a Skims aumentasse a quantidade de pelos artificiais nas próximas versões. "Só precisam aumentar o tamanho delas", brincou a atriz. "Tragam de volta o mato dos anos 70." A declaração arrancou risadas e trouxe novamente aos holofotes um dos lançamentos mais comentados da marca de roupas íntimas de Kim Kardashian. Initial plugin text Calcinha de Kim Kardashian provocou reações nas redes sociais Quando a Skims apresentou o modelo ao público, a proposta pouco convencional rapidamente viralizou na internet. A peça, que simula pelos pubianos na região frontal, dividiu opiniões e provocou uma enxurrada de comentários. Enquanto alguns internautas enxergaram a criação como uma estratégia irreverente de marketing, outros demonstraram surpresa e até indignação com o produto. Na publicação de lançamento, um usuário reagiu de maneira bem-humorada à novidade. "Vou ligar para o 911", escreveu. Outra pessoa questionou a necessidade de colocar uma peça com essas características no mercado. "Quem pediu por isso???", comentou. Um terceiro internauta também entrou na brincadeira e demonstrou espanto com a proposta da empresa. "Não consigo desver e exijo um reembolso por algo que nunca paguei", ironizou. Apesar das críticas, a repercussão ajudou a transformar o produto em um dos assuntos mais comentados nas redes sociais, ampliando a visibilidade da marca. Calcinha com pelos pubianos da SKIMS SKIMS Bethenny Frankel também criticou lançamento da Skims A empresária e personalidade televisiva Bethenny Frankel foi uma das famosas que se manifestaram sobre a criação de Kim Kardashian. Ao comentar a peça, a ex-participante de The Real Housewives of New York City questionou a proposta da marca e sugeriu que o lançamento tinha como principal objetivo provocar reações e gerar repercussão na internet. Bethenny classificou o produto como "isca de cliques, uma ideia de marketing chocante", indicando que considerava a novidade uma estratégia publicitária voltada a atrair a atenção do público. A crítica se somou às diversas manifestações que circularam nas redes sociais desde a apresentação da linha. Sarah Paulson surpreende ao defender peça controversa Sarah Paulson e Kim Kardashian Getty Images Em meio às opiniões divididas, Sarah Paulson acabou se destacando por demonstrar entusiasmo com a criação. Ao revelar que ainda utiliza a calcinha, a atriz mostrou que a proposta da Skims conquistou pelo menos uma admiradora entre as celebridades de Hollywood. A sugestão de aumentar os pelos artificiais também reforçou o tom descontraído da entrevista e evidenciou a relação bem-humorada entre Sarah e Kim Kardashian, que dividem cenas em All's Fair. Até o momento, não há informações de que a Skims pretenda desenvolver uma nova versão da peça seguindo a recomendação da atriz. Nieey Nash Betts, Kris Jenner, Kim Kardashian, Sarah Paulson e Naomi Watts Getty Images Sarah Paulson e Kim Kardashian GettyImages vogue Tue, 10 Nov 2026 20:02:40 -0000 Automobilista de 37 anos viu sua popularidade crescer rapidamente após encontro com a influenciadora durante festa da Fórmula 1, em São Paulo https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/em-meio-a-suposto-romance-com-virginia-fonseca-piloto-cesar-ramos-dispara-nas-redes-sociais-e-surpreende-com-numero-de-seguidores.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/em-meio-a-suposto-romance-com-virginia-fonseca-piloto-cesar-ramos-dispara-nas-redes-sociais-e-surpreende-com-numero-de-seguidores.ghtml
]]> O nome de César Ramos, de 37 anos, ganhou destaque nas redes sociais após o piloto ser apontado como um novo affair de Virginia Fonseca. O automobilista gaúcho, que até então era conhecido principalmente pelos fãs de velocidade, viu sua popularidade aumentar de maneira expressiva depois da repercussão de um suposto beijo com a empresária durante uma festa realizada após o Grande Prêmio de São Paulo de Fórmula 1. De acordo com informações divulgadas pelo portal LeoDias nesta terça-feira (10.11), César mais que dobrou sua quantidade de seguidores no Instagram em menos de dois dias. Antes dos rumores envolvendo Virginia, o piloto reunia aproximadamente 46,1 mil seguidores na plataforma. Com a repercussão do encontro, o perfil do automobilista registrou um crescimento de cerca de 147%, com aproximadamente 67,8 mil novos seguidores, segundo os números divulgados pela publicação. O aumento fez César ultrapassar a marca de 100 mil seguidores, colocando seu nome entre os assuntos comentados nas redes sociais. César Ramos ganha seguidores Reprodução/Instagram Revistas Newsletter Entenda como aconteceu a aproximação entre César Ramos e Virginia Fonseca O encontro que movimentou a internet teria ocorrido no último domingo (8), durante uma festa organizada após a etapa brasileira da Fórmula 1, realizada em São Paulo. Segundo relatos de pessoas que estavam presentes na comemoração, Virginia Fonseca e César Ramos teriam passado parte da noite juntos. Os dois foram vistos dançando e, posteriormente, teriam trocado beijos em uma área mais reservada do evento. César Ramos e Virginia Fonseca Reprodução Instagram @virginia e @cesarzramos Ainda conforme as informações divulgadas, o local onde ocorreu a aproximação ficava afastado dos demais convidados e próximo aos profissionais responsáveis pela segurança da influenciadora. A repercussão do episódio despertou a curiosidade dos internautas, que passaram a procurar informações sobre a identidade do piloto e sua trajetória profissional. Apesar dos comentários sobre o possível envolvimento amoroso, os dois não confirmaram publicamente que estejam vivendo um relacionamento. Quem é César Ramos, piloto que ganhou destaque após encontro com Virginia? César Ramos Reprodução/Instagram Natural do Rio Grande do Sul, César Ramos iniciou sua carreira no automobilismo ainda criança. Aos sete anos, começou a competir no kart, modalidade que abriu caminho para sua trajetória nas pistas. Com o passar dos anos, o piloto conquistou espaço em competições nacionais e internacionais, acumulando experiências importantes no esporte. Entre os principais momentos de sua carreira está a conquista do título da Fórmula 3 Italiana, resultado que lhe proporcionou a oportunidade de testar um carro da Ferrari, uma das equipes mais tradicionais do automobilismo mundial. Desde 2015, César integra a Stock Car Pro Series, considerada uma das principais categorias de corridas de turismo do Brasil. Embora já tivesse uma carreira consolidada no esporte, a associação de seu nome ao de Virginia Fonseca ampliou sua visibilidade para além do universo automobilístico. Repercussão transforma piloto em assunto nas redes sociais César Ramos Reprodução/Instagram A movimentação no Instagram demonstra o impacto da exposição envolvendo a influenciadora, que possui uma das maiores audiências digitais do Brasil. Em menos de 48 horas, César Ramos passou a atrair a atenção de milhares de internautas interessados em conhecer sua rotina, carreira e vida pessoal. O crescimento expressivo de seguidores ocorreu justamente após a divulgação das informações sobre o encontro com Virginia, mostrando como os rumores envolvendo celebridades podem impulsionar rapidamente a popularidade de pessoas ligadas a outros segmentos. César Ramos e Virginia Fonseca Reprodução/Instagram vogue Tue, 10 Nov 2026 19:13:16 -0000 Apresentadora antecipou as comemorações natalinas, escolheu uma decoração totalmente branca e revelou que a residência terá duas árvores de Natal https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/ana-hickmann-impressiona-ao-montar-arvore-gigante-de-mais-de-quatro-metros-em-sua-mansao.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/ana-hickmann-impressiona-ao-montar-arvore-gigante-de-mais-de-quatro-metros-em-sua-mansao.ghtml
]]> O espírito natalino já tomou conta da casa de Ana Hickmann! Aos 45 anos, a apresentadora decidiu antecipar os preparativos para as festas de fim de ano e surpreendeu os seguidores ao mostrar detalhes da decoração escolhida para sua mansão. Nesta terça-feira (10.11), ela compartilhou nas redes sociais os primeiros registros da transformação dos ambientes, que ganharão uma produção especial para celebrar o Natal de 2026. Apaixonada pela data comemorativa, Ana revelou que escolheu o branco como cor predominante da decoração deste ano. A proposta é criar uma atmosfera elegante e sofisticada, com elementos que remetem à magia e à delicadeza do período natalino. Ana Hickmann Reprodução/Instagram Um dos principais destaques da produção é uma árvore de Natal de impressionantes 4,20 metros de altura. A estrutura chama a atenção pelas dimensões e promete ser uma das grandes atrações da residência. Revistas Newsletter Além da árvore gigante, a apresentadora contou que a casa terá um segundo pinheiro decorado, reforçando seu entusiasmo com a chegada das celebrações de dezembro. Em uma publicação nas redes sociais, Ana Hickmann demonstrou empolgação ao anunciar o início dos preparativos e compartilhou sua expectativa para o resultado final. Saiba Mais “A época mais linda do ano começou por aqui! Já demos início à montagem de Natal da casa e, este ano, escolhi uma decoração toda branca. São duas árvores, uma delas com 4,20 metros! E isso é só o começo…”, declarou. A apresentadora também registrou os bastidores da montagem em um vídeo publicado em seu canal no YouTube, permitindo que os seguidores acompanhem as diferentes etapas da decoração. Nas imagens, Ana mostra parte do trabalho necessário para transformar os espaços da residência e preparar os ambientes para uma das épocas do ano de que mais gosta. O marido da apresentadora, Edu Guedes, também participou dos preparativos e mostrou nas redes sociais a dedicação da esposa à decoração natalina. Em um vídeo compartilhado anteriormente, no dia 2 de novembro, o chef de cozinha registrou Ana em cima de uma escada enquanto ela ajustava os últimos detalhes de uma das árvores. Durante a gravação, Edu revelou que a esposa costuma começar os preparativos para o Natal com bastante antecedência e que a decoração faz parte da rotina da família durante semanas. “Ela faz essas bolas, ficam lindas. Quando mede a árvore, Ana? Mais de quatro metros e 20, mas ela vai deixar maior. O espírito de Natal, ano passado, começou em novembro, não, em outubro. Ela monta a mesa e a gente toma café, almoço e janta no espírito de Natal”, comentou. A árvore, que inicialmente ultrapassava os 4,20 metros, ganhou novos galhos e chegou a atingir 4,50 metros de altura. “Ficou maior! Está com quatro metros e 50”, comemorou Ana. Initial plugin text Mesmo depois de uma rotina intensa de compromissos profissionais, Ana Hickmann fez questão de dedicar parte do dia à organização da casa. A disposição da apresentadora impressionou Edu Guedes, que aproveitou a publicação para elogiar a esposa e compartilhar uma mensagem de incentivo aos seguidores. “Ela tem energia que me surpreende a cada dia. Fizemos programa ao vivo, reuniões e ela está aqui se dedicando para a nossa casa ficar linda. Acredite nos seus sonhos, pense positivo, seja solidário com quem precisa, você sempre será recompensado. Boa noite a todos”, escreveu. Casados oficialmente desde maio de 2025, Ana Hickmann e Edu Guedes celebraram a união religiosa em setembro de 2026, durante uma cerimônia realizada na Fazenda Casa Gialla, em Araras, no interior de São Paulo. Ana Hickmann monta árvore de Natal com Edu Guedes Reprodução/Instagram vogue Tue, 10 Nov 2026 18:57:31 -0000 Ator de 63 anos comentou o período afastado dos grandes estúdios americanos durante a estreia de “Ebenezer” e falou sobre a possibilidade de voltar à franquia “Piratas do Caribe” https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/apos-oito-anos-longe-de-grandes-producoes-de-hollywood-johnny-depp-quebra-o-silencio-sobre-retorno-ao-cinema.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/apos-oito-anos-longe-de-grandes-producoes-de-hollywood-johnny-depp-quebra-o-silencio-sobre-retorno-ao-cinema.ghtml
]]> Johnny Depp, de 63 anos, está de volta aos holofotes de Hollywood após oito anos longe das grandes produções dos estúdios americanos. O ator, conhecido por interpretar personagens marcantes no cinema, comentou o retorno durante a première de seu novo filme, Ebenezer, realizada em Londres, na segunda-feira (09.11). Na ocasião, ele demonstrou bom humor ao refletir sobre o período em que esteve afastado das principais produções da indústria cinematográfica. Questionado pela Associated Press sobre como se sentia ao retornar a Hollywood, Depp evitou demonstrar qualquer preocupação com a repercussão de sua volta e respondeu de maneira descontraída. “Não sei. Qual a diferença entre um filme de Hollywood e um filme francês? Qual a diferença entre um filme de Hollywood e um filme inglês?”, questionou. Johnny Depp em “Ebenezer” Paramount Pictures Em seguida, o astro brincou sobre os anos em que esteve distante dos grandes estúdios americanos. “Quer dizer, a diferença é a seguinte: houve umas pequenas férias”, acrescentou, rindo. “O que é ótimo.” Revistas Newsletter O novo longa-metragem marca o primeiro trabalho de Depp com uma grande distribuidora americana desde Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald, lançado em 2018. Na produção, ele interpreta Ebenezer Scrooge, protagonista de uma nova adaptação de Um Conto de Natal, clássico escrito por Charles Dickens em 1843. Johnny Depp como Scrooge GettyImages Johnny Depp enfrentou período turbulento após disputa judicial com Amber Heard O afastamento do ator das grandes produções de Hollywood aconteceu em meio à repercussão de sua batalha judicial com a ex-esposa, Amber Heard. O processo por difamação, concluído em junho de 2022, ganhou enorme atenção internacional e provocou debates sobre a vida pessoal dos dois artistas. Na ocasião, o júri decidiu a favor de Depp nas três alegações de difamação apresentadas por ele contra Heard, relacionadas a um artigo de opinião publicado pela atriz em 2018. Por outro lado, Heard também venceu uma das acusações apresentadas em sua contra-ação judicial. Depois da disputa, o ator passou a concentrar seus trabalhos em projetos independentes e produções realizadas fora dos Estados Unidos. Em 2023, Depp protagonizou o drama francês Jeanne du Barry, apresentado no Festival de Cannes. No ano seguinte, retornou à direção com Modi: Três Dias na Asa da Loucura, exibido pela primeira vez no Festival Internacional de Cinema de San Sebastián, na Espanha. Johnny Depp assume personagem clássico em novo filme Em Ebenezer, Johnny Depp interpreta o famoso personagem de Charles Dickens, conhecido por sua personalidade amarga e por sua relação complicada com o espírito natalino. O elenco reúne nomes como Rupert Grint, Andrea Riseborough, Sam Claflin, Daisy Ridley, Arthur Conti, Ellie Bamber, Henry Lloyd-Hughes, Charlie Murphy, Tramell Tillman e Ian McKellen. Durante uma exibição especial do longa-metragem em Nova York, realizada em 1º de novembro, o ator conversou com a revista PEOPLE sobre a construção do protagonista e revelou que sua conexão com o personagem aconteceu de maneira inesperada. Johnny Depp e Ian McKellen em “Ebenezer” Jaap Buitendijk/Paramount Pictures Segundo Depp, a transformação começou quando ele experimentou o figurino e passou a compreender melhor as características emocionais de Scrooge. “É como a primeira vez que você veste o figurino e sente que, como com qualquer personagem, aquilo se torna uma espécie de armadura”, explicou. O ator também destacou que sua interpretação buscou explorar a personalidade reservada e os conflitos internos do personagem. “Então, sim, com Ebenezer, não é como se fosse um cara que precisa de um quiroprático. Este é um cara que está tentando se tornar invisível para o mundo .” Johnny Depp como Scrooge GettyImages Ator voltará a contracenar com Penélope Cruz Além de seu retorno com Ebenezer, Johnny Depp já tem outro projeto importante previsto para chegar aos cinemas. O astro protagonizará o suspense Day Drinker, com estreia marcada para 26 de março de 2027. A produção também contará com Penélope Cruz, marcando a quarta parceria cinematográfica entre os dois artistas. Madelyn Cline completa o elenco principal anunciado. O novo trabalho reforça a retomada da carreira de Depp em produções americanas após um período dedicado a projetos internacionais. Johnny Depp pode voltar a interpretar Jack Sparrow? Enquanto celebra uma nova fase profissional, Johnny Depp continua sendo alvo de especulações sobre um possível retorno à franquia Piratas do Caribe, na qual interpretou o icônico capitão Jack Sparrow. Durante uma entrevista à PEOPLE, em 1º de novembro, o ator deixou em aberto a possibilidade de reencontrar Orlando Bloom em uma futura produção da saga. No mesmo evento, Depp também conversou com o Entertainment Tonight e demonstrou carinho pelo produtor Jerry Bruckheimer, responsável pelos filmes da franquia. Johnny depp como Jack Sparrow Getty Images Embora não tenha confirmado sua participação em uma nova sequência, o artista afirmou que gostaria de ver a história encerrada de maneira satisfatória e ressaltou a confiança que mantém no produtor. “Se as coisas estiverem exatamente como precisam estar em relação a como eles vão encerrar a série contra os Pirates ... O único envolvimento que eu realmente quero ter, de verdade, é apenas para que eles terminem em uma situação melhor”, declarou. Na sequência, Depp reforçou que sua amizade com Bruckheimer continua sendo um dos principais motivos pelos quais aceitaria trabalhar novamente com ele. “Eu trabalharia com o [Jerry] Bruckheimer amanhã para qualquer coisa. Não importa - se for o Jerry, eu confio nele. Temos uma amizade profunda.” Apesar das especulações, nenhum novo filme de Piratas do Caribe com a participação de Johnny Depp foi oficialmente confirmado. Enquanto isso, o público poderá acompanhar o retorno do ator às grandes produções americanas em Ebenezer, que chega aos cinemas em 13 de novembro. Johnny Depp Getty Images vogue Tue, 10 Nov 2026 18:27:57 -0000 Atriz é a protagonista da #SuperANCSuperLeve, ação que apresenta o HUAWEI FreeBuds Neo, novo fone de ouvido da marca que chega ao Brasil em 11 de novembro https://vogue.globo.com/marcas-parceiras/noticia/2026/11/marina-ruy-barbosa-estrela-campanha-da-huawei-e-revela-o-segredo-da-tecnologia-anc.ghtml https://vogue.globo.com/marcas-parceiras/noticia/2026/11/marina-ruy-barbosa-estrela-campanha-da-huawei-e-revela-o-segredo-da-tecnologia-anc.ghtml
]]> Enquanto alguns acessórios surgem no mercado para resolver problemas, outros têm a mesma função sem que ninguém perceba o esforço. É nesse segundo grupo que a Huawei posiciona o HUAWEI FreeBuds Neo, seu novo fone de ouvido sem fio, apresentado pela atriz Marina Ruy Barbosa na campanha #SuperANCSuperLeve, que destaca o cancelamento ativo de ruído e a leveza do dispositivo. Na ação, Marina se conecta ao produto pelo equilíbrio entre conforto e estilo. O fone proporciona uma experiência sonora imersiva, agradável e ergonômica, além de contar com um estojo de carregamento pensado para acompanhar diferentes momentos da rotina. Desenvolvido com tecnologia ANC, o HUAWEI FreeBuds Neo traz cancelamento ativo de ruído adaptativo de até 30 decibéis, com algoritmos que reconhecem mudanças no ambiente em tempo real. A isso se soma o áudio espacial em 360°, que transforma conteúdos estéreo em uma experiência tridimensional, proporcionando maior riqueza de detalhes em diferentes gêneros musicais. Marina Ruy Barbosa para Huawei Divulgação No quesito design, cada unidade pesa apenas 4,8 gramas, com formato desenvolvido a partir de estudos de anatomia do ouvido para encaixe confortável em uso prolongado. Já o estojo de linhas arredondadas tem o acabamento inspirado em elementos espaciais. Com uma única carga, o HUAWEI FreeBuds Neo oferece até 40 horas de autonomia, reduzindo a necessidade de recargas ao longo do dia e favorecendo quem passa o dia fora de casa. A atriz Agatha Moreira também já testou a novidade Divulgação A versatilidade também aparece na conectividade. Compatível com Android, iOS e Windows, o fone permite conexão simultânea a dois dispositivos, o que facilita a troca entre o smartphone e o computador. Pelo aplicativo HUAWEI Audio Connect, é possível personalizar as configurações de áudio. Em smartwatches Huawei compatíveis, algumas funções podem ser gerenciadas direto do pulso. A novidade chega às lojas brasileiras em 11 de novembro com desconto exclusivo de lançamento. Marina Ruy Barbosa estrela campanha da Huawei Divulgação vogue Tue, 10 Nov 2026 18:23:42 -0000 Supermodelo de 31 anos protagoniza comercial de bebida e vira assunto nas redes sociais https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/kendall-jenner-aparece-coberta-apenas-por-plantas-em-campanha-provocante.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/kendall-jenner-aparece-coberta-apenas-por-plantas-em-campanha-provocante.ghtml
]]> Kendall Jenner, de 31 anos, voltou a chamar a atenção ao estrelar uma campanha publicitária ousada de sua marca de bebidas alcoólicas, a 818 Tequila, fundada em 2021. Conhecida por seus trabalhos nas passarelas e para grandes grifes internacionais, a modelo decidiu explorar uma proposta diferente e apareceu aparentemente sem roupas em um comercial que mistura sensualidade, humor e uma estética minimalista. Batizada de "Nada a Mais", a campanha apresenta a integrante do clã Kardashian-Jenner em meio a uma paisagem verdejante, em um cenário que remete ao Jardim do Éden. Nas imagens, Kendall surge caminhando por um campo, cercada por vegetação, enquanto utiliza plantas estrategicamente posicionadas para cobrir o corpo. Ao longo do vídeo, a modelo passeia pela grama alta e interage com a natureza, criando a impressão de que está completamente nua. A proposta, entretanto, faz parte de uma brincadeira publicitária para destacar a ausência de ingredientes artificiais na composição da tequila. Kendall Jenner 818 Tequila Revistas Newsletter “Algumas coisas não precisam de enfeites. Elas são melhores em sua forma mais pura, mais próximas do seu estado natural”, afirma o narrador durante o comercial. Na sequência, a narração estabelece uma comparação entre a aparência da modelo e as características da bebida. “A tequila 818 é assim também. Sem sabores adicionados. Sem adoçantes adicionados. Nada artificial. Ela é praticamente nua, o que significa que Kendall Jenner também é...”. É nesse momento que a empresária interrompe a narrativa e surpreende o público ao reaparecer completamente vestida, usando um vestido branco e segurando um copo de sua tequila. Kendall Jenner 818 Tequila "De jeito nenhum estou nua", responde Kendall, em tom irônico, encerrando a brincadeira. Kendall Jenner revela proposta por trás da campanha provocativa Dirigido por Max Bartick, o comercial foi desenvolvido em parceria com a Nice + Frank e produzido pelo estúdio de conteúdo de marca da OBB. A estratégia aposta em uma sequência de situações sugestivas para despertar a curiosidade do público antes de revelar a verdadeira mensagem da publicidade. O principal objetivo é apresentar a composição da 818 Tequila, produzida com apenas três ingredientes: agave azul 100%, água e levedura. Kendall Jenner 818 Tequila Segundo a marca, a bebida não recebe adoçantes, aromatizantes, corantes ou outros componentes artificiais destinados a modificar suas características originais, como sabor, aroma, aparência e textura. Em comunicado divulgado à imprensa, Kendall destacou o trabalho realizado desde a criação da empresa e o orgulho pelo desenvolvimento do produto. “Passamos anos desenvolvendo uma tequila e uma marca das quais nos orgulhamos muito”, declarou. Kendall Jenner 818 Tequila A modelo também explicou que a intenção era fugir das campanhas tradicionais e apostar em uma abordagem capaz de surpreender os consumidores. “Queríamos fazer algo inesperado que chamasse a atenção das pessoas”, continuou ela. “Estamos brincando com as expectativas e nos divertindo um pouco com a ideia de mostrar tudo, mas, no fim das contas, estamos colocando os holofotes onde eles devem estar: na tequila.” Kendall Jenner comemora 31 anos com look luxuoso Kendall Jenner Reprodução O lançamento da campanha aconteceu poucos dias depois de Kendall Jenner celebrar seu aniversário de 31 anos, em 3 de novembro. A empresária compartilhou registros da comemoração em uma publicação no Instagram, na sexta-feira (06.11), mostrando detalhes da festa realizada em um restaurante. Apaixonada por cavalos e praticante de equitação, a modelo escolheu um bolo de aniversário inspirado no universo equestre. A sobremesa, decorada com cobertura amarela e uma escultura de cavalo branco no centro, ganhou 31 velas compridas. “31… jovem”, escreveu Kendall na legenda da publicação. Além da decoração, outro detalhe que chamou a atenção foi a produção luxuosa escolhida pela aniversariante. Em uma das fotografias, ela aparece sentada à mesa, observando um cardápio, enquanto veste peças sofisticadas da coleção Outono 2026 do estilista Conner Ives. Kendall Jenner Reprodução A modelo apostou em um robe maxi amarelo-claro, confeccionado com pele e seda reconstituída, da linha Demi Couture. A peça custa aproximadamente R$ 56,3 mil (US$ 10.618). Para completar a produção, Kendall escolheu um corpete de seda bordado da mesma grife, avaliado em cerca de R$ 8,8 mil (US$ 1.669). Somadas, as duas peças representam um investimento estimado em R$ 65,1 mil (US$ 12.287), reforçando o estilo sofisticado da empresária. A publicação também reuniu imagens dos diversos buquês de flores recebidos pela aniversariante, além de um registro em que Kendall aparece usando roupas de equitação enquanto cavalga à beira-mar. Kendall Jenner 818 Tequila vogue Tue, 10 Nov 2026 18:19:23 -0000 Maquiadora da atriz revelou o segredo por trás da beleza usada no LACMA Art+Film Gala 2026, em Los Angeles https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/maquiadora-de-nicole-kidman-revela-o-segredo-da-pele-iluminada-da-atriz-no-lacma-art-film-gala-de-2026.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/maquiadora-de-nicole-kidman-revela-o-segredo-da-pele-iluminada-da-atriz-no-lacma-art-film-gala-de-2026.ghtml
]]> Nicole Kidman, de 59 anos, chamou atenção pela beleza iluminada durante o LACMA Art+Film Gala 2026, realizado no último sábado (07.11), em Los Angeles, nos Estados Unidos. Para a ocasião, a atriz vencedora do Oscar apostou em uma maquiagem sofisticada, assinada por Gucci Westman, sua maquiadora de longa data, que revelou um truque utilizado para conquistar o efeito luminoso na pele. Responsável pela produção, Westman utilizou produtos da marca japonesa de luxo Clé de Peau Beauté, incluindo o iluminador em pó Luminizing Face Enhancer. O diferencial, no entanto, ficou por conta da forma de aplicação: em vez de usar o produto sobre a base, como é mais comum, a profissional optou por aplicá-lo diretamente na pele, antes da maquiagem. “[Eu usei] apenas acima da maçã do rosto para ter a quantidade perfeita de luminosidade e brilho de dentro para fora”, explicou a maquiadora em comunicado à imprensa. O iluminador contém pó de opala em sua fórmula, ingrediente responsável por proporcionar um efeito iridescente, que reflete a luz e cria uma aparência luminosa. Segundo a fabricante, o produto foi desenvolvido para manter o acabamento por até 12 horas, sem desbotar ou acumular nas linhas de expressão. Nicole Kidman GettyImages Maquiagem de Nicole Kidman foi inspirada em vestido Chanel A escolha dos tons da maquiagem também levou em consideração o vestido usado por Nicole Kidman no evento. A atriz surgiu com uma criação da Chanel, retirada da coleção prêt-à-porter primavera 2027, que apresentava referências ao universo do balé. A peça, inspirada nas obras do pintor francês Edgar Degas, conhecido por retratar bailarinas, serviu como ponto de partida para a produção de beleza. “O vestido de Nicole para o baile de gala do LACMA foi inspirado em Degas, e a linda paleta de cores inspirou minhas escolhas de maquiagem”, contou Gucci Westman. Para acompanhar a proposta delicada do figurino, a profissional escolheu uma maquiagem com acabamento natural e pontos estratégicos de luminosidade, valorizando os traços da atriz sem sobrecarregar a produção. Nicole Kidman de Chanel Getty Images Nicole Kidman GettyImages Nicole Kidman mantém parceria com marca de beleza de luxo Nicole Kidman já possui uma relação de longa data com a Clé de Peau Beauté, tendo participado de campanhas publicitárias da marca. Revistas Newsletter A atriz também utilizou produtos da empresa durante a divulgação do filme Da Magia à Sedução 2. Entre eles, estava o creme para a região dos olhos Eye Contour Cream Supreme, apontado por Gucci Westman como um dos itens essenciais de sua preparação de pele. Na ocasião, a maquiadora explicou que sua prioridade é destacar as características da atriz, em vez de transformá-las com a maquiagem. “Quero usar os produtos para realçar a beleza natural da Nicole”, afirmou. Nicole Kidman GettyImages Nicole Kidman GettyImages vogue Tue, 10 Nov 2026 18:01:00 -0000 Herdeiro do trono revelou preocupação com relatos de assédio e desrespeito a militares e defendeu mudanças para tornar o ambiente mais seguro e inclusivo https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/principe-william-denuncia-tratamento-de-mulheres-nas-forcas-armadas-britanicas-fico-preocupado.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/principe-william-denuncia-tratamento-de-mulheres-nas-forcas-armadas-britanicas-fico-preocupado.ghtml
]]> O príncipe William, de 44 anos, se pronunciou sobre o tratamento recebido por mulheres nas Forças Armadas do Reino Unido. Em entrevista à revista Country Life, que chega às bancas na prquarta-feira (11.11), o herdeiro do trono britânico demonstrou preocupação com relatos de assédio e comportamentos inadequados dentro das instituições militares e defendeu mudanças para garantir um ambiente mais seguro e inclusivo. O príncipe de Gales, que será o comandante supremo das Forças Armadas britânicas quando assumir o trono, tem realizado encontros reservados com militares de diferentes patentes para compreender os desafios enfrentados pelas mulheres que atuam na Marinha Real, no Exército e na Força Aérea Real. “Precisamos garantir que nossa cultura militar seja mais inclusiva para as mulheres. Quero fazer a minha parte para que as Forças Armadas sejam o lugar acolhedor, aberto e profissional que eu conheci e que todos se sintam assim”, declarou William à publicação. O marido de Kate Middleton também reconheceu que as instituições ainda não oferecem as condições necessárias para que todas as profissionais se sintam protegidas e respeitadas. "No momento, não acho que estejamos atendendo a esses padrões e, como ex-oficial da ativa, fico realmente preocupado quando aqueles que vestem o uniforme hoje não se sentem seguros, respeitados ou valorizados", afirmou. Príncipe William Getty Images Príncipe William ouviu relatos de assédio e comportamentos inadequados De acordo com a Country Life, William tem visitado bases militares em diferentes regiões do Reino Unido para conversar diretamente com integrantes das Forças Armadas. Durante os encontros, o príncipe ouviu relatos sobre comentários inapropriados, disseminação de boatos contra mulheres que rejeitaram investidas e episódios de assédio nos alojamentos militares. Um dos depoimentos mais preocupantes, segundo a revista, partiu de uma jovem cadete, que relatou situações em que mulheres eram tratadas como mercadorias. Após as conversas, William levou as preocupações apresentadas pelas militares a reuniões com lideranças do setor de defesa britânico. Segundo fontes próximas ao príncipe, ele também estuda maneiras de ampliar sua participação em iniciativas de longo prazo voltadas à transformação da cultura militar. Revistas Newsletter O artigo publicado na Country Life busca reconhecer os avanços já conquistados pelas instituições, mas também destacar os problemas que ainda precisam ser enfrentados. O chefe do Estado-Maior da Defesa do Reino Unido, marechal do ar Sir Richard Knighton, também reconheceu a necessidade de mudanças. “Reconhecemos que ainda há muito a ser feito para garantir que todas as mulheres possam servir, ter sucesso e progredir em um ambiente onde sejam respeitadas e valorizadas. Sabemos que a experiência das mulheres em nossas forças armadas nem sempre tem sido a ideal”, afirmou à revista. Príncipe William Getty Images Príncipe William Getty Images vogue Tue, 10 Nov 2026 17:52:32 -0000 Modelo chamou atenção com conjunto de inspiração boho chic, composto por blusa frente única e saia longa com detalhes esvoaçantes https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/cintia-dicker-aposta-em-look-marrom-com-saia-de-cintura-baixa-e-deixa-barriga-a-mostra.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/cintia-dicker-aposta-em-look-marrom-com-saia-de-cintura-baixa-e-deixa-barriga-a-mostra.ghtml
]]> Cintia Dicker chamou atenção nas redes sociais ao apostar em uma produção que combina sensualidade e elegância nesta segunda-feira (09.11). A modelo, conhecida por seu estilo fashionista, escolheu um conjunto monocromático em tom marrom-terroso, inspirado na estética boho chic, tendência marcada por peças fluidas, tecidos leves e referências ao estilo boêmio. O visual foi composto por uma blusa frente única, com amarração delicada no pescoço, drapeado na região do busto e barra assimétrica, que deixou parte da barriga à mostra. Para completar a combinação, Cintia apostou em uma saia longa de cintura baixa, com modelagem evasê e tiras esvoaçantes nas laterais, responsáveis por acrescentar movimento à produção. A escolha das peças criou uma silhueta alongada e valorizou a proposta leve e sofisticada do conjunto. A tonalidade terrosa também reforçou a inspiração boho, que ganhou espaço nas produções de moda das últimas temporadas. Na beleza, a modelo manteve a proposta natural. Os cabelos ruivos apareceram soltos, com ondas suaves, enquanto a maquiagem iluminada e discreta complementou o visual sem competir com as peças. Cintia Dicker Reprodução/Instagram Revistas Newsletter Cintia Dicker compartilha outros looks nas redes sociais Além da produção monocromática, Cintia Dicker também mostrou diferentes combinações de roupas em uma publicação que reuniu registros do mês de outubro. Entre os visuais escolhidos pela modelo, destacaram-se peças de inspiração urbana e referências à moda western. Em uma das produções, Cintia combinou uma camiseta cinza-chumbo com estampa de inspiração rock com uma bermuda jeans de lavagem clara e modelagem ampla. O toque fashionista ficou por conta da meia-calça preta fina e das botas western de bico fino e salto grosso. Para finalizar, ela prendeu os cabelos em um coque alto e despojado. Em outro registro, a modelo apostou em uma jaqueta bomber de camurça verde-oliva, com fechamento por zíper, sobre uma peça preta. O visual ganhou um toque sofisticado com uma bolsa tiracolo preta da Prada. Cintia Dicker Reprodução/Instagram Cintia Dicker Reprodução/Instagram Cintia Dicker Reprodução/Instagram vogue Tue, 10 Nov 2026 17:26:52 -0000 Com cerca de 300 peças, mostra em Londres percorre a influência de artistas como Grace Jones, George Muchael, David Bowie, Sex Pistols e Vivienne Westwood na música, na moda e nas artes entre 1972 e 1985 https://vogue.globo.com/cultura/arte/noticia/2026/11/vanda-prepara-exposicao-sobre-a-revolucao-do-punk-a-cultura-pop-dos-anos-1980.ghtml https://vogue.globo.com/cultura/arte/noticia/2026/11/vanda-prepara-exposicao-sobre-a-revolucao-do-punk-a-cultura-pop-dos-anos-1980.ghtml
]]> A atitude rebelde do punk ajudou a transformar a música, a moda e a cultura popular nas décadas de 1970 e 1980. É a partir dessa efervescência criativa que o Victoria and Albert Museum (V&A), em Londres, prepara Punk to Pop, exposição que abre em 13 de março de 2027, no V&A South Kensington. Com aproximadamente 300 objetos, a mostra revisita o período entre 1972 e 1985 para investigar como movimentos independentes e cenas underground deram origem a gêneros musicais e linguagens visuais que seguem influenciando o entretenimento. Dividida em três atos, a exposição começa pelas estéticas exuberantes do glam rock e da disco, passa pelo surgimento de subculturas como punk, Northern Soul, gótico e New Romantics e chega à expansão da cultura pop global nos anos 1980. A narrativa acompanha artistas que, impulsionados por uma atitude independente e experimental, responderam ao cenário de austeridade econômica, tédio e instabilidade política da época. Sex Pistols, The Slits, Grace Jones, Blondie, Siouxsie Sioux, The Cure, The Specials, Joy Division, Wham! e Eurythmics estão entre os nomes apresentados. Entre os objetos históricos selecionados estão capas de discos dos Sex Pistols assinadas pelo artista gráfico Jamie Reid, letras manuscritas de Ian Curtis, vocalista do Joy Division, e a primeira guitarra de Mick Jones, integrante do The Clash. A seleção também conta com fotografias de Grace Jones feitas por Andy Warhol, roupas usadas pelo cantor Sylvester e figurinos de Brian Eno e Bryan Ferry durante o período em que integravam o Roxy Music. Conjunto da coleção “Pirates”, outono/inverno 1981–82. Criação de Vivienne Westwood e Malcolm McLaren. © Victoria and Albert Museum, London A moda ganha espaço especial na exposição, com peças que ajudam a compreender como a música se tornou uma plataforma para experimentar novas identidades e desafiar convenções. Estão previstos figurinos de palco usados por Debbie Harry, vocalista do Blondie, e por George Michael, incluindo peças do cantor que serão exibidas publicamente pela primeira vez. O percurso também apresenta um figurino de Marc Bolan, de aproximadamente 1972, criado pela loja londrina Granny Takes a Trip. O percurso será organizado em ambientes cenográficos, com fotografias, videoclipes, figurinos, projetos gráficos e registros de apresentações ao vivo, além de uma experiência sonora com fones de ouvido. A ideia é revisitar um período em que a música funcionava também como linguagem de comportamento: a maneira de vestir, ocupar o palco, questionar padrões e afirmar a própria identidade fazia parte da mesma revolução. Cartaz promocional do single “God Save the Queen”, dos Sex Pistols, de 1977. Criação de Jamie Reid. Divulgação Máscara mortuária da atriz punk Jordan, pintada de acordo com a maquiagem usada por ela no filme Jubilee, de Derek Jarman, lançado em 1978. Confeccionada por Jean-Marc Prouveur. Divulgação Revistas Newsletter George Michael e Andrew Ridgeley, do Wham!, fotografados em Londres, em 1983. © Gered Mankowitz vogue Tue, 10 Nov 2026 17:00:23 -0000 Casal participou de evento sobre segurança infantil na internet, em Bruxelas, na Bélgica; duquesa de Sussex não discursou durante a cerimônia https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/principe-harry-defende-seguranca-das-criancas-na-internet-em-primeira-aparicao-apos-prisao-do-pai-de-meghan-markle.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/principe-harry-defende-seguranca-das-criancas-na-internet-em-primeira-aparicao-apos-prisao-do-pai-de-meghan-markle.ghtml
]]> O príncipe Harry, de 42 anos, e Meghan Markle, de 45, fizeram sua primeira aparição pública conjunta desde a prisão de Thomas Markle Sr., pai da duquesa de Sussex. Nesta terça-feira (10.11), o casal participou da inauguração de uma nova edição do memorial Lost Screen, em Bruxelas, na Bélgica, iniciativa que homenageia crianças que morreram em circunstâncias relacionadas aos efeitos nocivos das redes sociais. Harry e Meghan chegaram ao Parlamento Europeu por volta das 8h, no horário local. Para a ocasião, a duquesa escolheu uma produção totalmente preta, enquanto o príncipe apostou em um terno escuro. Os dois caminharam de mãos dadas e não responderam às perguntas dos jornalistas presentes. Durante a chegada, Meghan chegou a ser questionada sobre como estava lidando com a situação envolvendo seu pai. "Meghan, como você está se sentindo e como está lidando com isso?", perguntou uma pessoa. A duquesa, no entanto, seguiu em silêncio ao lado do marido. Príncipe Harry defende segurança das crianças na internet em primeira aparição após prisão do pai de Meghan Markle Getty Images Príncipe Harry faz discurso sobre segurança infantil na internet Durante a cerimônia, Harry discursou sobre a necessidade de ampliar a proteção de crianças e adolescentes no ambiente digital. Pai do príncipe Archie, de 7 anos, e da princesa Lilibet, de 5, ele destacou que a segurança dos jovens deve ser uma responsabilidade compartilhada entre governos e empresas de tecnologia. "Como chegamos a um ponto em que podemos construir tecnologia capaz de feitos extraordinários, mas ainda temos dificuldades em torná-la segura para uma criança?", questionou. O duque de Sussex também ressaltou que sua participação no evento estava diretamente relacionada à experiência da paternidade. “Não estou aqui como especialista ou político. Estou aqui como pai. Minha esposa, como mãe. E juntos, como um casal que apoia pais como Sandra, Megan e Sewell - em Nova York, Los Angeles, Genebra e agora Bruxelas. Pais que jamais imaginaram que teriam um motivo para estar em lugares como este.” Em outro momento, Harry afirmou que o objetivo não é impedir o acesso dos jovens à tecnologia, mas garantir que eles possam utilizá-la com segurança. “Por que, quando perguntamos se ela pode proteger uma criança, tudo de repente se complica? Não estou pedindo um mundo sem tecnologia. Isso não é possível, não é o que os jovens querem e certamente não é o que eu quero para os meus próprios filhos”, declarou. O príncipe também defendeu uma atuação internacional coordenada para evitar que práticas prejudiciais sejam transferidas para países com legislações menos rigorosas. “A segurança de uma criança nunca deve depender do país em que ela vive”, afirmou. Ao encerrar o discurso, Harry fez um apelo pela proteção dos jovens no ambiente digital. “Vamos aceitar a proposta da tecnologia de construir um mundo além dos nossos sonhos, mas todos concordamos que, no mínimo, nesse mundo nossas crianças estariam seguras. E nenhuma família deveria perder um filho antes que o mundo decida protegê-lo”, concluiu. Príncipe Harry discursa na inauguração do Memorial Lost Screen em Bruxelas, Bélgica Getty Images Meghan Markle desistiu de discursar durante o evento Inicialmente, Harry e Meghan estavam previstos para discursar juntos na cerimônia. Entretanto, na segunda-feira (09.11), foi divulgado que a duquesa de Sussex não faria uma apresentação pública. Segundo uma fonte ouvida pelo jornal britânico The Telegraph, Meghan estaria emocionalmente abalada diante das recentes acusações envolvendo seu pai. “Ela simplesmente não está emocionalmente forte o suficiente para fazer qualquer discurso público agora”, afirmou a fonte. A decisão aconteceu poucos dias depois da prisão de Thomas Markle Sr., de 82 anos, detido pelo FBI na sexta-feira (06.11), na Flórida, sob acusação federal de posse de material de abuso sexual infantil. Thomas se declarou inocente durante uma audiência realizada em Tampa e foi posteriormente liberado sob fiança para permanecer em uma instituição de cuidados para idosos em Lakeland, também na Flórida. Segundo o Gabinete do Procurador dos Estados Unidos para o Distrito Central da Califórnia, ele poderá enfrentar uma pena máxima de 20 anos de prisão federal caso seja condenado. Antes da prisão, Thomas havia negado possuir material de abuso sexual infantil ou ter mantido relações sexuais com menores de idade. Em comunicado divulgado em 23 de outubro, após as primeiras denúncias, Meghan afirmou estar "profundamente angustiada com as notícias que vieram à tona nas últimas 24 horas, e meus pensamentos estão com quaisquer crianças que possam ter sido prejudicadas". A duquesa também mencionou a existência de uma carta encaminhada às autoridades britânicas em 2019, que, segundo ela, apresentava acusações preocupantes contra seu pai. Meghan Markle e o pai, Thomas Markle Divulgação Harry e Meghan mantêm trabalho em defesa das crianças A segurança infantil na internet é uma das principais causas defendidas pelo casal nos últimos anos. Em 2024, a organização filantrópica Archewell Philanthropies lançou a The Parents' Network, uma rede de apoio a famílias que enfrentaram situações de risco, problemas de saúde mental ou a perda de filhos em circunstâncias relacionadas aos danos das redes sociais. O memorial Lost Screen, apresentado anteriormente em Nova York, em abril de 2025, e em Genebra, na Suíça, em maio de 2026, reúne 50 telas de smartphones. Cada uma exibe a imagem de uma criança cuja morte foi associada aos efeitos prejudiciais do ambiente digital. A passagem por Bruxelas também marcou a primeira viagem oficial conjunta de Harry e Meghan ao exterior desde que retornaram ao Reino Unido. O casal anunciou em agosto que deixaria a Califórnia, nos Estados Unidos, após seis anos, para passar uma temporada prolongada na Grã-Bretanha. Archie e Lilibet também passaram a frequentar a escola no país. Antes da viagem à Bélgica, Harry e Meghan haviam aparecido juntos publicamente em 15 de outubro, durante uma visita a instituições de caridade em Nottingham, na Inglaterra. Revistas Newsletter Príncipe Harry discursa na inauguração do Memorial Lost Screen em Bruxelas, Bélgica Getty Images vogue Tue, 10 Nov 2026 14:44:53 -0000 Com ativações durante todo o evento, a marca aproveitou a ocasião para apresentar ao público seu novo produto https://vogue.globo.com/marcas-parceiras/noticia/2026/11/cafe-oficial-do-spfw-2026-lor-mergulha-no-universo-da-moda-com-o-lancamento-do-novo-cappucino-de-pistache-e-chocolate.ghtml https://vogue.globo.com/marcas-parceiras/noticia/2026/11/cafe-oficial-do-spfw-2026-lor-mergulha-no-universo-da-moda-com-o-lancamento-do-novo-cappucino-de-pistache-e-chocolate.ghtml
]]> Quando as peças da nova coleção da Aluf cruzaram a passarela do São Paulo Fashion Week, os convidados sentiram um aroma diferente no ar. Era o cheiro característico do novo lançamento do café L’OR, que convidou o público a adentrar no universo de L’OR Cappuccino Pistache & Chocolate por meio de ativações sensoriais que permearam todo o evento. Além do gosto surpreendente, a novidade se destaca pela sua versatilidade: esse é o primeiro cappuccino da grife que pode ser servido quente ou frio, a depender do gosto de quem o bebe. Gifts da L'OR para os convidados do desfile André Ligeiro “Assim como costumamos associar bebidas quentes aos dias frios e geladas aos dias quentes, a moda também é tradicionalmente associada às convenções de uma estação. Queremos quebrar todas essas associações”, explica a CMO da JDE Peet's (empresa que detém a L’OR), Renata Figueiredo. Por isso, durante o SPFW, a marca apresentou uma collab com a marca paulistana comandada por Ana Luisa Fernandes. “Levamos três looks da collab para a passarela: uma capa que transita entre as estações e é estampada com as texturas do cappuccino e dois looks do ateliê Aluf que ganharam mais de 300 tiras de viscose tingidas em café”, conta Ana Luisa. A cremosidade de L’OR Cappuccino Pistache & Chocolate foi um dos atributos inspiradores das criações. Além disso, a modelagem das peças bebe do conceito “uma pausa nas certezas”, criado pela agência criativa BETC HAVAS, que propõe ao público questionar convenções e descobrir novas formas de viver experiências que já fazem parte da rotina. Aluf + L'OR @agfotosite Aluf + L'OR @agfotosite “A gastronomia e a moda compartilham esse desejo constante de se reinventar. O conceito 'Pausa nas certezas' nasceu da provocação de consumir um cappuccino quente ou frio, quebrando regras tradicionais. Levar isso para a passarela do SPFW com a Aluf foi a forma mais pura de traduzir essa ideia. Transformamos o sabor em inspiração, a cremosidade em textura e o próprio café em cor para os tecidos”, destaca a vice-presidente de criação da agência, Sophie Schönburg. A brincadeira com as estações aparece justamente na capa multiúso, que se transforma em um bolero e um vestido sem mangas, e pode ser utilizada em infinitas situações. O conceito da coleção Sorte de Pescador também dialoga com isso, e convida os clientes a novos olhares e descobertas. Ao fim da apresentação, os convidados da Aluf ainda receberam um kit exclusivo com uma echarpe e um broche da L’OR inspirados nesse movimento. A modelo Vivi Orth no backstage do desfile Divulgação Uma experiência completa Como café oficial do SPFW 2026, L’OR esteve presente em diversos momentos do evento. Antes do desfile, jornalistas, influenciadores e mais convidados participaram de um bate-papo no espaço VIP da marca. O encontro abordou a relação da etiqueta com a moda, o conceito criativo de sua campanha e proporcionou uma degustação, em primeira mão, do novo L’OR Cappuccino Pistache e Chocolate. “Mais do que apresentar um novo produto, a marca convida o consumidor a experimentar, despertar os sentidos e enxergar o familiar sob uma nova perspectiva. Para L’OR, a sofisticação também está na liberdade de fazer novas escolhas e descobrir experiências surpreendentes", complementa Renata. O público geral também foi contemplado: durante as duas semanas do calendário de moddesa, a empresa proporcionou degustações de diversos rótulos icônicos e mostrou como café e criatividade andam lado a lado. Peças da Aluf em collab com a L'OR @agfotosite vogue Tue, 10 Nov 2026 14:12:23 -0000 Atriz compartilhou bastidores de "O Mistério do 5 Estrelas", longa que também conta com João Guilherme no elenco, e chamou atenção com produção sofisticada https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/marina-ruy-barbosa-chama-atencao-com-mascara-de-cristais-e-vestido-de-decote-profundo-nos-bastidores-de-novo-filme.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/marina-ruy-barbosa-chama-atencao-com-mascara-de-cristais-e-vestido-de-decote-profundo-nos-bastidores-de-novo-filme.ghtml
]]> Marina Ruy Barbosa chamou atenção ao compartilhar detalhes de mais um figurino de sua personagem no cinema. Na madrugada desta terça-feira (10.11), a atriz publicou registros dos bastidores de uma gravação noturna de O Mistério do 5 Estrelas, adaptação cinematográfica do livro homônimo de Marcos Rey, na qual contracena com João Guilherme. Conhecida por suas produções sofisticadas, Marina apareceu com um visual totalmente preto, composto por um vestido blazer de alfaiataria com lapelas de cetim, decote em V profundo e fenda na parte inferior. A peça combinou elementos clássicos da moda com uma proposta elegante e sensual. Para completar o figurino, a atriz apostou em uma meia-calça preta fina e scarpins de bico fino com tiras no tornozelo, mantendo a paleta monocromática. O principal destaque da produção, no entanto, ficou por conta de uma máscara veneziana prateada, inteiramente decorada com cristais. O acessório, utilizado pela personagem em uma cena de baile de máscaras, acrescentou um toque de mistério ao visual. Marina também usou um colar delicado com um pingente de esmeralda, que trouxe um ponto de cor à composição. A maquiagem foi finalizada com batom vermelho intenso, criando contraste com o figurino escuro. Initial plugin text Story de Marina Ruy Barbosa nos bastidores de novo filme Reprodução/Instagram Revistas Newsletter Marina Ruy Barbosa também aposta em looks casuais nos bastidores Além do figurino de gala, Marina Ruy Barbosa tem compartilhado outras produções usadas durante a rotina de gravações. Em registros recentes, a atriz apareceu com combinações mais descontraídas, apostando em peças como calça jeans skinny, jaqueta de couro e botas de solado robusto. Em uma das produções, Marina combinou a calça ajustada com botas em tons de marrom e bege, jaqueta de couro caramelo e blusa verde-lima. Óculos escuros completaram o visual, que misturou elementos clássicos e contemporâneos. As escolhas reforçam a versatilidade do estilo da atriz, que transita entre produções elaboradas e combinações casuais. Marina Ruy Barbosa usa calça jeans skinny, jaqueta de couro e botas Reprodução/Instagram Sobre o filme "O Mistério do 5 Estrelas" Marina Ruy Barbosa e João Guilherme integram o elenco da adaptação cinematográfica de O Mistério do 5 Estrelas, obra de Marcos Rey que se tornou um clássico da literatura infantojuvenil brasileira. A história original acompanha um jovem que trabalha em um hotel de luxo e acaba envolvido em uma investigação após presenciar uma situação suspeita. O projeto leva a trama de suspense e mistério para as telas, apresentando uma nova versão da história que conquistou gerações de leitores. João Guilherme e Marina Ruy Barbosa nos bastidores de novo filme Reprodução/Instagram Marina Ruy Barbosa Reprodução/Instagram vogue Tue, 10 Nov 2026 13:59:48 -0000 Socialite mostrou detalhes da iluminação natalina de sua casa em Los Angeles e revelou que buscou criar uma atmosfera inspirada em contos de fadas https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/khloe-kardashian-antecipa-o-natal-e-impressiona-com-decoracao-luxuosa-de-sua-mansao.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/khloe-kardashian-antecipa-o-natal-e-impressiona-com-decoracao-luxuosa-de-sua-mansao.ghtml
]]> Khloé Kardashian, de 42 anos, já entrou no clima natalino! A empresária surpreendeu os seguidores ao mostrar a decoração de Natal de sua mansão em Los Angeles, nos Estados Unidos. Na segunda-feira (09.11), a estrela de The Kardashians compartilhou vídeos nos stories do Instagram revelando uma iluminação elaborada, com milhares de luzes brancas espalhadas pela propriedade. Nos registros, Khloé exibiu a fachada da residência, que ganhou luzes ao redor de portas e janelas, além de árvores completamente iluminadas. A decoração transformou a área externa da casa em um cenário natalino, com destaque para a iluminação em tons claros. “Eu amo as festas de fim de ano por tantos motivos, mas quando há luzinhas piscando por toda parte, é incrível. Tudo fica tão mágico”, declarou a empresária aos seus mais de 291 milhões de seguidores. A fundadora da marca Good American explicou que escolheu uma iluminação inspirada nas tradicionais casas de gengibre, comuns nas decorações natalinas dos Estados Unidos. O estilo foi aplicado principalmente ao contorno das janelas e portas da residência. Initial plugin text Responsável pela instalação, a empresa The Christmas Brothers recebeu elogios de Khloé, que descreveu o resultado como “lindo e majestoso”. Segundo a socialite, a proposta era criar uma atmosfera “tranquila e de conto de fadas”. “Não poderia estar mais feliz”, afirmou. Revistas Newsletter Para completar a apresentação da decoração, Khloé publicou um vídeo acompanhado da música instrumental "Somewhere in My Memory", conhecida por integrar a trilha sonora do clássico natalino Esqueceram de Mim (1990). A versão escolhida pela empresária foi interpretada pela Orquestra Filarmônica da Cidade de Praga. Initial plugin text Initial plugin text Initial plugin text Khloé Kardashian antecipa o Natal e impressiona com decoração luxuosa de sua mansão Reprodução/Instagram vogue Tue, 10 Nov 2026 13:15:15 -0000 Maior mostra da artista no país chega à Pina Estação com cerca de 90 obras - entre vídeos, instalações inéditas e colagens - que ressignificam objetos acumulados e questionam o consumo desenfreado; artista conversou a Vogue Brasil; confira a entrevista https://vogue.globo.com/um-so-planeta/noticia/2026/11/a-furia-dos-restos-vivos-o-luxo-poetico-do-descarte-por-sara-ramo.ghtml https://vogue.globo.com/um-so-planeta/noticia/2026/11/a-furia-dos-restos-vivos-o-luxo-poetico-do-descarte-por-sara-ramo.ghtml
]]> Quem caminha pelo quarto andar da Pina Estação, em São Paulo, depara-se com um ecossistema que pulsa à margem do utilitarismo imediato. Em Sara Ramo: A fúria dos restos vivos, maior mostra da artista hispano-brasileira no país, o descarte não é o fim, mas o ponto de partida para uma investigação visceral sobre memória, afeto e tempo. A exposição, que vai até abril de 2027, reúne cerca de 90 trabalhos que transformam miçangas de chiclete, cabelos sintéticos e embalagens de doces em disparadores de estranhamento e beleza. Longe de se apoiar em uma lógica rígida de salas estanques, a exibição se derrama pelo espaço dividida em quatro "humores", propondo um percurso de idas e vindas onde o corpo do visitante é convidado a coreografar a própria experiência entre ambientes escuros e instalações imersivas de grande escala. Há uma urgência viva e um tanto anárquica no fazer de Sara Ramo, que optou por não trazer a mostra totalmente pronta para São Paulo. A artista passou semanas imersa no prédio da Pina Estação, pintando, modificando e construindo obras diretamente no espaço expositivo a partir de um mergulho profundo na arquitetura local e de detritos coletados na própria instituição nos últimos dois anos. Esse processo criativo in loco, que resulta em trabalhos potentes como a instalação Um bosque, uma mata, exige uma entrega profunda. Como ela própria me revelou nos bastidores da montagem, a dinâmica ganha contornos viscerais: "Eu entro num processo absolutamente caótico, eu preciso, para poder escutar esse espaço, eu preciso entrar nesse processo caótico", explica à Vogue Brasil. Essa imersão no imprevisível dita o ritmo de uma pesquisa de mais de duas décadas que já ocupou palcos máximos da arte contemporânea, como as Bienais de Veneza e de São Paulo, e que agora expande suas fronteiras ao fundir a tridimensionalidade tátil a uma transição potente para a pintura. Por trás dessa sensibilidade única de coletar e ressignificar o que o mundo ignora, pulsa o olhar de alguém acostumada a habitar os entrelugares. Nascida em Madri e criada em um trânsito constante entre a capital espanhola e o interior de Minas Gerais, Sara carrega a complexidade de quem se vê moldada por duas culturas e duas visões de mundo. Essa bagagem reverbera em uma urgência muito contemporânea: ao trabalhar com o acúmulo e o descarte, a obra de Sara esbarra inevitavelmente nas feridas de uma era sob forte crise climática e consumo hiperacelerado. Mas em vez de um discurso ecológico óbvio, a artista propõe uma ecologia do afeto e uma reciclagem poética que dialoga diretamente com o próprio ciclo da moda, onde o rejeito é matéria-prima para o luxo e a ressignificação. Confira a entrevista abaixo: Vogue: A sua pesquisa com instalações e objetos já passou pelos palcos máximos da arte contemporânea, como as Bienais de Veneza e de São Paulo. Ela começou a ganhar fôlego institucional há mais de 20 anos, quando você venceu a primeira Bolsa Pampulha e criou uma obra a partir do "entulho" do museu mineiro — um gesto que você repete agora na Pina Estação com Um bosque, uma mata. Olhando para trás, como a sua transição mais recente para a pintura dialoga com esse seu histórico tão forte de ocupar e transformar grandes espaços físicos? Sara Ramo: Eu sempre, desde o início, toda a minha prática foi uma mistura de diferentes técnicas. Eu sempre fiz vídeo, eu fiz instalação, eu já fazia colagem, eu sou formada em pintura, inclusive. Então, a minha prática não tem uma técnica muito fixa, porque eu me relaciono com a matéria e com todas as possibilidades que a matéria me oferece. Eu acredito na arte, eu acredito na expressão, eu acredito na criatividade e, portanto, eu adoro a experimentação. Estou sempre experimentando, estou sempre na prática artística e a pintura entra nisso também. Mas eu sempre fiz, sempre pintei de uma forma ou de outra, eu sempre estive pintando. Vogue: A moda e a arte contemporânea compartilham um interesse cíclico pelo acúmulo, pelo descarte e pela ressignificação. Na sua prática, qual é a linha tênue que divide o que a sociedade carimba como "lixo" daquilo que você transforma em luxo poético ou em objeto de afeto? Sara Ramo: Acho que é muito importante a gente assumir esses descartes e esses lixos como algo que fazem parte de nós. Isso também somos nós. Então, nós temos que começar a criar outras relações com isso. Acredito que o que o meu trabalho faz é tentar trazer possibilidades criativas também, mas de reflexão, de afeto, tentar movimentar isso. Precisamos realmente olhar para esse assunto com mais apropriação. Assim como cada ser humano tem sua luz e sua sombra, nós também temos, digamos assim, partes de nós que às vezes queremos esconder, mas que fazem parte de nós. Então, os lixos fazem parte de quem a gente é. Vogue: O título da exposição evoca a "fúria dos restos vivos". Em uma era de consumo hiperacelerado, tendências instantâneas e obsolescência programada, você enxerga o ato de coletar embalagens, tecidos e miçangas de chiclete como um manifesto político contra o utilitarismo desenfreado? Sara Ramo: Com certeza, sim. Eu acho que eu sou uma espécie de coletora. Eu acredito que a existência pode ser outras coisas muito diferentes do que a gente sente que está sendo fora das imposições, digamos. E nós precisamos criar maneiras de driblar essa vida pautada por uma sociedade capitalista. Então, nós precisamos encontrar formas de viver de outra maneira. São formas de se relacionar com o tempo e com o que a gente não percebe, o que é invisibilizado por nós e assumir isso. E, portanto, assumir outra forma de tempo também, outra forma de memória, outra forma de aqui e agora. E ir por outros caminhos, abrir caminhos que sigam outras possibilidades. Vogue: A mostra foge da lógica tradicional de salas estanques e se organiza em quatro "humores", propondo um percurso de idas e vindas através de instalações imersivas (como os ambientes escuros de Sombra vulto véspera causa vigília ou o corredor tomado por pilhas de doces). Como você projetou a coreografia do corpo do visitante nesse espaço e qual reação você espera provocar através desse "estranhamento" do cotidiano? Sara Ramo: Quando eu penso em arte, eu penso em inconsciente, eu penso em liberdade. Então, a minha ideia é sempre que o espectador, o visitante, possa tirar suas próprias conclusões, que ele possa se encontrar ou se perder dentro daquilo que tem a ver com o inconsciente de cada um. Mas, em princípio, eu acho que eu fiz uma coisa muito afetiva nessa exposição. Eu acho que é uma exposição que trata também sobre a infância, sobre a possibilidade criativa da infância. Não acho que é uma exposição infantil, mas eu acho que é uma exposição sobre a infância também, muito pessoal. E, digamos assim, é como se a minha criança tivesse saído para brincar. Então, essa é a exposição que eu fiz para ser uma panorâmica. Convidei a criança que ainda tem em mim. Diálogo entre o tátil e o místico: detalhe da série de colagens Cartas na Mesa, realizada com tecidos, costuras e sobreposições que remetem a estandartes populares e jogos de adivinhação. Levi Fanan/ Divulgação Vogue: Você não trouxe a exposição pronta; escolheu pintar, modificar e construir trabalhos diretamente na Pina Estação durante a montagem. Como é o seu processo criativo in loco e de que forma a arquitetura e a própria memória física da Pinacoteca ditaram o rumo dessas obras inéditas? Sara Ramo: Isso é uma coisa que eu tive muita sorte de estar trabalhando com a Pinacoteca, porque eu sei que o meu trabalho tem uma complexidade para as instituições. Ele traz uma complexidade, que é justamente não ter as obras prontas. Tem uma preparação enorme para poder fazer isso, mas muitas coisas são montadas aqui. E acontece também que eu me relaciono com o espaço quase que como se o espaço estivesse falando comigo do que precisa, o que não precisa. Então, tem uma parte que é planejada e tem uma parte que eu preciso de ter escuta para estar em comunicação com o espaço. E também para isso eu dependo de uma equipe, dependo da sensibilidade de uma equipe. Então, nesse sentido, foi tudo muito, muito bom. Estou muito feliz. Legal. Eu acho que o processo in loco, ele é quase uma forma um pouco, eu diria que um pouco anárquica, um pouco punk de ocupar um espaço, porque eu faço uma bagunça, eu levo um monte de coisas do ateliê. Eu entro num processo absolutamente caótico, eu preciso, para poder escutar esse espaço, eu preciso entrar nesse processo caótico. Então, por exemplo, aqui na Pinacoteca, além dos restos que foram sendo guardados durante os últimos tempos, no último ano, além disso, eu tinha muitas coisas de pessoas, de pessoas que trabalham na Pinacoteca que foram doando também. Então, tinha as coisas do ateliê, os materiais, as doações das pessoas, um monte de roupa que as pessoas doaram, coisas de outras exposições. Então, imaginem que isso estava tudo espalhado e eu testando, experimentando com isso. Então, é um pouco loucura mesmo, porque eu entro numa energia muito caótica, mas as pessoas ao meu redor, ao mesmo tempo que tem que ter a sensibilidade de entrar junto, tem que ter também a capacidade de manter a ordem. Então, é uma coisa de muita exigência. Por isso que quando a equipe é boa, eu fico muito agradecida. Vogue: Sua vivência pessoal é profundamente marcada pelo trânsito entre a Espanha e o Brasil (de Madri a Minas Gerais). De que forma essa dualidade cultural e geográfica moldou o seu olhar de colecionadora e a sua sensibilidade para encontrar magia em detritos comuns cotidianos? Sara Ramo: Nós trabalhamos, eu e a minha irmã, em uma entrevista para o catálogo e há muito tempo estamos nesse diálogo que eu diria ser infinito. Algo que nos marcou profundamente, e ainda marca, é o sentimento de ser estrangeira. Por termos vindo de um pai com uma cultura espanhola muito arraigada e uma mãe com uma cultura mineira também muito forte, vivemos entre dois mundos. Duas formas de humor, duas comidas diferentes, duas visões de mundo. Por um lado, há isso de conviver com dois idiomas, o que nos faz aceitar melhor as contradições. Ajuda a entender que nunca existe apenas um ponto de vista; são sempre vários, e o que funciona para um pode não funcionar para o outro. Viver isso dentro de casa trouxe conflitos, mas também ajudou a compreender o que é a diversidade de fato. Por outro lado, há a experiência de ser sempre estrangeira. Sou considerada espanhola no Brasil e brasileira na Espanha. Acabo habitando constantemente um lugar intermediário. Digamos que a minha identidade se define por estar no meio, e isso é muito interessante. Sou uma estrangeira. Sara Ramo: "A Fúria dos Restos Vivos" Levi Fanan/ Divulgação Vogue: O encerramento do circuito da exposição se dá com uma lista de obras escrita de próprio punho diretamente na parede do museu, funcionando como um grande poema. Qual é o papel da palavra e da escrita na sua produção, que é tão prioritariamente visual, tátil e tridimensional? Sara Ramo: A palavra é algo muito importante para mim. Existe a questão dos duplos sentidos e também das duas línguas. O fato de ter crescido com dois idiomas me moldou... Porque, embora eu tenha sotaque, a minha primeira língua falada, de fato, foi o português, não o espanhol. Sempre procuro brincar com as palavras e com os sentidos, mudar os títulos, reinventar. Também gosto muito de escrever e faço isso desde muito nova. Para mim, a palavra é um material. Assim como a matéria física é maleável, a palavra também é algo nosso, uma invenção puramente humana. Acredito que a palavra seja mágica, ela é magia. Nomear as coisas é fundamental. Detalhe do espaço expositivo na Pina Estação: pilhas de doces e embalagens acumuladas transformam a doçura da infância em uma paisagem densa, evidenciando o contraste entre a memória afetiva e a crítica ao consumo imediato Levi Fanan/ Divulgação Revistas Newsletter SERVIÇO Pinacoteca de São Paulo Sara Ramo: A fúria dos restos vivos De 7.11.2026 a 18.4.2027 Classificação indicativa: Livre Edifício Pina Estação | 4º andar – Largo General Osório, 66 – Ao lado da Sala São Paulo De quarta a segunda, das 10h às 18h (entrada até 17h) R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia-entrada), ingresso único com acesso aos três edifícios – válido somente para o dia marcado no ingresso Gratuito aos sábados 2º Domingo do mês – entrada gratuita – Gratuidade Mantenedora B3 Sara Ramo em seu ateliê Levi Fanan/ Divulgação vogue Tue, 10 Nov 2026 12:26:10 -0000 Escolhida para interpretar a Rainha do Pop nos cinemas, atriz comentou os bastidores do projeto, anunciado em 2020 e interrompido três anos depois https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/julia-garner-revela-futuro-incerto-de-cinebiografia-de-madonna-muda-a-cada-hora.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/julia-garner-revela-futuro-incerto-de-cinebiografia-de-madonna-muda-a-cada-hora.ghtml
]]> Julia Garner, de 32 anos, voltou a falar sobre a cinebiografia de Madonna, de 68, e revelou que o futuro do projeto permanece indefinido. Escolhida para interpretar a cantora nos cinemas, a atriz comentou o andamento da produção durante uma entrevista ao programa CBS Sunday Morning, exibido no domingo (08.11). Questionada sobre a possibilidade de o longa finalmente sair do papel, a vencedora do Emmy não escondeu as incertezas envolvendo a produção. "Não sei", respondeu. "De certa forma, muda a cada hora." A cinebiografia de Madonna foi anunciada em 2020, com a proposta de retratar a trajetória de uma das maiores estrelas da música pop. Dois anos depois, Julia Garner foi escolhida para viver a artista após um processo de seleção que envolveu testes de atuação, canto e dança. Saiba Mais No entanto, em 2023, a Universal Pictures interrompeu o desenvolvimento do filme, que desde então enfrenta dificuldades para avançar. Apesar dos obstáculos, Garner demonstrou interesse em continuar envolvida na produção, embora tenha ressaltado que a decisão não está em suas mãos. "Não depende de mim", afirmou. "Eu adoraria que o filme fosse feito, obviamente. Mas também sinto que, aconteça o que acontecer, fiz uma grande amiga." “Eu adoro a Madonna. Acho ela incrível”, acrescentou. Julia Garner Getty Images Julia Garner relembra testes para interpretar Madonna Durante a entrevista, Julia Garner também comentou o exigente processo de preparação para interpretar Madonna. A atriz revelou que precisou demonstrar habilidades em diferentes áreas artísticas, incluindo canto, dança e atuação. “Ela trabalha. Ela me ensinou a trabalhar de verdade”, declarou sobre a cantora. Madonna se apresentando em 1989 Divulgação Ao ser questionada sobre as audições para a cinebiografia, Garner riu e respondeu: “É isso que eu quero dizer com trabalho”. A atriz contou que os testes exigiam que ela cantasse, dançasse e atuasse como Madonna, reproduzindo características da artista. “Eu não era uma dançarina profissional”, admitiu. Revistas Newsletter Perguntada se havia se surpreendido com o próprio desempenho durante o processo, respondeu: “Sim, mas eu sempre tento”. O projeto previa que a própria Madonna assumisse a direção do longa. Os roteiros passaram pelo trabalho das escritoras Diablo Cody e Erin Cressida Wilson, mas a produção ainda não tem uma nova previsão de lançamento. Madonna Reprodução/Instagram Julia Garner / Madonna se apresentando em 1989 Getty Images e Divulgação vogue Tue, 10 Nov 2026 11:58:10 -0000 Cantora compartilha seus achados favoritos pela cidade romena incluindo cafés com poesia, arte e restaurantes que fogem do óbvio https://vogue.globo.com/lifestyle/viagem/noticia/2026/11/8-dicas-de-anttonia-para-aproveitar-brasov-na-romenia.ghtml https://vogue.globo.com/lifestyle/viagem/noticia/2026/11/8-dicas-de-anttonia-para-aproveitar-brasov-na-romenia.ghtml
]]> Anttónia compartilhou com a Vogue o seu diário de bordo por Brașov, mostrando que a Transilvânia vai bem além dos clichês de castelos e vampiros. Em uma viagem recente pela Romênia, ela mapeou o lado mais interessante da cidade e reuniu seus achados favoritos por lá — de cafés com poesia a cantinhos de arte contemporânea e bons restaurantes. A seguir, ela divide 8 paradas que valem a visita: Igreja Negra Anttónia Dauto Galli/Acervo Pessoal Imponente e misteriosa, a Igreja Negra é um dos maiores símbolos da arquitetura gótica da Transilvânia. Construída na Idade Média, ganhou seu nome após o grande incêndio de 1689, que marcou suas paredes. Entre vitrais, monumentais abóbadas e séculos de história, é uma verdadeira viagem à atmosfera sombria e medieval da Romênia. Anttónia visitou a Igreja Negra, em Brasov Dauto Galli/Acervo Pessoal Shakespeare Coffee & Poetry Shakespeare Coffee & Poetry Divulgação Escondido entre as ruas medievais do centro histórico de Brașov, o Shakespeare Coffee & Poetry é um pequeno refúgio literário. Com uma atmosfera intimista, livros, referências ao dramaturgo inglês e uma decoração cheia de personalidade, o café parece saído de um romance antigo. O endereço perfeito para desacelerar, tomar um cappuccino e apreciar a poesia dos pequenos momentos. Attónia Dauto Galli/Acervo Pessoal Artegianale Restaurant & Bar Initial plugin text Um pedaço da Itália em plena Transilvânia. Localizado no centro histórico de Brașov, o Artegianale combina gastronomia italiana artesanal com uma atmosfera intimista e sofisticada. Entre tetos abobadados, luz de velas e um piano, o restaurante oferece massas frescas, pizzas de fermentação lenta e uma excelente seleção de vinhos. O endereço ideal para um jantar à luz de velas ou um aperitivo sem pressa. Anttónia Dauto Galli/Acervo Pessoal Schuster Boarding House Schuster Boarding House Divulgação Uma joia da arquitetura Art Nouveau escondida no coração medieval de Brașov. Construído em 1914 como residência de uma família saxônica, o Schuster Boarding House foi cuidadosamente restaurado e transformado em um sofisticado hotel-boutique. Seus interiores combinam elegância contemporânea e detalhes históricos, enquanto o rooftop revela uma vista panorâmica de 360 graus sobre os telhados da cidade. Um refúgio onde passado e presente convivem em perfeita harmonia. Librăria Humanitas Librăria Humanitas Divulgação Mais do que uma livraria, um pequeno templo dedicado à literatura e à memória. Instalada em uma das construções históricas mais antigas de Brașov, a Humanitas encanta com suas pinturas e murais restauradas e uma atmosfera quase museológica. Entre clássicos da literatura romena, obras internacionais e arte, é um refúgio para quem acredita que os livros também são uma forma de viajar no tempo. Ograda Restaurant & Bar Ograda Restaurant & Bar Divulgação No coração medieval de Brașov, o Ograda celebra a gastronomia romena com uma interpretação contemporânea de receitas tradicionais. Instalado em uma antiga construção mercantil, combina uma atmosfera rústica e acolhedora com ingredientes regionais e uma ótima seleção de vinhos. Entre os destaques do cardápio, o filé de carne servido com queijo raclette derretido é uma experiência à parte, perfeita para os dias frios da Transilvânia. Kasho Mosaico Urbano (Kasho Lounge) Kasho Mosaico Urbano (Kasho Lounge) Divulgação Um oásis contemporâneo em meio à atmosfera medieval de Brașov. Cercado por vegetação exuberante, o Kasho combina design sofisticado, gastronomia de inspiração mediterrânea e uma das terrazas mais charmosas da cidade. Com uma carta de coquetéis autorais e uma atmosfera que transita entre o descontraído e o elegante, é o endereço perfeito para um aperitivo ao entardecer que se estende pela noite. INSPIRATIO Art Gallery INSPIRATIO Art Gallery Divulgação A INSPIRATIO é um pequeno refúgio dedicado à arte contemporânea romena. Com uma curadoria intimista que reúne pintura, cerâmica, design e artesanato autoral, a galeria estabelece um diálogo delicado entre tradição e modernidade. Uma descoberta para quem deseja conhecer a cena artística da Transilvânia além de seus castelos e monumentos. Revistas Newsletter Anttónia traz oito dicas para quem for visitar Brasov, na Romênia Dauto Galli/Acervo Pessoal vogue Tue, 10 Nov 2026 11:37:09 -0000 Sabrina Sato tirou o ano para encarar um novo desafio: uma gravidez aos 45 anos. Prestes a dar à luz, a apresentadora posa com exclusividade para a capa de novembro da Vogue e reflete sobre as dores e as delícias de ser mãe novamente, o amadurecimento diante das câmeras e entrega os preparativos para desfilar no Carnaval de 2027 https://vogue.globo.com/moda/noticia/2026/11/capa-da-vogue-sabrina-sato-se-abre-sobre-processo-de-fiv-foi-uma-verdadeira-batalha.ghtml https://vogue.globo.com/moda/noticia/2026/11/capa-da-vogue-sabrina-sato-se-abre-sobre-processo-de-fiv-foi-uma-verdadeira-batalha.ghtml
]]> Sua risada solta é inconfundível, seu carisma é inigualável e sua presença é sempre a mais requisitada em festas, eventos e desfiles. Há mais de 20 anos, Sabrina Sato entrou em nossas vidas para nunca mais sair delas. Tornou-se uma espécie de figura emblemática da qual a maioria dos brasileiros se sente próxima de alguma maneira. O fruto dessa relação quase familiar com o público, iniciada em 2003 no reality show Big Brother Brasil, provoca uma falsa impressão de que já se sabe tudo sobre ela. Mas, aos 45 anos, a apresentadora, empresária, ícone fashion e musa do Carnaval, se vê diante do desconhecido. Prestes a se despedir de uma versão que deixará de existir, segundo ela, para sempre, quando der à luz o segundo filho. “Ainda não sei como será essa nova mulher que nascerá junto com esse bebê, mas estou curiosa para conhecê-la”, diz, grávida de sete meses durante o ensaio desta matéria, sua terceira capa para esta Vogue. O nascimento do caçula, fruto do seu casamento com o ator Nicolas Prattes, com quem divide a vida desde fevereiro de 2024, está previsto para a última quinzena de dezembro até início de janeiro de 2027. “Quando me dou conta de que vou ter um filho, me sinto um pouco perdida”, desabafa. “As pessoas pensam que por já ser mãe, estou mais tranquila. Mas, por já ter passado por isso antes, ter visto a minha transformação com a Zoe, digo que não sei o que acontecerá comigo.” Sabrina Sato usa joias Tiffany and Co. e flores Amorphophallus Gabriela Schmidt/ Vogue Sabrina recorreu a tratamentos hormonais – passou por mais de 12 coletas de óvulos –, sofreu dois abortos espontâneos e realizou uma reprodução assistida por fertilização in vitro (FIV), resultando na atual gestação. “Foi uma verdadeira batalha”, resume os últimos dois anos, mas em tom de leveza, como é de seu habitual, mesmo com temas delicados. O relacionamento com Nicolas foi intenso e rápido. Ambos já se conheciam devido ao trabalho nas telinhas, mas passaram a flertar pelas redes sociais no fim de 2023. O ator, 16 anos mais novo do que a apresentadora, já sonhava em se tornar pai. Um mês após o primeiro encontro romântico, em janeiro de 2024, os dois viajaram para a Costa Rica – ela confessa que foi “morrendo de medo”, já que fazia tempo que não ficava sob a companhia de uma única pessoa, sem estar rodeada de sua equipe pessoal, que soma dezenas de pessoas, de agentes a hair stylists. “Ele me pediu em namoro no primeiro dia de viagem e, no segundo, perguntou sobre a minha vontade de ser mãe de novo. Respondi que gostaria, mas que não podia esperar tanto. Prezei pela sinceridade, mesmo sabendo que isso poderia assustá-lo.” Mas não foi o caso. Sabrina Sato veste casaco e underwear Maldito Paris Gabriela Schmidt Nos meses seguintes, a surpresa veio em dose agridoce: uma gestação natural seguida por uma perda. “Foi duro, mas nos deu esperança de que era possível. Demos um tempo nas tentativas, viajei para o Japão para gravar um quadro para o Fantástico e, depois, tentamos o método do coito programado. Foi quando aconteceu novamente.” Dessa vez, a gravidez natural vingou e a família quis preservar a informação. No entanto, na 12ª semana, a notícia foi divulgada por um veículo de imprensa, desrespeitando a vontade do casal. “Não tivemos outra escolha a não ser assumir publicamente. Acontece que, na semana seguinte, fizemos o ultrassom morfológico [exame de imagem que detalha a anatomia, o crescimento e o desenvolvimento do feto] e descobrimos que o coração do bebê tinha parado de bater.” Sabrina conta que viu seu otimismo tão característico e contagiante sumir, pela primeira vez na vida. “Sou do tipo que não importa qual seja a dificuldade, me obrigo a virar a página. Mas não tinha forças para seguir em frente, nunca me senti tão vulnerável. Não conseguia levantar da cama. É uma dor invisível, mas que cria um buraco dentro de você.” Com o apoio emocional do marido, dos amigos e de acompanhamento psicológico, ela encontrou forças para mais uma tentativa, desta vez com a FIV. “Optamos por usar a ciência a nosso favor. Acho que não aguentaria passar por outra perda, então quisemos ser mais certeiros.” Saiba mais Sabrina Sato veste cardigã e saia Dolce & Gabanna e flores Amorphophallus Gabriela Schmidt/ Vogue Dividida entre a agenda intensa de gravações para a TV e o cronograma das semanas de moda internacionais – só nesta última temporada parisiense, Sabrina foi convidada para conferir (da fila A, claro) os desfiles da Loewe e de Isabel Marant, entre outros destaques da programação das últimas fashion weeks. “Não fui atrás de nada para o baby, vou começar agora”, revela em uma chamada de vídeo diretamente de Orlando, na Flórida (EUA), semanas depois do nosso shooting. A terra do Mickey foi a escolha para comprar o enxoval e também a maneira que encontrou para passear com a família em meio à brecha na agenda. “Mesmo com a vida corrida, ela faz questão de participar de tudo e aproveitar cada momento. É uma emoção ver o brilho nos olhas dela. Está nas nuvens”, afirma a matriarca, Kika Sato Rahal. Durante a gestação, a apresentadora estreou um novo programa, o Dog House Brasil, que acompanha famílias que desejam adotar cães de estimação, exibido pelo canal GNT; fotografou diversas campanhas e editorias de moda, e por aí vai. “Só agora que comecei a ler alguns livros”, confessa, sobre os preparativos. “Vou ter que aprender tudo do zero porque será menino. Quero criar um homem que respeite as mulheres, que seja sensível e forte ao mesmo tempo.” Sobre este desafio, em particular, reflete: “Penso que o trabalho de gerar, criar e educar um ser humano não impacta só a nossa vida, mas o mundo e a sociedade como um todo.” A liberdade no ser e no vestir é premissa inegociável para ela. A culpa, é claro, é da astrologia: “Sou aquariana, tenho espírito livre, fazer o quê?”, admite. A chegada da maturidade, acredita a apresentadora, também é fator-chave. “Sempre fui autoconfiante, sabia onde chegaria. Mas quando completei 40 anos, parece que algo mudou dentro de mim. A maturidade me emancipou da necessidade de validação alheia”, reflete. “Passei a vida inteira ouvindo comentários sobre o meu corpo, em todo lugar. Mesmo assim, nunca deixei que isso me paralisasse e nunca tentei mudar quem eu sou. Nunca deixei de mostrar a minha bunda no Carnaval, de desfilar, de sambar. Nunca me senti diminuída. Esse falatório sempre vai existir, principalmente vindo dos homens, mas não podemos permitir que isso mude quem nós somos. Eu sou muito livre com o meu corpo.” Sabrina Sato veste top e saia Prada e flores Veno Gabriela Schmidt/ Vogue Vaidosa e adepta de procedimentos estéticos (nunca fez questão de escondê-los, inclusive, associou a sua imagem como garota-propaganda de vários deles), ela garante que amadurecer não é um problema, mas faz ressalvas: “Quero envelhecer com dignidade, aproveitando todos os recursos disponíveis, mas sem virar um bicho estranho. É preciso ter bom senso e ter cuidado para não virarmos uma caricatura de nós mesmos. Quero que olhem para uma foto minha de criança e falem: É ela, o mesmo sorriso!”. Quando estreou como rainha de bateria da Gaviões da Fiel, no Carnaval de 2019, Sabrina atravessou os 530 metros do sambódromo do Anhembi (SP) dois meses e meio após dar à luz Zoe. “Pingava leite do peito, foi uma loucura.” Na mesma temporada, ainda pisou na Marquês de Sapucaí pela Vila Isabel (RJ), escola da qual é rainha de bateria desde 2011. Agora, ela se prepara para ir além. Com o calendário do próximo marcado para o início de fevereiro, Sabrina completará 23 anos de folia [a trajetória começou em 2004, como musa da Gaviões] e superará a própria marca: voltará para as avenidas no puerpério, mas com apenas um mês e meio de pós-parto. “Será o corpo mais poderoso que uma mulher pode ter, o de quem acabou de gerar uma vida. Estou me preparando desde já para fechar os ouvidos e abrir o coração. O Carnaval é a minha paixão e vivê-lo será importante também para me ajudar a compreender essa nova Sabrina.” Sabrina Sato veste top, casaco, saia e sapato Dolce & Gabanna e flores Amorphophallus Gabriela Schmidt/ Vogue Os bastidores desses momentos serão capturados pelas câmeras do reality show Carnaval da Sabrina, que chegará à 11ª temporada (sexta disponível no GNT e no Globoplay). Para coroar a celebração, ela será o samba-enredo da agremiação mirim Herdeiros da Vila. “Na Coroa da Herdeiros, Brilha Sabrina!”, assinado pelo carnavalesco Sidney Rocha, a história da musa será contada através de uma menina do Morro dos Macacos, comunidade na Zona Norte do Rio. Quem deverá prestigiar a mãe, realizando sua estreia na passarela, será Zoe. “Ela vai desfilar fantasiada pela primeira vez”, conta a mãe coruja. Logo depois do Carnaval, Sabrina já emenda com as gravações do novo programa Abrindo o Jogo, do GNT, dedicado a histórias de mulheres do futebol e inspirada na Copa do Mundo Feminina de 2027, que terá o Brasil como sede. “Tenho muita coisa para fazer, muitos sonhos para realizar. Sinto que estou começando o meu segundo ato.” Initial plugin text Revistas Newsletter Sabrina Sato veste regata Penha Maia, sapatos Prada e calcinha Intimissimi Gabriela Schmidt/ Vogue vogue Tue, 10 Nov 2026 11:26:44 -0000 Maria Laura Neves, diretora da Vogue Brasil, detalha a edição deste mês, com capa estrelada por Sabrina Sato https://vogue.globo.com/moda/noticia/2026/11/leia-a-carta-da-diretora-da-vogue-brasil-sobre-a-edicao-de-novembro-de-2026.ghtml https://vogue.globo.com/moda/noticia/2026/11/leia-a-carta-da-diretora-da-vogue-brasil-sobre-a-edicao-de-novembro-de-2026.ghtml
]]> Entre as tendências apresentadas na última semana de moda de Paris, a que mais me chamou a atenção foram as transparências. Muitas vezes sobrepostas no styling, como fez a Dior, ou com bordados delicados, como na Chanel, elas estavam presentes em bem-humorados vestidos-toalha da Loewe, na elegância ultraleve das saias da Hermès. Outra tendência muito presente nas passarelas francesas foram o sutiã e os tops em faixa (que surgem aliados à onipresença das lingeries em desfiles e no streetwear), como na Miu Miu, Valentino e Tom Ford. E o que essas apostas dizem sobre o momento em que vivemos? No verão, o corpo feminino surge em evidência com sutileza, elegância e poder. Sabrina Sato usa joias Tiffany and Co. e flores Amorphophallus Gabriela Schmidt/ Vogue No Brasil, Sabrina Sato simboliza essa ideia. Grande estrela do nosso Carnaval, apresentadora de TV, empresária bem-sucedida e a fashionista mais pop do Brasil, a aquariana construiu sua imagem calcada na liberdade sobre seu corpo. Veste o que quer, como quer, não tem medo da extravagância e, não à toa, é uma das personalidades mais frequentes nesta Vogue. “Passei a vida inteira ouvindo comentários sobre o meu corpo, em todo lugar. Mesmo assim, nunca deixei que isso me paralisasse e nunca tentei mudar quem eu sou”, disse à repórter Ana Beatriz Gonçalves, em Segundo Ato. Agora, aos 45 anos, ela rompe outras expectativas com uma esperada e desejada gravidez, que fizemos questão de celebrar com uma capa, convite feito logo que ela anunciou a novidade. Sabrina Sato veste top, casaco, saia e sapato Dolce & Gabanna e flores Amorphophallus Gabriela Schmidt/ Vogue Outra mulher que encarna esse espírito livre e está em nossas páginas em novembro é Majur, que, além de cantar a independência feminina depois do fim doloroso de um relacionamento em seu novo álbum, é uma das vozes em defesa da liberdade religiosa no Brasil ao levar sons e cantos do candomblé para seu trabalho. Os detalhes dessa história você confere em Íntimo e Pessoal. Saiba mais Liberdade, obviamente, é um valor fundamental para a moda e também para esta Vogue. Ao longo destas páginas, ela é debatida como nas obras da pintora polonesa Ewa Juszkiewicz, cujos mais recentes trabalhos dialogam com vestidos Valentino na exposição Aura, em cartaz em Roma, sobre a qual discorre nosso colunista Bruno Astuto. Ao esconder os rostos das mulheres retratadas em suas pinturas, Ewa questiona o papel decorativo que elas ocuparam na história da arte. Outra defesa da liberdade que não pode passar despercebida nesta edição é a história de Asa Klink, mãe de Amyr Klink e interpretada por Philippine Leroy-Beaulieu no filme 100 Dias, que incentivou o filho a velejar, mesmo quando ele ainda não sabia nadar, para salvá-lo da convivência com um pai violento. Liberdades, no entanto, só são plenamente exercidas em ambientes onde impera o respeito à diferença. Nas nossas páginas, sempre haverá espaço para quem exalta a diversidade e a tolerância. Sabrina mais uma vez dá o recado ao dizer que se preocupa com a educação de seu primeiro filho menino. “Quero criar um homem que respeite as mulheres, que seja sensível e forte”, afirma. Como mãe de dois adolescentes, assino embaixo. Que nunca lhes falte sensibilidade para reconhecer e promover a liberdade e a independência das mulheres. Revistas Newsletter Sabrina Sato veste cardigã e saia Dolce & Gabanna e flores Amorphophallus Gabriela Schmidt/ Vogue vogue Tue, 10 Nov 2026 11:13:01 -0000 Exossomos, PDRN, peptídeos e tecnologias de longevidade celular estão ganhando espaço nos cuidados com a pele depois dos 50. Especialistas explicam os benefícios e como aproveitar melhor os ativos https://vogue.globo.com/sua-idade/noticia/2026/11/skincare-regenerativo-e-a-nova-aposta-para-a-pele-madura.ghtml https://vogue.globo.com/sua-idade/noticia/2026/11/skincare-regenerativo-e-a-nova-aposta-para-a-pele-madura.ghtml
]]> Existe uma categoria de produtos que vem ganhando cada vez mais espaço na dermatologia: o skincare regenerativo. E, para quem é do time 50+, eles ganham uma indicação ainda mais interessante, porque é justamente nessa fase que a pele tende a ficar mais fina, ressecada e menos firme. Enquanto grande parte dos produtos tradicionais se concentram em suavizar linhas e rugas, os regenerativos buscam ajudar os mecanismos naturais de reparação da pele, com ingredientes que participam da comunicação entre as células. A intenção é melhorar a qualidade dela de forma mais ampla, cuidando da barreira cutânea e estimulando processos relacionados à renovação e à produção de agentes relacionados à firmeza e elasticidade. “Os cosméticos regenerativos são particularmente interessantes para esse público justamente porque seus efeitos combatem as questões globais do envelhecimento”, explica a dermatologista Ligia Novais, especialista pela Sociedade Brasileira de Dermatologia (SBD). Ela destaca ativos como exossomos, PDRN e estimuladores de NAD+, que buscam enviar sinais às células da pele para favorecer processos biológicos de reparação e restauração. A cientista especialista em cosmetologia Joyce Rodrigues, explica que a proposta dessa categoria de produtos parte da comunicação celular. “Determinados ingredientes funcionam como sinais que podem influenciar a atividade das células. É nesse campo que entram tecnologias como os peptídeos e o PDRN.” O resultado, ela ressalta, depende de como esses ingredientes são incorporados ao produto. Os benefícios que merecem atenção depois dos 50 Um dos principais atrativos dos cosméticos regenerativos é a possibilidade de cuidar de diferentes aspectos da pele madura ao mesmo tempo. A hidratação e o fortalecimento da barreira cutânea são o ponto-chave nessa fase, especialmente para quem sente a pele mais seca, sensível ou desconfortável. Existem, também, formulações com foca na melhora da textura, da luminosidade e da aparência de linhas finas. A firmeza e a densidade, claro, não ficam de fora. Com a redução da produção de colágeno e elastina, a pele tende a perder elasticidade e sustentação. Alguns ativos regenerativos são estudados justamente por sua capacidade de influenciar processos relacionados à síntese dessas proteínas. A dra. Ligia destaca que esse estímulo pode se refletir em melhora da firmeza, além de uma aparência mais luminosa e uniforme. Um dos ingredientes queridinhos da vez, o PDRN é formado por fragmentos de DNA e vem sendo pesquisado por sua participação em processos de recuperação dos tecidos. Outro que está em alta são os exossomos, pequenas estruturas liberadas pelas células capazes de transportar substâncias envolvidas na comunicação celular. Já alguns tipos de peptídeos são desenvolvidos para imitar sinais biológicos e podem contribuir para melhorar a aparência de linhas e da firmeza. Fatores de crescimento e tecnologias relacionadas ao NAD+ também estão entrando na lista de favoritos, por sua relação com a renovação e o funcionamento celular. Para a dra. Ligia, exossomos e PDRN são dois ativos que merecem atenção especial na rotina da mulher 50+. “Eles oferecem um cuidado mais completo, recuperando a barreira cutânea para fortalecer a pele enquanto também agem no estímulo de produção de colágeno para mais firmeza e densidade.” A dermatologista aponta ainda benefícios na suavidade da textura, na luminosidade e na aparência das linhas finas. A rotina de skincare regenerativo A recomendação da dra. Ligia é o uso de um sérum com ativos regenerativos pela manhã e à noite. Depois da limpeza suave, ele entra antes do hidratante e do protetor solar. À noite, depois da remoção de maquiagem e filtro solar delicadamente, aplicar o sérum e, quando houver indicação, alterná-lo com retinoides. Os cosméticos regenerativos também podem fazer parte do cuidado complementar aos procedimentos realizados no consultório. “Os produtos são parte fundamental do tratamento que busca dar continuidade aos estímulos feitos em clínica e também manter a saúde da pele, o que promove melhores resultados”, explica a dermatologista. O que observar antes de escolher um produto Com tantos ingredientes novos chegando às prateleiras, vale olhar além do nome que aparece na embalagem. Uma tecnologia promissora ou um ativo estudado em laboratório não garantem, por si só, que o cosmético pronto terá o desempenho esperado. “Não basta reunir ingredientes da moda: eles precisam funcionar bem juntos, permanecer estáveis e oferecer boa tolerabilidade”, alerta a dra. Joyce. Ela recomenda uma pergunta simples antes de acreditar em uma promessa: o resultado anunciado foi observado no produto que será usado ou apenas em um ingrediente estudado separadamente? Outro cuidado é não confundir resultados de procedimentos com os de cosméticos tópicos. Estudos sobre PDRN ou exossomos aplicados por injeção, por exemplo, não comprovam automaticamente que um sérum com esses nomes terá os mesmos efeitos. “Os cosméticos têm um papel no cuidado contínuo e podem melhorar aspectos da aparência e da qualidade da pele, conforme os benefícios demonstrados”, afirma Joyce. “Mas um creme não reproduz os efeitos de um lifting cirúrgico.” As especialistas concordam que o skincare regenerativo aparece como ótima ferramenta para ampliar as possibilidades de cuidado depois dos 50, mas funciona melhor quando faz parte de uma rotina consistente, que inclui limpeza gentil, hidratação e proteção solar. Confira a galeria de produtos: SkinCeuticals Phyto PDRN Corrective (R$ 370) SkinCeuticals Divulgação A fórmula combina PDRN biotecnológico, tripeptídeo-8, ectoína e ácido hialurônico, com ação regeneradora e atuação sobre dez sinais do envelhecimento em nível celular. Initial plugin text Sisley Sisleÿa L'Intégral Anti-Âge (R$ 4.570) Sisley Sisleÿa Divulgação São mais de 50 ingredientes ativos, entre eles o extrato de sementes de maçã, que ajuda a regenerar e estimular a pele, além de ativos associados à energia e à longevidade celular. Initial plugin text Tetra PDRN Máscara Jelly, Mezzo Dermocosméticos (R$ 390) PDRN Tetra Máscara Jelly Divulgação Traz uma abordagem baseada na arquitetura regenerativa na pele com um complexo exclusivo que reúne o Tetra PDRN, 10 peptídeos, 5 fatores de crescimento, niacinamida e aminoácidos. Com o conceito de delivery direcionado já no primeiro uso, promete um tratamento profundo. Initial plugin text Lancôme Absolue Longevity The Soft Cream (R$ 3.779) Lancôme Absolue Divulgação A fórmula traz o Absolue PDRN™, desenvolvido a partir de fragmentos de DNA de rosa, além de Pro-Xylane e extrato de rosa. A marca associa esses ativos à renovação do metabolismo e à regeneração visível da pele. Initial plugin text ADCOS NAD Longevity Sérum (R$ 295,45) ADCOS NAD Longevity Divulgação Com NAD+, urolitina A e peptídeos de cobre, o sérum aposta no metabolismo energético e na manutenção da funcionalidade celular. Initial plugin text Todos os produtos apresentados na Vogue são selecionados de forma independente por nossos editores. No entanto, quando você compra algo por meio de nossos links, podemos ser remunerados via comissão. Os preços foram verificados na publicação deste conteúdo. Preços e disponibilidade estão sujeitos à variação. Revistas Newsletter Sua Idade Pele Skincare Getty Images vogue Tue, 10 Nov 2026 07:11:00 -0000 Com formas geométricas e transparências coloridas, artista carioca assina intervenção na fachada da Silver Queen Gondola, no Colorado, como parte do projeto Art in Unexpected Places https://vogue.globo.com/cultura/arte/noticia/2026/11/veja-como-beatriz-milhazes-transformou-a-estacao-de-esqui-de-aspen-em-uma-obra-de-arte.ghtml https://vogue.globo.com/cultura/arte/noticia/2026/11/veja-como-beatriz-milhazes-transformou-a-estacao-de-esqui-de-aspen-em-uma-obra-de-arte.ghtml
]]> Depois do anúncio da colaboração entre Beatriz Milhazes e Aspen Snowmass, a intervenção da artista carioca já pode ser vista na estação Silver Queen Gondola, em Aspen Mountain, no Colorado. A fachada envidraçada do edifício recebeu adesivos coloridos e transparentes, cortados sob medida para as janelas, que reproduzem a linguagem geométrica característica de sua produção. Com a incidência da luz natural, as formas criam um efeito semelhante ao de um vitral, projetando diferentes tonalidades pelo espaço. A instalação integra o Art in Unexpected Places (ArtUP), programa da Aspen One que leva a arte contemporânea a diferentes áreas do complexo de esqui. A proposta é inserir trabalhos de artistas em espaços de circulação dos visitantes, aproximando a produção artística da experiência na montanha. No caso de Beatriz, as formas circulares, as sobreposições e as cores intensas de suas composições encontram na arquitetura da estação um suporte pouco convencional. Adesivos coloridos e transparentes reproduzem as formas geométricas características da obra de Beatriz Milhazes nas janelas da estação Divulgação A colaboração também se estende aos objetos que acompanham os visitantes nas pistas. Os lift tickets e season passes da temporada 2026/2027 foram estampados com imagens de cinco obras da artista: Flip Flop (2010), Rosa Branca no Centro (1997), A Prata e o Ouro (1997/98), Bossinha (2011) e Belezinha (2011). Os cartões ganham, assim, uma dimensão colecionável, levando reproduções de seu trabalho para além dos espaços expositivos. A intervenção integra o programa Art in Unexpected Places (ArtUP), da Aspen One Divulgação Revistas Newsletter Fachada da estação Silver Queen Gondola, em Aspen Mountain, com intervenção de Beatriz Milhazes Divulgação vogue Tue, 10 Nov 2026 06:00:01 -0000 Skims, empresa fundada pela empresária, virou alvo de reclamações nas redes sociais após lançar calendário de Natal com acessórios considerados simples para o preço cobrado https://vogue.globo.com/atualidades/noticia/2026/11/marca-de-kim-kardashian-enfrenta-onda-de-criticas-e-retira-calendario-do-advento-de-r-800-apos-revolta-de-consumidores.ghtml https://vogue.globo.com/atualidades/noticia/2026/11/marca-de-kim-kardashian-enfrenta-onda-de-criticas-e-retira-calendario-do-advento-de-r-800-apos-revolta-de-consumidores.ghtml
]]> A Skims, marca de roupas e acessórios fundada por Kim Kardashian, se envolveu em uma polêmica após o lançamento de um calendário do advento vendido por aproximadamente R$ 800 (US$ 148). O produto, criado especialmente para as comemorações de fim de ano, provocou uma enxurrada de críticas nas redes sociais depois que consumidores começaram a divulgar vídeos mostrando os itens encontrados dentro da embalagem. Diante da repercussão negativa, a empresa retirou o calendário de sua loja virtual, segundo a publicação The Cut, e passou a oferecer reembolsos aos clientes insatisfeitos. A decisão ocorreu depois que diversas pessoas questionaram se os acessórios incluídos no conjunto realmente justificavam o valor cobrado. Calendário de Natal da Skims Divulgação Revistas Newsletter Calendário de Natal da Skims provoca indignação O produto foi desenvolvido para acompanhar a tradicional contagem regressiva para o Natal, oferecendo 12 dias de pequenas surpresas. Entretanto, os compradores demonstraram frustração ao descobrir que os presentes incluíam elásticos de cabelo, grampos, presilhas, chaveiros e faixas confeccionadas com materiais semelhantes aos utilizados em alças de sutiã. Entre os acessórios também estava um pequeno brinquedo antiestresse com a identidade visual da marca. A seleção desagradou parte do público, principalmente porque a Skims é conhecida por comercializar roupas íntimas, modeladores e peças de vestuário. Para alguns consumidores, a ausência de produtos dessas categorias tornou o calendário ainda menos atraente. Vídeo de influenciadora viraliza nas redes sociais A insatisfação ganhou força depois que vídeos de pessoas abrindo o calendário começaram a circular no TikTok. Uma das publicações, feita pela influenciadora Kayla Ryan, mostrou sua reação enquanto descobria os acessórios escondidos em cada compartimento. À medida que abria as embalagens, a criadora de conteúdo demonstrava frustração com a repetição dos produtos e com a simplicidade dos presentes. "Espero que isso seja uma brincadeira e que o último seja um vale-presente de 150 dólares para eu recuperar todo o meu dinheiro", ironizou a influenciadora, em tradução de sua declaração. Outro vídeo de abertura do calendário ultrapassou 65 milhões de visualizações em poucos dias, ampliando a repercussão do caso. Nas redes sociais, internautas também compararam os acessórios a objetos comuns encontrados em bolsas, gavetas e lojas de produtos baratos. Initial plugin text Consumidores questionam preço dos acessórios Além da qualidade e da variedade dos itens, o valor do calendário se tornou um dos principais motivos das reclamações. Muitos compradores consideraram que o conjunto não oferecia benefícios suficientes para justificar o preço de aproximadamente R$ 800 (US$ 148). A repercussão também provocou discussões sobre o valor atribuído a produtos de marcas associadas a celebridades e sobre as expectativas dos consumidores em relação a artigos considerados premium. Apesar das críticas, houve quem defendesse a empresa, argumentando que a descrição do calendário já informava que a embalagem reunia pequenos acessórios, como elásticos, presilhas e chaveiros. Skims oferece reembolso após repercussão negativa Com o aumento das reclamações, a Skims decidiu se manifestar sobre a controvérsia. Em declaração à revista Entertainment Weekly, uma representante da empresa reconheceu que o produto não correspondeu às expectativas de parte dos consumidores. A marca informou que entrou em contato com todos os compradores para oferecer duas alternativas: receber o dinheiro de volta ou optar por um crédito para adquirir outros produtos da Skims. A empresa também afirmou que pretende considerar as avaliações recebidas no desenvolvimento de futuros lançamentos. A iniciativa foi uma tentativa de responder à insatisfação dos clientes e preservar a relação de confiança com o público. Kim Kardashian reúne as irmãs em campanha de Natal da SKIMS Divulgação Kim Kardashian ainda não comentou a polêmica Fundada em 2019, a Skims conquistou espaço no mercado internacional ao apostar inicialmente em roupas modeladoras e peças íntimas, expandindo posteriormente seu catálogo para diferentes categorias de vestuário e acessórios. A marca também ganhou visibilidade graças à influência de Kim Kardashian, que participa de campanhas publicitárias e ações de divulgação dos produtos. Até as informações divulgadas nas reportagens consultadas, a empresária não havia se pronunciado individualmente sobre as reclamações envolvendo o calendário natalino. Kim Kardashian Getty Images Kim Kardashian Getty Images/Redes Sociais vogue Tue, 10 Nov 2026 00:47:31 -0000 Atriz e influenciadora aposta em produções sofisticadas, com drapeados e referências à moda asiática, durante viagem aos Emirados Árabes Unidos https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/rafa-kalimann-esbanja-elegancia-em-dubai-com-looks-chanel-e-rasario.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/rafa-kalimann-esbanja-elegancia-em-dubai-com-looks-chanel-e-rasario.ghtml
]]> Rafa Kalimann chamou atenção por suas escolhas de moda durante uma viagem a Dubai, nos Emirados Árabes Unidos. A atriz e influenciadora brasileira apostou em produções de grifes internacionais, incluindo Rasario e Chanel, combinando elegância, modernidade e referências culturais em seus looks. Entre os elementos que se destacaram nas escolhas da artista estão os drapeados, que acrescentam movimento e sofisticação às peças, e as influências asiáticas, presentes na proposta estética das produções. Rafa Kalimann Reprodução/Instagram Revistas Newsletter Rafa Kalimann aposta em drapeados e sofisticação Uma das marcas escolhidas pela influenciadora foi a Rasario, conhecida por suas criações voltadas à moda de festa e por valorizar silhuetas femininas. Os drapeados aparecem como um dos principais elementos da proposta fashion, criando efeitos de volume e movimento no tecido. Rafa Kalimann Reprodução/Instagram Esse tipo de construção é frequentemente utilizado em vestidos de ocasião e produções de luxo, justamente por permitir diferentes interpretações de uma mesma silhueta. A escolha reforça a preferência por peças que combinam elegância e detalhes marcantes, sem abrir mão de uma estética contemporânea. Rafa Kalimann Reprodução/Instagram Chanel acrescenta referências asiáticas ao visual Outra grife presente nas escolhas de Rafa Kalimann foi a Chanel, tradicional casa de moda francesa reconhecida por suas criações sofisticadas. A proposta do visual reúne elementos associados à estética asiática, mostrando como referências culturais podem ser reinterpretadas na moda de luxo. A combinação entre peças de diferentes marcas também evidencia a versatilidade das produções escolhidas pela influenciadora durante sua passagem pelos Emirados Árabes Unidos. Rafa Kalimann Reprodução/Instagram Viagem a Dubai reúne luxo e moda Rafa Kalimann integra um grupo de personalidades brasileiras que participa de uma experiência promovida pela Denza Brasil nos Emirados Árabes Unidos. A programação inclui atividades em Dubai e Abu Dhabi, com apresentações relacionadas à Yangwang, marca de automóveis de luxo do grupo BYD. Entre os participantes da viagem também estão Ana Paula Siebert, Álvaro Garnero e Anna Carol Bassi. Rafa Kalimann Reprodução/Instagram Além dos compromissos ligados ao evento, as produções de moda das convidadas ganharam destaque, acompanhando a atmosfera de luxo associada à programação. Rafa Kalimann Reprodução/Instagram Rafa Kalimann Reprodução/Instagram vogue Mon, 09 Nov 2026 23:35:18 -0000 Atriz de 59 anos apostou em uma produção da coleção primavera-verão 2027, assinada por Matthieu Blazy, com corpete estruturado e saia volumosa de tule https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/nicole-kidman-aposta-em-vestido-chanel-inspirado-em-bailarina-durante-gala-em-los-angeles.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/nicole-kidman-aposta-em-vestido-chanel-inspirado-em-bailarina-durante-gala-em-los-angeles.ghtml
]]> Nicole Kidman, de 59 anos, chamou atenção ao surgir com uma produção sofisticada e pouco convencional durante o LACMA Art+Film Gala 2026, realizado no último sábado (07.11), em Los Angeles, nos Estados Unidos. A atriz australiana escolheu um vestido da Chanel que combinava elementos clássicos da alta moda com referências ao universo do balé. A peça faz parte da coleção primavera-verão 2027 da grife francesa, desenvolvida pelo diretor criativo Matthieu Blazy. Com uma proposta que mistura romantismo e estrutura, o modelo destacou-se pelo contraste entre um corpete ajustado ao corpo e uma saia volumosa confeccionada em camadas de tule. A aparição marcou a estreia de Nicole no evento beneficente, que reúne anualmente personalidades do cinema, da moda e das artes. Revistas Newsletter Nicole Kidman aposta em Chanel com corpete estruturado Nicole Kidman GettyImages Para a ocasião, a estrela de Babygirl escolheu um vestido em tons de bege, taupe e creme, caracterizado por uma construção que valoriza diferentes texturas e volumes. A parte superior apresentava mangas longas e um corpete estruturado, com acabamento semelhante ao de um espartilho. O decote e algumas extremidades possuíam detalhes desfiados, criando um contraste entre a alfaiataria sofisticada e uma aparência propositalmente desconstruída. A partir da região dos quadris, o vestido ganhava movimento com diversas camadas de tule semitransparente, distribuídas em comprimentos assimétricos. A saia, mais curta na frente e alongada em outras partes, remetia ao figurino de bailarinas clássicas e conferia leveza à produção. Vestido faz referência a obra de Edgar Degas Nicole Kidman GettyImages Um dos aspectos mais interessantes do visual escolhido por Nicole Kidman está na inspiração artística por trás da criação. O modelo faz referência à escultura Pequena Bailarina de Quatorze Anos, de 1881, do artista francês Edgar Degas, conhecido por retratar bailarinas em diferentes obras. A combinação entre o corpete estruturado e a saia de tule estabelece uma ligação com os figurinos tradicionais do balé, reinterpretados sob uma perspectiva contemporânea. A escolha também dialogou com a proposta do LACMA Art+Film Gala, evento dedicado à conexão entre as artes visuais e a indústria cinematográfica. Atriz completa visual com penteado descontraído Nicole Kidman GettyImages Para acompanhar o vestido da Chanel, Nicole optou por uma produção de beleza que equilibrava sofisticação e naturalidade. Os cabelos loiros foram presos em um rabo de cavalo alto, com acabamento levemente desarrumado e algumas mechas soltas ao redor do rosto. Nos pés, a atriz escolheu sandálias pretas de salto e bico aberto, criando um contraste com os tons claros da roupa. A maquiagem seguiu uma proposta discreta, enquanto os acessórios foram utilizados sem excessos, permitindo que o vestido permanecesse como protagonista do visual. O styling foi assinado por Jason Bolden, responsável por compor a produção apresentada no tapete vermelho. Nicole Kidman prestigia evento com grandes estrelas de Hollywood Nicole Kidman GettyImages Antes de entrar na celebração, Nicole posou para os fotógrafos diante da instalação Urban Light, obra do artista Chris Burden que se tornou um dos símbolos do Museu de Arte do Condado de Los Angeles. A edição de 2026 reuniu diversas personalidades internacionais, incluindo Kim Kardashian, Paris Hilton e Anya Taylor-Joy. O evento homenageou a artista visual Vija Celmins e o cineasta Denis Villeneuve, diretor de produções como Duna. A cantora Rosé, integrante do grupo sul-coreano Blackpink, também participou da programação musical. Realizado anualmente desde 2011, o LACMA Art+Film Gala arrecada recursos para apoiar exposições, iniciativas educacionais e projetos cinematográficos do museu. A edição deste ano teve Leonardo DiCaprio e Eva Chow como copresidentes. Nicole Kidman reforça parceria com a Chanel A escolha do vestido também destacou a proximidade da atriz com a maison francesa. Dias antes da cerimônia em Los Angeles, Nicole havia participado de um desfile da Chanel em Sydney, na Austrália, onde acompanhou a apresentação de uma coleção da grife. Ao apostar novamente em uma criação de Matthieu Blazy, a artista levou ao tapete vermelho uma das propostas mais marcantes da coleção primavera-verão 2027. Nicole Kidman GettyImages vogue Mon, 09 Nov 2026 23:28:18 -0000 Aos 58 anos, atriz contou que suas publicações nas redes sociais provocam constrangimento nos filhos adolescentes e relembrou situação semelhante que viveu com a própria mãe https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/naomi-watts-diz-que-filhos-sentem-vergonha-de-suas-atitudes-e-faz-desabafo-sobre-maternidade.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/naomi-watts-diz-que-filhos-sentem-vergonha-de-suas-atitudes-e-faz-desabafo-sobre-maternidade.ghtml
]]> Naomi Watts, de 58 anos, revelou que nem mesmo o sucesso em Hollywood a livra de situações constrangedoras dentro de casa. A atriz contou que seus filhos, Sasha, de 19 anos, e Kai, de 17, costumam sentir vergonha de algumas de suas atitudes, especialmente quando ela compartilha vídeos e momentos descontraídos nas redes sociais. Durante uma participação no programa Live with Kelly and Mark, exibido na última sexta-feira (6), a estrela de All's Fair falou com bom humor sobre os desafios de ser mãe de adolescentes e admitiu que muitas de suas publicações são consideradas motivo de constrangimento pelos filhos, frutos de seu antigo relacionamento com o ator Liev Schreiber. Revistas Newsletter Naomi Watts revela reação dos filhos às suas publicações Durante a entrevista, Naomi conversou com os apresentadores Kelly Ripa e Mark Consuelos sobre a relação entre pais, filhos e redes sociais. O assunto surgiu quando Kelly, que tem três filhos adultos com o marido, comentou que também enfrenta críticas dos herdeiros por causa do conteúdo que publica na internet. Ao falar sobre os riscos de compartilhar momentos pessoais, Naomi brincou: "Você acaba se metendo em todo tipo de encrenca". Kelly concordou e revelou que, em algumas ocasiões, recebe mensagens dos filhos logo após fazer uma publicação, exigindo que ela retire o conteúdo do ar. Segundo a apresentadora, os pedidos chegam "imediatamente", acompanhados da ordem para "apagar agora mesmo". Naomi afirmou que conhece bem esse tipo de reação e reproduziu o comportamento dos próprios filhos: "Imediatamente: 'Mãe, não!'" Vídeo de dança da atriz provoca vergonha nos filhos Durante o programa, os apresentadores exibiram um vídeo em que Naomi aparece dançando em uma pista na Cidade do México. A gravação foi feita depois que a atriz decidiu aproveitar a noite e acabou entrando espontaneamente em um bar de salsa. Enquanto as imagens eram exibidas, a artista reconheceu que esse tipo de publicação costuma provocar constrangimento em Sasha e Kai. "Isso é pura vergonha alheia para os meus filhos, tenho certeza", declarou. Kelly Ripa, por sua vez, questionou o que poderia haver de "errado" no vídeo, já que Naomi aparecia apenas aproveitando um momento de diversão. A atriz respondeu de maneira descontraída: "Eu sei. Só estou me divertindo, vivendo minha vida." Apesar das reclamações dos filhos, Naomi demonstrou que não pretende deixar de aproveitar seus momentos de lazer por causa da opinião dos adolescentes. Naomi Watts com o filho Sasha Schreiber em 2025 Amy Sussman/Getty Atriz questiona quando os pais passam a ser considerados legais Ao refletir sobre a relação com Sasha e Kai, Naomi afirmou que entende o comportamento dos filhos e acredita que o constrangimento faz parte da adolescência. Para ela, essa é uma fase em que praticamente qualquer atitude dos pais pode se tornar motivo de vergonha. "Acontece", comentou. "Os adolescentes ficam envergonhados dos pais por praticamente tudo. Quando é que você vai se tornar legal?", questionou. A declaração provocou uma reflexão sobre como a percepção dos filhos em relação aos pais pode mudar ao longo dos anos. Naomi Watts relembra vergonha que sentia da própria mãe Durante a conversa, a atriz revelou que também passou por situações semelhantes na juventude. Naomi contou que, quando estava na escola, costumava se sentir constrangida com o estilo ousado de sua mãe, Myfanwy Edwards. Uma das lembranças mais marcantes aconteceu quando ela foi buscá-la usando uma combinação de roupas que chamava bastante atenção. “Eu devia estar na oitava série ou algo assim, lembro da minha mãe vindo me buscar e ela estava atrasada”, contou a atriz aos apresentadores. “Então ela fez uma entrada triunfal, usando calças de couro e botas de plataforma, e disse: 'Oi, Naomi! Consegui!' E eu respondi: 'Entra no carro e espera lá fora, por favor.' Eu fiquei morrendo de vergonha. Na época, Naomi desejava que a mãe tivesse um visual mais discreto, semelhante ao das outras mulheres que buscavam os filhos na escola. Entretanto, com o passar dos anos, sua percepção mudou completamente. "Olhando para trás, ela era a mãe mais legal", afirmou. "Eu só queria que ela estivesse usando um terno e fosse como, sei lá, muitas outras mães. E sim, eu ficava constrangida." Atualmente, a atriz descreve a mãe como uma mulher "super legal, muito criativa e autêntica", reconhecendo qualidades que não conseguia valorizar durante a adolescência. Naomi Watts compartilha conquistas dos filhos nas redes sociais Apesar das brincadeiras sobre o constrangimento de Sasha e Kai, Naomi costuma demonstrar publicamente o orgulho que sente dos dois. Em maio deste ano, a atriz publicou uma homenagem ao filho após ele concluir o primeiro ano de estudos na Universidade do Sul da Califórnia, nos Estados Unidos. Já em setembro, ela celebrou uma conquista importante de Kai, que recebeu o prêmio de Modelo Revelação do Ano, concedido pelo The Daily Front Row. Ao longo dos anos, os filhos também apareceram em diferentes publicações feitas pela atriz e por Liev Schreiber. Kai Schreiber e Naomi Watts em setembro de 2026 Jennifer Graylock/Getty Entre os registros estão um vídeo compartilhado no TikTok em 2020 e fotografias da formatura de Kai no ensino fundamental, em 2022. A celebração reuniu integrantes da família, incluindo Billy Crudup, atual marido de Naomi, e Taylor Neisen, esposa de Schreiber. Mesmo depois do fim do relacionamento, Naomi e Liev continuam presentes em momentos importantes da vida dos filhos. Naomi Watts no programa 'Live with Kelly and Mark' em 6 de novembro; Sasha Schreiber, Naomi Watts e Kai Schreiber. LiveKellyandMark/YouTube; Naomi Watts/Instagram vogue Mon, 09 Nov 2026 22:21:21 -0000 Atriz surpreendeu ao compartilhar um look montado com uma camisa de grife do marido, avaliada em quase R$ 5 mil, e um acessório vintage da Hermès https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/blake-lively-usa-roupa-de-ryan-reynolds-e-chama-atencao-com-bolsa-de-mais-de-r-100-mil.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/blake-lively-usa-roupa-de-ryan-reynolds-e-chama-atencao-com-bolsa-de-mais-de-r-100-mil.ghtml
]]> Blake Lively voltou a chamar atenção por suas escolhas de moda ao revelar que costuma recorrer ao guarda-roupa do marido, Ryan Reynolds, para montar suas produções. Durante o fim de semana, a atriz compartilhou uma selfie em frente ao espelho usando uma camisa da grife Thom Browne pertencente ao ator, combinada com acessórios luxuosos. Conhecida por seu estilo sofisticado e por apostar em peças de grandes marcas, a estrela de É Assim que Acaba aproveitou a publicação para brincar sobre uma das vantagens de dividir a vida com o marido. "Encontre um marido com quem você possa compartilhar roupas", escreveu Blake nos Stories do Instagram. A atriz, no entanto, fez questão de esclarecer que nem todos os itens exibidos na fotografia haviam saído do armário de Reynolds. Ao mencionar sua "bolsa vintage fabulosa", destacou que o acessório "não é dele". Blake Lively Reprodução/Instagram Revistas Newsletter Camisa de Ryan Reynolds custa quase R$ 5 mil A peça escolhida por Blake é uma camisa de botões da Thom Browne, decorada com bordados de gansos. O modelo foi comercializado originalmente por aproximadamente R$ 4.950 (US$ 990). Para completar a produção, a artista apostou em mocassins bicolores, meias cor-de-rosa e um lenço azul-marinho amarrado ao redor do pescoço. O resultado foi uma combinação descontraída, mas repleta de referências ao universo da moda de luxo. Blake Lively e Ryan Reynolds Getty Images Bolsa Hermès de Blake Lively ultrapassa R$ 117 mil Embora a camisa tenha sido emprestada do marido, outro item chamou ainda mais atenção pelo valor elevado. Blake apareceu segurando uma bolsa Hermès Kelly vintage, confeccionada em jeans azul. Um exemplar semelhante foi vendido recentemente pela casa de leilões Sotheby's por aproximadamente R$ 117.500 (US$ 23.500). O acessório é um dos destaques da produção e reforça a preferência da atriz por peças clássicas, raras e de alto valor no mercado de moda. Atriz reaparece em evento com vestido Chanel Blake Lively GettyImages A publicação acontece após um período em que Blake Lively manteve uma presença mais discreta em compromissos públicos, em meio aos desdobramentos de uma disputa judicial. Na semana passada, entretanto, a artista voltou a participar de um evento social realizado no Upper East Side, em Nova York, para prestigiar seu amigo, o designer de joias Brent Neale. Na ocasião, Blake escolheu um vestido vintage da Chanel, coberto por lantejoulas, e complementou o visual com joias assinadas pelo profissional. Entre os acessórios estavam brincos em formato de laço, cravejados de diamantes e avaliados em aproximadamente R$ 194.250 (US$ 38.850). A atriz também utilizou quatro anéis de destaque, reforçando o caráter sofisticado da produção. Blake Lively GettyImages Blake Lively Reprodução/Instagram vogue Mon, 09 Nov 2026 22:13:17 -0000 Ex-jogador de futebol americano voltou a chamar atenção pelo luxo ao usar uma peça personalizada da Audemars Piguet, criada especialmente para seu programa na Netflix https://vogue.globo.com/moda/joias/noticia/2026/11/tom-brady-usa-relogio-de-r-36-milhoes-durante-jogo-da-nfl-e-impressiona-com-detalhe-exclusivo.ghtml https://vogue.globo.com/moda/joias/noticia/2026/11/tom-brady-usa-relogio-de-r-36-milhoes-durante-jogo-da-nfl-e-impressiona-com-detalhe-exclusivo.ghtml
]]> Tom Brady, de 49 anos, voltou a impressionar com seu gosto por acessórios milionários. O ex-quarterback da NFL apareceu usando um relógio exclusivo da grife suíça Audemars Piguet durante sua visita ao Gillette Stadium, onde acompanhou a partida entre New England Patriots e Green Bay Packers, no último domingo. A peça, avaliada em aproximadamente R$ 3,6 milhões (US$ 720 mil), possui uma história especial. O modelo foi desenvolvido sob medida para o ex-atleta utilizar durante The Roast of Tom Brady, especial de humor lançado pela Netflix em 2024, no qual ele foi alvo de brincadeiras e provocações de celebridades e antigos colegas de profissão. Relógio de Tom Brady possui diamantes e detalhes personalizados Tom Brady usa relógio de R$ 3,6 milhões GettyImages/Instagram O acessório escolhido pelo ex-jogador é um Royal Oak Flying Tourbillon, produzido em ouro branco de 18 quilates e equipado com uma luneta adornada por diamantes de lapidação baguete. Além do acabamento luxuoso, o relógio apresenta um mostrador em tom salmão, que contrasta com o brilho das pedras preciosas. Entretanto, o principal diferencial está na personalização. Em vez dos tradicionais marcadores de horas, a peça exibe o nome de Brady formado por diamantes. Outro detalhe faz referência direta à carreira do ex-atleta: o número sete, representado em algarismos romanos, simboliza os sete títulos do Super Bowl conquistados ao longo de sua trajetória. Ao apresentar o acessório, a casa de leilões Sotheby's destacou as características exclusivas do projeto. "Projetado especificamente para Brady, o mostrador substitui os índices padrão por seu nome cravejado com diamantes de lapidação calibrada e baguete, com o número sete em algarismos romanos simbolizando suas sete vitórias no Super Bowl", escreveu a Sotheby's. A empresa também ressaltou a raridade da criação. “Este é o único relógio conhecido da Audemars Piguet com um nome personalizado no mostrador e, apropriadamente, foi criado para uma lenda viva.” Tom Brady usa relógio de R$ 3,6 milhões GettyImages/Instagram Peça foi vendida por milhões em leilão Tom Brady usa relógio de R$ 3,6 milhões Sotheby's O relógio fez parte do leilão The GOAT Collection: Watches & Treasures from Tom Brady, organizado pela Sotheby's em 2024. Na ocasião, o modelo alcançou o valor de aproximadamente R$ 3,6 milhões (US$ 720 mil), consolidando-se como uma das peças de destaque da coleção. Além dos diamantes e da estrutura em ouro branco, o acessório possui fundo de caixa em cristal de safira, que permite observar parte de seu mecanismo interno. O rotor também foi personalizado e apresenta a assinatura de Brady, tornando o relógio ainda mais exclusivo. Tom Brady já exibiu Rolex de R$ 2,5 milhões A aparição no Gillette Stadium não foi a primeira vez que o ex-jogador chamou atenção por sua coleção de relógios de luxo. Poucas semanas antes, Brady havia sido visto utilizando um Rolex conhecido como Rainbow, modelo famoso por apresentar pedras preciosas coloridas em sua composição. O acessório foi avaliado em aproximadamente R$ 2,5 milhões (US$ 500 mil) e apareceu durante uma partida entre Detroit Lions e Green Bay Packers. A escolha reforçou a preferência do ex-atleta por peças raras, sofisticadas e de alto valor no mercado de relógios. Tom Brady usa relógio de R$ 3,6 milhões GettyImages Ex-jogador também usou relógio de R$ 30 milhões na Netflix Outro acessório que ganhou destaque foi um Rolex cravejado de diamantes, utilizado por Brady durante o especial de humor apresentado por Kevin Hart na Netflix, em maio de 2024. Segundo relatos divulgados na época, a peça tinha valor estimado em aproximadamente R$ 30 milhões (US$ 6 milhões). O relógio se tornou um dos elementos mais comentados do visual do ex-quarterback, conhecido por investir em acessórios de marcas prestigiadas internacionalmente. Tom Brady usa relógio de R$ 3,6 milhões Getty Images/Instagram vogue Mon, 09 Nov 2026 21:37:37 -0000 Astro de Homem de Ferro possui patrimônio estimado em R$ 1,5 bilhão (US$ 300 milhões) e aposta em imóveis luxuosos, arquitetura inovadora e investimentos sustentáveis https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/robert-downey-jr-acumula-fortuna-bilionaria-e-impressiona-com-mansao-futurista-avaliada-em-milhoes.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/robert-downey-jr-acumula-fortuna-bilionaria-e-impressiona-com-mansao-futurista-avaliada-em-milhoes.ghtml
]]> Robert Downey Jr., de 61 anos, construiu uma das carreiras mais lucrativas de Hollywood e acumula uma fortuna estimada em R$ 1,5 bilhão (US$ 300 milhões), segundo informações do site Celebrity Net Worth. Conhecido mundialmente por interpretar Tony Stark, o Homem de Ferro, no Universo Cinematográfico Marvel, o ator transformou o sucesso nas telonas em um patrimônio milionário, que inclui propriedades exclusivas e investimentos voltados à sustentabilidade. Entre os bens que mais chamam a atenção está uma residência de aproximadamente 600 metros quadrados, projetada com uma arquitetura pouco convencional. A propriedade possui uma estrutura arredondada, sem paredes retas ou cantos tradicionais, e combina soluções tecnológicas com uma proposta de menor impacto ambiental. Robert Downey Jr. GettyImages Robert Downey Jr. investe em mansão com arquitetura inovadora Diferentemente das construções convencionais, a residência do astro foi desenvolvida com uma técnica arquitetônica que utiliza uma estrutura semelhante a uma grande cúpula inflável. O projeto foi elaborado pelo filho do arquiteto italiano Dante Bini, conhecido pelo desenvolvimento de métodos de construção que dispensam parte das estruturas tradicionais. Nesse sistema, a edificação ganha forma a partir de um processo de inflação, semelhante ao de um balão gigante. O resultado é uma construção de linhas curvas, na qual o peso é distribuído de maneira uniforme. Além da aparência futurista, a técnica busca oferecer maior estabilidade e durabilidade, reduzindo a necessidade de determinados materiais e componentes estruturais. A escolha demonstra o interesse de Robert Downey Jr. por imóveis que conciliam exclusividade, conforto e responsabilidade ambiental. Sala futurista de R$ 60 milhões chama atenção Outro destaque associado à residência do ator é um ambiente de estar com estética futurista, apresentado em reportagens como parte de um projeto avaliado em aproximadamente R$ 60 milhões. O espaço chama a atenção pela decoração sofisticada, pelas formas arredondadas e pela ausência de elementos excessivos. A proposta arquitetônica valoriza a iluminação, a integração entre os ambientes e a utilização de materiais naturais, criando uma atmosfera que mistura modernidade e aconchego. A decoração segue referências do estilo conhecido como Scandifornia, uma combinação entre o minimalismo escandinavo e a estética descontraída da Califórnia. Com móveis de linhas suaves, cores discretas e elementos que remetem à natureza, o ambiente reflete uma tendência de luxo contemporâneo, marcada pela valorização do bem-estar e da simplicidade sofisticada. Ator recebeu milhões por filmes da Marvel Robert Downey Jr. GettyImages Grande parte da fortuna de Robert Downey Jr. foi construída graças à sua participação nas produções da Marvel, especialmente na franquia Vingadores. De acordo com informações divulgadas pelo UOL, o artista recebeu aproximadamente R$ 375 milhões (US$ 75 milhões) por sua atuação em Vingadores: Ultimato. Desse montante, cerca de R$ 100 milhões (US$ 20 milhões) corresponderam ao salário fixo, enquanto outros R$ 275 milhões (US$ 55 milhões) vieram de bonificações relacionadas ao desempenho comercial do longa-metragem. O sucesso financeiro também se repetiu em Vingadores: Guerra Infinita, produção pela qual o ator teria recebido pelo menos R$ 375 milhões (US$ 75 milhões), considerando salário e participação nos resultados de bilheteria. Os valores colocaram Robert Downey Jr. entre os profissionais mais bem remunerados da indústria cinematográfica. Robert Downey Jr. faturou R$ 75 milhões por três dias de trabalho Outro pagamento expressivo aconteceu durante sua participação em Homem-Aranha: De Volta ao Lar. Para reprisar o papel de Tony Stark, o ator teria recebido aproximadamente R$ 25 milhões (US$ 5 milhões) por dia de gravação. Como sua participação exigiu três dias de filmagens, o cachê total chegou a cerca de R$ 75 milhões (US$ 15 milhões). A remuneração evidencia a importância comercial do personagem para a Marvel e o poder de negociação conquistado pelo artista ao longo de sua carreira. Astro também investe em empresas sustentáveis Além dos imóveis e dos rendimentos obtidos no cinema, Robert Downey Jr. direciona parte de seus recursos para iniciativas relacionadas à preservação ambiental. Segundo a CNN Brasil, o ator lançou o FootPrint Coalition Ventures, fundo de investimento voltado ao financiamento de empresas que desenvolvem tecnologias e soluções sustentáveis. A iniciativa busca apoiar negócios capazes de contribuir para a redução dos impactos ambientais e incentivar novas formas de produção e consumo. O interesse por sustentabilidade também aparece nas escolhas arquitetônicas do artista, que procura unir tecnologia, inovação e conforto em suas propriedades. Vida pessoal combina luxo, saúde e consciência ambiental Fora dos estúdios de Hollywood, Robert Downey Jr. também dedica atenção à saúde e à preparação física. O ator mantém uma rotina de exercícios e já contou com o acompanhamento do preparador físico Eric Oram, profissional conhecido por trabalhar com técnicas de condicionamento e artes marciais. Entre residências exclusivas, investimentos tecnológicos e uma carreira marcada por cachês milionários, o astro demonstra que seu patrimônio vai além do sucesso como Homem de Ferro. Robert Downey Jr. e Susan Downey Getty Images Robert Downey Jr. GettyImages vogue Mon, 09 Nov 2026 21:16:36 -0000 Atriz revelou detalhes de uma viagem inesquecível pela Europa com o ex-marido e os três filhos; ator também falou sobre a relação que mantém com a ex-esposa após o divórcio https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/jennifer-garner-relembra-momento-especial-com-ben-affleck-durante-casamento.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/jennifer-garner-relembra-momento-especial-com-ben-affleck-durante-casamento.ghtml
]]> Jennifer Garner, de 54 anos, surpreendeu ao recordar um dos momentos mais felizes que viveu durante seu casamento com Ben Affleck, também de 54. Em uma participação recente no podcast Happy Hour, apresentado pela especialista em gastronomia Ina Garten, a atriz relembrou uma viagem em família pela Europa, quando os três filhos do casal ainda eram pequenos. Durante a conversa, Jennifer contou que a experiência foi marcada por passeios especiais e momentos de diversão ao lado de Violet, atualmente com 20 anos, Fin, de 17, e Samuel, de 14. A viagem aconteceu enquanto Affleck estava trabalhando em uma produção cinematográfica em Londres, na Inglaterra. Jennifer Garner relembra viagem inesquecível com Ben Affleck Jennifer Garner e Ben Affleck (Foto: Getty Images) Vogue A atriz revelou que decidiu acompanhar o então marido durante o período de filmagens e levou os filhos para passar algumas semanas na Europa. Para isso, chegou a interromper temporariamente a rotina escolar das crianças. “Quando meus filhos eram bem pequenos, eu fui a Paris”, contou Jennifer. “O Ben estava filmando um filme tipo Batman em Londres, e nós fomos para lá por seis semanas. Tirei as crianças da escola. Foi a última vez que realmente tirei crianças da escola, mas foi maravilhoso. Foi incrível. Foi muito divertido.” Durante a temporada no continente europeu, a família aproveitou para conhecer diferentes destinos turísticos, incluindo Veneza, na Itália, e Paris, na França. Segundo Jennifer, a experiência se tornou uma lembrança especialmente importante por ter proporcionado momentos de proximidade e diversão com os filhos. Conselho de Ina Garten virou tradição na vida da atriz Um dos passeios mais marcantes da viagem aconteceu na capital francesa, depois que Jennifer decidiu seguir uma recomendação de Ina Garten. A apresentadora havia sugerido que a atriz explorasse Paris de barco, uma experiência que acabou se tornando uma tradição em suas visitas posteriores à cidade. Ao recordar a ocasião, Garner destacou a felicidade dos filhos durante o passeio e agradeceu à especialista em gastronomia pela sugestão. “Agora eu faço isso toda vez que vou”, explicou Garner. “Cada foto daquela noite, daquela viagem, o sorriso no rosto dos meus filhos... foi uma aventura incrível que você nos proporcionou.” A lembrança demonstra que, mesmo após o fim do relacionamento com Affleck, a atriz guarda com carinho experiências vividas em família. Ben Affleck e Jennifer Garner (Foto: Getty Images) Vogue Ben Affleck elogia Jennifer Garner como mãe Jennifer Garner e Ben Affleck se casaram em 2005, anunciaram a separação em 2015 e concluíram oficialmente o divórcio em 2018. Apesar do término, os dois continuam mantendo uma relação de respeito e parceria na criação dos três filhos. Recentemente, durante uma entrevista ao programa Sunday Today with Willie Geist, exibida em 11 de outubro, Affleck elogiou a dedicação da ex-esposa à maternidade. O vencedor do Oscar classificou Jennifer como uma mãe “espetacular” e admitiu, em tom bem-humorado, que costuma se comparar a ela. “Isso sempre me faz sentir que estou um pouco aquém”, confessou. O ator também revelou que brinca com os filhos sobre seu desempenho como pai, afirmando que consegue alcançar apenas parte do nível de dedicação da ex-mulher. Segundo Affleck, ele costuma dizer às crianças que está “75% tão bem quanto a mãe deles”. “E eles ficam tipo, 'Talvez 40%'”, comentou ele, rindo. “Eu estou no limite. Uhuu, B+!” Ator revela segredo para manter boa relação com a ex-esposa Violet, Seraphina Rose Elizabeth e Samuel com os pais Ben Affleck e Jennifer Garner (Foto: AKM-GSI) Vogue Durante a entrevista, Ben Affleck ressaltou a importância de preservar uma convivência harmoniosa com Jennifer, principalmente por causa dos filhos. O artista afirmou que considera a atriz uma parceira fundamental na criação das crianças e demonstrou gratidão pela relação construída após a separação. “Eu a respeito”, declarou. “Acho que o mais importante é ter esse respeito mútuo - ser capaz de se dar bem com essa pessoa.” Para Affleck, a capacidade de manter o diálogo e a consideração mútua é essencial para que ambos consigam exercer seus papéis como pais. Ben Affleck fala sobre rotina com os filhos após o divórcio Em outra entrevista recente, desta vez à revista Variety, o ator comentou como concilia os compromissos profissionais com a guarda compartilhada dos filhos. Mesmo com uma agenda movimentada em Hollywood, Affleck afirmou que procura participar ativamente da rotina das crianças. “Eu trabalho muito, depois vou para casa e busco as crianças na escola”, explicou. A declaração reforça a importância que o ator atribui à paternidade e à convivência familiar, mesmo depois do fim de seu casamento com Jennifer Garner. Ben Affleck e Jennifer Garner GettyImages vogue Mon, 09 Nov 2026 20:36:05 -0000 Príncipe George, princesa Charlotte e príncipe Louis ficaram de fora de uma das homenagens mais importantes da monarquia britânica; tradição pode explicar a decisão https://vogue.globo.com/atualidades/noticia/2026/11/ausencia-dos-filhos-de-william-e-kate-em-cerimonia-da-familia-real-chama-atencao-entenda-o-motivo.ghtml https://vogue.globo.com/atualidades/noticia/2026/11/ausencia-dos-filhos-de-william-e-kate-em-cerimonia-da-familia-real-chama-atencao-entenda-o-motivo.ghtml
]]> A ausência do príncipe George, de 13 anos, da princesa Charlotte, de 11, e do príncipe Louis, de 8, chamou a atenção durante uma das cerimônias mais tradicionais do calendário da família real britânica. Os três filhos do príncipe William e de Kate Middleton não participaram do Domingo da Lembrança, realizado no último domingo (08.11), em Londres, na Inglaterra. O evento, conhecido como Remembrance Sunday, acontece anualmente no Cenotáfio, memorial localizado na capital britânica, e presta homenagem aos militares do Reino Unido e das nações da Commonwealth que perderam a vida em conflitos armados. A cerimônia reuniu integrantes importantes da monarquia, incluindo o rei Charles III, a rainha Camilla, o príncipe William, Kate Middleton, a princesa Anne, além do príncipe Edward e de sua esposa, Sophie, duques de Edimburgo. Apesar de os filhos dos príncipes de Gales participarem frequentemente de compromissos oficiais, a solenidade ainda não faz parte da agenda dos três irmãos. Príncipe Louis, Príncipe George e a Princesa Charlotte Getty Images Entenda por que George, Charlotte e Louis não participaram Embora não exista uma confirmação oficial sobre o motivo da ausência das crianças, a explicação mais provável está relacionada ao caráter formal e solene da cerimônia. O Domingo da Lembrança é marcado por momentos de silêncio, homenagens aos mortos em combate e rituais militares que exigem uma postura especialmente respeitosa dos participantes. George, Charlotte e Louis já estiveram presentes em outras celebrações importantes da monarquia, como o Trooping the Colour, desfile realizado anualmente em junho para comemorar o aniversário oficial do soberano, e os tradicionais compromissos religiosos da família. Entretanto, nenhum dos três participou até agora da homenagem realizada no Cenotáfio. (Da esquerda para a direita) Príncipe William, Príncipe George, Princesa Charlotte, Príncipe Louis e Kate Middleton no culto de Natal "Together At Christmas" na Abadia de Westminster em 6 de dezembro de 2024 GettyImages Príncipe William estreou na cerimônia aos 22 anos Caso sigam o exemplo do pai, os filhos de William e Kate ainda poderão esperar alguns anos antes de participar oficialmente do Domingo da Lembrança. O atual príncipe de Gales, hoje com 44 anos, compareceu pela primeira vez à cerimônia em 2004, quando tinha 22 anos. Na ocasião, William acompanhou a homenagem de uma varanda do edifício que abriga o Ministério das Relações Exteriores e do Desenvolvimento da Commonwealth, de onde é possível observar o memorial. Três anos depois, em 2007, ele assumiu uma participação mais ativa no evento. Após concluir sua formação na Real Academia Militar de Sandhurst e receber a patente de segundo-tenente no regimento Blues and Royals, o príncipe depositou pela primeira vez uma coroa de flores no Cenotáfio. Desde então, William mantém a tradição de comparecer à solenidade e prestar homenagens aos militares mortos, utilizando coroas confeccionadas com papoulas vermelhas, símbolo associado à lembrança dos soldados que perderam a vida em guerras. O príncipe Louis, a princesa Charlotte e o príncipe George Reprodução Instagram Príncipe George já participou de outra homenagem aos militares Apesar de ainda não ter comparecido ao Domingo da Lembrança, George deu um passo importante em seus compromissos oficiais no ano passado. Em 2025, o primogênito de William e Kate participou pela primeira vez do Festival da Lembrança, realizado no Royal Albert Hall, em Londres. O evento acontece tradicionalmente no sábado que antecede o Domingo da Lembrança e também é dedicado à memória dos militares. Na ocasião, George acompanhou a mãe, Kate Middleton, durante a celebração. William, que costuma participar do festival, não esteve presente naquele ano porque retornava de uma viagem ao Brasil, onde havia acompanhado a cerimônia de entrega do Prêmio Earthshot. O herdeiro do trono britânico viajou de volta ao Reino Unido em um voo comercial e conseguiu chegar a tempo de participar do Domingo da Lembrança com os demais integrantes da família real, na manhã seguinte. Príncipe George GettyImages Filhos de William e Kate devem participar de eventos natalinos Embora tenham ficado de fora da homenagem aos militares, George, Charlotte e Louis poderão voltar a aparecer publicamente ao lado dos pais nas próximas semanas. Uma das ocasiões esperadas é o tradicional concerto de canções natalinas organizado por Kate Middleton na Abadia de Westminster, em Londres. Nos últimos anos, os três irmãos têm acompanhado a princesa de Gales durante a celebração, que reúne membros da família real e convidados especiais. Outra possível aparição está prevista para o Natal, quando a monarquia britânica costuma se reunir na propriedade de Sandringham. A programação tradicional inclui a caminhada da família até a igreja na manhã de 25 de dezembro, ocasião em que os integrantes da realeza costumam cumprimentar o público. Príncipe George, Kate Middleton, princesa Charlotte e príncipe Louis GettyImages vogue Mon, 09 Nov 2026 20:28:10 -0000 Jonathan Roumie, que interpreta Jesus Cristo na série, contou detalhes de sua relação com o Brasil, revelou uma curiosidade sobre seus seguidores e relembrou uma experiência inesquecível no Rio de Janeiro https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/astro-de-the-chosen-faz-revelacao-surpreendente-sobre-brasileiros-e-manda-recado-especial-aos-fas.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/astro-de-the-chosen-faz-revelacao-surpreendente-sobre-brasileiros-e-manda-recado-especial-aos-fas.ghtml
]]> Jonathan Roumie, de 52 anos, conquistou uma legião de admiradores ao interpretar Jesus Cristo na série The Chosen. Mas o ator norte-americano revelou que existe um país que ocupa um lugar especial em seu coração: o Brasil. Durante uma entrevista ao Hollywood by CARAS, ele falou sobre a conexão que mantém com os brasileiros e surpreendeu ao comentar a quantidade de fãs que possui no país. Em conversa com a jornalista Cleide Klock, o artista demonstrou entusiasmo ao recordar suas visitas ao território brasileiro. Além de destacar a receptividade do público, Roumie contou que uma das experiências mais marcantes de suas viagens foi conhecer pessoalmente o Cristo Redentor, no Rio de Janeiro. Jonathan Roumie revela paixão pelo Brasil Ao falar sobre as lembranças que guarda do país, o protagonista de The Chosen não escondeu a admiração pelas experiências vividas em solo brasileiro. “Eu amo o Brasil. O Brasil é incrível […] Oh, meu Deus, tenho tantas [lembranças]”, declarou. Entre os lugares que teve a oportunidade de conhecer, o ator elegeu o Cristo Redentor como um de seus favoritos. A visita ao monumento, que é um dos símbolos mais conhecidos do Brasil, impressionou Jonathan pela grandiosidade da estátua e pela paisagem vista do alto do Corcovado. “Acho que visitar a estátua do Cristo Redentor, é uma das minhas favoritas. É tão épica, ver a cidade lá de cima, é lindo”, relembrou o ator. Jonathan Roumie GettyImages Ator surpreende ao falar sobre seus seguidores brasileiros A relação de Jonathan Roumie com o Brasil vai além das viagens e das paisagens. O artista também destacou a importância dos fãs brasileiros para sua carreira e revelou acreditar que eles representam a maior parte de seu público nas redes sociais. Segundo o intérprete de Jesus Cristo, as manifestações de carinho e apoio que recebe dos admiradores do país são constantes e fazem com que ele se sinta especialmente acolhido. “O povo do Brasil tem sido tão gentil, amoroso e solidário comigo. Acho que a maior parte da minha base de fãs é brasileira, pelo menos mais da metade dos meus fãs nas redes sociais são todos brasileiros”, contou. A declaração chamou a atenção por mostrar a dimensão da popularidade do ator entre os brasileiros, especialmente após o sucesso internacional de The Chosen. Jonathan Roumie GettyImages Jonathan Roumie manda mensagem emocionante ao público Durante a entrevista, o ator também aproveitou para se dirigir diretamente aos admiradores que acompanham sua trajetória no Brasil. Em poucas palavras, Jonathan demonstrou gratidão pelo apoio recebido e reforçou o carinho que sente pelo país. “Deus abençoe o Brasil. Eu amo vocês. Muito obrigado pelo apoio”, declarou. Initial plugin text Sexta temporada de The Chosen está prestes a estrear Enquanto celebra a conexão com os fãs brasileiros, Jonathan Roumie se prepara para retornar às telas com novos episódios de The Chosen. A sexta temporada da produção tem estreia prevista para 15 de novembro no Prime Video. Na ocasião, os três primeiros episódios serão disponibilizados de uma só vez. Jonathan Roumie Getty Images Os demais capítulos chegarão semanalmente à plataforma de streaming, com lançamentos programados até 6 de dezembro. A produção, que retrata a vida de Jesus Cristo e sua relação com os discípulos, é responsável por projetar Jonathan Roumie internacionalmente e ampliar sua popularidade entre espectadores de diferentes países, incluindo o Brasil. The Chosen Reprodução/Instagram Jonathan Roumie GettyImages vogue Mon, 09 Nov 2026 19:05:20 -0000 Cantor abriu o jogo sobre os desafios da vida a dois e contou como ele e a atriz aprenderam a lidar com desentendimentos sem comprometer o relacionamento https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/nick-jonas-revela-segredo-para-superar-crises-no-casamento-com-priyanka-chopra-apos-quase-oito-anos-juntos.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/nick-jonas-revela-segredo-para-superar-crises-no-casamento-com-priyanka-chopra-apos-quase-oito-anos-juntos.ghtml
]]> Nick Jonas, de 34 anos, abriu o coração ao falar sobre os aprendizados adquiridos ao longo de quase oito anos de casamento com Priyanka Chopra Jonas, de 44. Em uma entrevista ao podcast No Magic Pill, apresentado por Blake Mycoskie, fundador da TOMS Shoes e da organização ENOUGH, o cantor revelou que a paciência, o diálogo e o respeito são fundamentais para manter a harmonia no relacionamento. Em uma prévia exclusiva divulgada pela revista People, o integrante dos Jonas Brothers refletiu sobre a importância de controlar as emoções durante momentos de tensão. Segundo ele, uma das principais lições aprendidas pelo casal foi evitar que pequenas divergências se transformem em discussões maiores. Nick Jonas revela como enfrenta conflitos no casamento Durante a conversa, o artista reconheceu que ele e Priyanka ainda estão aprendendo a lidar com os desafios da vida conjugal. Apesar dos anos juntos, Nick destacou que nenhum relacionamento é perfeito e que a maneira de enfrentar os problemas faz toda a diferença. “Com certeza ainda estamos aprendendo muita coisa, e não somos perfeitos de forma alguma, mas acho que o que ambos aprendemos juntos é a importância de manter a calma quando há conflito”, diz Nick, de 34 anos. “Mesmo que, mais uma vez, a situação fique tensa, o importante é sentar e conversar, sem deixar que ela se agrave a ponto de nenhuma das partes querer chegar a um ponto indesejável.” O cantor também comparou a postura atual do casal com a maneira como os dois reagiam às divergências no início do relacionamento. Para ele, a maturidade trouxe uma compreensão maior sobre a necessidade de ouvir o outro antes de reagir. “Se a conversa começar com ‘Vamos nos esforçar bastante agora para que ambos nos sintamos à vontade para dizer o que precisamos dizer, mas sem ultrapassar os limites e nos fazer sentir, sabe, desconfortáveis’, então, acho que quando começamos a namorar, talvez estivéssemos mais ansiosos para dizer logo o que precisávamos dizer, em vez de dar um tempo e tentar nos conhecer melhor.” Priyanka Chopra e Nick Jonas esbanjam sintonia e estilo em desfile da Dior em Paris Reprodução/Instagram/Enzo Poly Cantor conta hábito que ajuda a preservar o relacionamento Entre as estratégias adotadas por Nick e Priyanka para resolver os desentendimentos está um hábito simples: sentar juntos e conversar olhando nos olhos um do outro. De acordo com o músico, essa atitude ajuda a diminuir a tensão e permite que ambos expressem seus sentimentos de maneira mais tranquila e respeitosa. “É tão simples quanto tentar sentar”, diz ele. “Ficar juntos num sofá, seja lá qual for, e simplesmente sentar, olhar um para o outro nos olhos e conversar. Isso realmente nos ancora.” Durante a entrevista, Blake Mycoskie, de 50 anos, concordou com a reflexão do cantor. O apresentador observou que permanecer sentado durante uma discussão pode contribuir para um ambiente menos intenso, já que conversar em pé pode transmitir uma “energia” e “intensidade” diferentes. Relembre a história de amor de Nick Jonas e Priyanka Chopra Nick Jonas e Priyanka Chopra oficializaram a união em dezembro de 2018, durante duas cerimônias realizadas na Índia. As celebrações reuniram tradições culturais e religiosas das famílias dos artistas e aconteceram poucos meses depois do anúncio do noivado. Em janeiro de 2022, o casal deu as boas-vindas à primeira filha, Malti Marie, que nasceu por meio de gestação por substituição e atualmente tem 4 anos. Desde então, os dois dividem a rotina entre os compromissos profissionais e a criação da menina, compartilhando ocasionalmente momentos familiares nas redes sociais. Priyanka Chopra abre álbum de fotos românticas para celebrar novo álbum de Nick Jonas Reprodução/Instagram Nick Jonas anuncia parceria voltada à saúde mental e ao diabetes Além de abordar a vida pessoal, Nick aproveitou sua participação no podcast para destacar uma iniciativa relacionada à saúde e ao bem-estar. Nesta segunda-feira (09.11), o cantor e Blake Mycoskie anunciaram uma parceria entre suas organizações, Beyond Type 1 e ENOUGH, respectivamente. A colaboração surgiu a partir das conversas sobre saúde mental e da experiência pessoal do artista com o diabetes. A proposta é ampliar o alcance das campanhas de conscientização e oferecer apoio a pessoas que convivem com a doença. Durante o período da iniciativa, a ENOUGH destinará 50% dos lucros obtidos com a venda de suas pulseiras à Beyond Type 1, organização dedicada à educação, à defesa de direitos e ao fortalecimento da comunidade de pessoas com diabetes tipo 1. Em comunicado divulgado no site oficial da ENOUGH, as instituições destacaram a importância de enxergar as pessoas para além de suas condições de saúde. “Combinando o compromisso da Beyond Type 1 com a educação, a defesa e a comunidade com a crença da ENOUGH de que nosso valor é inerente, esta parceria celebra a pessoa além do diagnóstico e lembra às pessoas que elas são suficientes, exatamente como são”, diz o site da ENOUGH. “Juntos, compartilhamos um lembrete simples: você merece cuidado, você pertence e não precisa percorrer essa jornada sozinho.” Priyanka Chopra e Nick Jonas Reprodução/Instagram Cantor convive com diabetes desde a adolescência Diagnosticado com diabetes tipo 1 aos 13 anos, Nick Jonas se tornou um dos nomes conhecidos na defesa da conscientização sobre a doença. Ao longo da carreira, o músico tem utilizado sua visibilidade para compartilhar experiências pessoais e incentivar o acesso à informação, ao tratamento e ao apoio emocional. A nova parceria ganha destaque justamente em novembro, mês dedicado à conscientização sobre o diabetes nos Estados Unidos. O episódio completo de Nick Jonas no podcast No Magic Pill estará disponível nas principais plataformas de áudio nesta terça-feira (10.11). Priyanka Chopra e Nick Jonas Getty Images vogue Mon, 09 Nov 2026 18:33:30 -0000 Atriz compartilhou reflexão sobre a normalização do divórcio e demonstrou carinho por Thomas Sadoski, de quem anunciou a separação em setembro https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/apos-fim-de-casamento-de-nove-anos-amanda-seyfried-surpreende-ao-publicar-foto-abracada-com-ex-marido.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/apos-fim-de-casamento-de-nove-anos-amanda-seyfried-surpreende-ao-publicar-foto-abracada-com-ex-marido.ghtml
]]> Amanda Seyfried, de 40 anos, chamou a atenção dos seguidores ao compartilhar uma fotografia carinhosa ao lado do ex-marido, Thomas Sadoski, de 50. A publicação, feita no último domingo (08.11), aconteceu cerca de dois meses depois de os atores confirmarem o fim do casamento de nove anos e foi acompanhada de uma reflexão sobre a importância de tratar o divórcio com mais naturalidade. Nos Stories do Instagram, a atriz republicou uma mensagem escrita pela especialista em divórcios Olivia Howell, originalmente divulgada em setembro de 2025. O texto defende que o término de um casamento não precisa ser encarado como um fracasso ou motivo de constrangimento. Thomas Sadoski e Amanda Seyfried Reprodução/Instagram Amanda Seyfried compartilha reflexão sobre o divórcio Na publicação, Olivia Howell argumenta que a sociedade precisa abandonar os estigmas associados à separação e compreender o divórcio como uma transformação comum na vida das pessoas. Segundo a especialista, "a coisa mais radical que podemos fazer é tornar o divórcio entediante". “Faça com que seja normal. Faça com que seja acessível. Porque o sistema prospera na confusão e no estigma, fazendo você acreditar que é a primeira pessoa a trilhar esse caminho”, continuou a publicação de Howell. “Mas quando o divórcio se torna apenas mais uma transição de vida - como um casamento, como uma formatura - o patriarcado perde uma de suas armas mais eficazes.” Para acompanhar a reflexão, Amanda escolheu uma fotografia em preto e branco na qual aparece abraçada com Thomas Sadoski. A artista também marcou o perfil do ex-companheiro, demonstrando que os dois continuam mantendo uma relação afetuosa mesmo após o término. Amanda Seyfried e Thomas Sadoski GettyImages Casal anunciou separação após nove anos de casamento O fim do relacionamento foi confirmado em setembro, por meio de um comunicado exclusivo enviado à revista People. Na ocasião, Amanda e Thomas revelaram que já estavam vivendo separados havia algum tempo e ressaltaram que a decisão foi tomada pensando no bem-estar da família. “Estivemos separados por um tempo, e isso se provou a decisão certa para nós e para nossa família. Temos um ao outro para sempre - e isso é ÓTIMO”, disseram em comunicado. A recente publicação no Instagram representa a primeira manifestação pública mais direta de Amanda sobre o divórcio desde o anúncio oficial da separação. Apesar do rompimento, os artistas continuam próximos e comprometidos com a criação dos dois filhos, Nina, de 9 anos, e Thomas, de 6. Amanda Seyfried e Thomas Sadoski GettyImages Atriz revela como concilia carreira e criação dos filhos Em outubro, durante uma entrevista ao Women's Wear Daily, Amanda falou sobre os desafios de equilibrar os compromissos profissionais com a maternidade e a guarda compartilhada das crianças. A atriz explicou que a localização das gravações passou a ter um peso ainda maior na escolha de seus projetos, especialmente porque deseja permanecer perto dos filhos e do ex-marido. “Filmes que acontecem em Nova York, em Nova Jersey - isso é muito importante”, disse ela à publicação sobre os fatores que considera ao aceitar papéis atualmente. “Se for filmado na Espanha, não vamos aceitar, porque agora as crianças estão numa idade específica, meu ex-marido está trabalhando e eu só quero que todos nós fiquemos perto uns dos outros para que as coisas se mantenham seguras e aconchegantes.” Amanda reconheceu que essa prioridade acaba limitando algumas oportunidades profissionais, mas deixou claro que a estabilidade familiar está em primeiro lugar. "Com certeza, isso filtra muita coisa, sem dúvida." Amanda Seyfried e Thomas Sadoski Getty Images Relembre a história de amor de Amanda Seyfried e Thomas Sadoski Amanda Seyfried e Thomas Sadoski se conheceram em 2015, durante a montagem da peça off-Broadway The Way We Get By. Ainda naquele ano, os dois voltaram a trabalhar juntos nas gravações do filme The Last Word, lançado em 2017, no qual interpretaram um casal. O relacionamento amoroso se tornou público em março de 2016, quando a revista People confirmou que os atores estavam namorando. Seis meses depois, eles anunciaram o noivado. Em março de 2017, Amanda e Thomas oficializaram a união em uma cerimônia secreta e discreta, realizada poucos dias antes do nascimento da primeira filha, Nina. Mesmo após o divórcio, os dois continuam demonstrando apoio mútuo. Pouco antes de tornar a separação pública, a atriz compartilhou uma fotografia divertida do ex-marido segurando uma lagartixa. "@thomassadoski é um #paideréptil", escreveu ela nos Stories do Instagram na ocasião. Amanda Seyfried e Thomas Sadoski (Foto: Getty Images) Vogue Amanda Seyfried se prepara para novos projetos Enquanto reorganiza a rotina familiar, Amanda segue envolvida em novos trabalhos na indústria do entretenimento. A atriz empresta sua voz à personagem Cinderela na série Steps, da Netflix, com estreia prevista para 20 de novembro. Recentemente, ela também fez uma participação surpresa no documentário You Can See Everything, produção sobre Elizabeth Holmes que já está em exibição nos cinemas. Thomas Sadoski e Amanda Seyfried Reprodução/Instagram vogue Mon, 09 Nov 2026 18:26:43 -0000 Skylab e Wave by Othon, do Othon Palace, apresentam novidades assinadas pelo chef Rubens Gonçalo, com receitas que vão de frutos do mar e clássicos brasileiros a sobremesas com ingredientes nacionais https://vogue.globo.com/lifestyle/gastronomia/noticia/2026/11/copacabana-ganha-novidades-gastronomicas-com-novos-menus-de-hotel-a-beira-mar.ghtml https://vogue.globo.com/lifestyle/gastronomia/noticia/2026/11/copacabana-ganha-novidades-gastronomicas-com-novos-menus-de-hotel-a-beira-mar.ghtml
]]> Copacabana tem dois bons motivos para sentar à mesa. O Skylab e o Wave by Othon, endereços gastronômicos do Othon Palace Copacabana, acabam de renovar seus cardápios sob a assinatura do chef Rubens Gonçalo. Com propostas diferentes, os dois acompanham bem programas distintos pela orla carioca: de um jantar com vista para o mar a uma pausa entre um mergulho e outro, com direito a café da manhã, petiscos e pratos para uma refeição sem pressa. No alto do hotel, o Skylab aposta em uma cozinha contemporânea que valoriza ingredientes brasileiros e sazonais. A novidade está no menu de jantar, servido diariamente, que traz combinações como o Fricassê de Cogumelos, com duo de cogumelos, fonduta de queijo e ovo poché, e o Tartar de Atum, acompanhado de croutons, rúcula e maxixe em conserva. Entre os principais, o Cassoulet Carioca ganha sotaque local com feijão cozido, mexilhões, polvo e frango recheado com camarão. Já o Escabeche de Pescado chega com farofa de torresmo e jus de galinha. Até a sobremesa entra na valorização dos ingredientes nacionais: a Declinação de Cupuaçu apresenta a fruta em forma de geleia, mousse e sorvete. Skylab Divulgação Cassoulet Carioca do Skylab Tomás Vélez/ Divulgação Na areia, o Wave by Othon segue outro ritmo. De frente para o mar, o quiosque tem um cardápio pensado para diferentes horas do dia, seja para começar a manhã com calma, dividir alguns petiscos ou fazer uma refeição completa. O Café Wave, servido até as 10h, vem com suco do dia, bebida quente, pães, queijos, frios, frutas tropicais e dois ovos preparados à escolha do cliente. Para quem chega mais tarde, há desde o Tartar de Salmão até a Salada Tropical , que combina camarão, manga, morango, alface americana e molho de maracujá. O Camarão à Provençal, com alho, óleo, ervas e limão, é uma boa pedida para compartilhar. A parte mais substanciosa do menu passa por sanduíches, massas e receitas clássicas. O Wave Burguer leva hambúrguer, cheddar, alface americana e tomate, enquanto o Linguine aos Frutos do Mar atende aos que preferem uma boa massa. Entre os pratos principais, aparecem o Filé de Frango à Parmegiana, servido com arroz e fritas, a Moqueca de Pescado com Camarão, acompanhada de arroz e farofa de alho, e a Picanha Angus, com molho à campanha, arroz branco, batatas fritas e farofa. Para fechar, o Pudim Mineiro, em versão mini, recupera um clássico das sobremesas brasileiras. Moqueca de Pescado com Camarão, do Skylab Tomás Vélez/ Divulgação Serviço: Skylab Endereço: Othon Palace Copacabana Rio - Av. Atlântica, 3264 - Copacabana - Rio de Janeiro/RJ. Horário de funcionamento: Todos os dias - Almoço, das 12h às 16h | Jantar, das 19h às 23h30. Reservas/WhatsApp: + 55 (21) 97668-3272 Instagram: @restauranteskylab Wave by Othon Endereço: Av. Atlântica/ R. Miguel Lemos, Posto 5 – Copacabana – Rio de Janeiro – RJ Horário de funcionamento: Terça a domingo, das 8h às 00h; Segunda, das 14h às 00h. Reservas/WhatsApp: + 55 (21) 99121-1203 Instagram: @wavebyothon Revistas Newsletter Wave by Othon Dhani Accioly Borges/ Divulgação vogue Mon, 09 Nov 2026 18:09:36 -0000 Gabriel Leone, Camila Coutinho, Maria Braz e outros convidados marcaram presença em Interlagos com produções que combinaram conforto, tendências e peças de luxo https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/gp-de-sao-paulo-2026-famosos-apostam-em-looks-de-grife-para-acompanhar-a-formula-1.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/gp-de-sao-paulo-2026-famosos-apostam-em-looks-de-grife-para-acompanhar-a-formula-1.ghtml
]]> O Grande Prêmio de São Paulo de Fórmula 1, realizado no domingo (08.11), no Autódromo de Interlagos, reuniu celebridades e personalidades da moda para acompanhar a 20ª etapa da temporada de 2026. Além da disputa nas pistas, os looks escolhidos pelos famosos chamaram atenção, com produções que transitaram entre o casual sofisticado, a alfaiataria descontraída e o streetwear. Entre os nomes que circularam pelo evento estavam Gabriel Leone, Camila Coutinho, Maria Braz, Valentina Herszage, Pedro Novaes, Henrique Barreira e outros convidados da Louis Vuitton. O ator Gabriel Leone escolheu uma produção em tons neutros, composta por uma malha em cashmere com capuz e detalhes em couro, calça cargo em algodão e sneaker Louis Vuitton Combi. Já Pedro Novaes apostou em uma camisa oversized no padrão Damier, camiseta de algodão, calça de alfaiataria em lã, Loafers Major, óculos LV Hit Square e Pulseira LV Chain. Saiba Mais Gabriel Leone Nicolas Calligaro / Divulgação Pedro Novaes usa camisa oversized no padrão Damier, camiseta de algodão, calça de alfaiataria em lã, Loafers Major, óculos LV Hit Square e Pulseira LV Chain Nicolas Calligaro / Divulgação Camila Coutinho também investiu em uma proposta casual, com colete em gabardine, calça em mohair, bolsa Side Trunk PM e sneakers LV Sneakerina. Camila Coutinho Nicolas Calligaro / Divulgação Maria Braz, por sua vez, escolheu um vestido em algodão, bolsa Alma BB e pumps Gala. Maria Braz Nicolas Calligaro / Divulgação Entre os demais convidados, Valentina Herszage usou uma jaqueta denim com acabamento aveludado, malha em cashmere, calça denim flare, bolsa Squire East West, brincos LV Iconic, ballerinas Romy Flat e óculos LV Circle. Henrique Barreira apostou em um suéter em cashmare com o padrão Malletier, calça denim e loafers LV Gent. Valentina Herszage Nicolas Calligaro / Divulgação Felipe Foguinho Nicolas Calligaro / Divulgação A moda também esteve presente nas experiências promovidas pelas marcas durante a semana da Fórmula 1. A Louis Vuitton, que mantém uma relação histórica com o automobilismo, desenvolveu o baú oficial do troféu do Grande Prêmio de São Paulo de 2026. Produzido artesanalmente no ateliê histórico da maison, em Asnières-sur-Seine, na França, o Trophy Trunk reforça a ligação da grife com o universo das viagens e dos automóveis. Revistas Newsletter Moët & Chandon reuniu convidados no GP de São Paulo IUDE RICHELE / Divulgação Já a Moët & Chandon reuniu convidados como Silvia Braz, Bianca Comparato, Enzo Celulari, Camila Coutinho, Maria Braz e Kadu Dantas para experiências exclusivas durante a semana da corrida. A programação incluiu visitas a espaços reservados do autódromo, acesso à garagem dos pilotos e ao Pilots Room, além de uma experiência inspirada no tradicional Champagne Spray, celebração associada ao pódio da Fórmula 1. Bruno Fagundes IUDE RICHELE / Divulgação Fora das pistas, a agenda contou com um jantar de abertura e a festa oficial de encerramento, realizada no Hotel Unique, em São Paulo. Na competição, Lando Norris, da McLaren, conquistou a vitória pelo segundo ano consecutivo, seguido pelos pilotos da Red Bull Max Verstappen e Isack Hadjar, que completaram o pódio. Os looks dos famosos no GP de São Paulo Divulgação vogue Mon, 09 Nov 2026 17:43:02 -0000 Cantora participou do programa de Jimmy Fallon ao lado de Ben Stiller e Robert De Niro para divulgar seu novo filme e protagonizou uma apresentação musical https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/ariana-grande-surpreende-ao-reaparecer-na-tv-apos-anunciar-pausa-na-carreira.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/ariana-grande-surpreende-ao-reaparecer-na-tv-apos-anunciar-pausa-na-carreira.ghtml
]]> Ariana Grande, de 33 anos, surpreendeu o público ao fazer sua primeira aparição na televisão desde que anunciou que se afastaria temporariamente dos holofotes. A cantora participou do The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, exibido no domingo (08.11), nos Estados Unidos, e dividiu o palco com os atores Ben Stiller, de 60 anos, e Robert De Niro, de 83. O trio esteve no programa para divulgar Focker-In-Law, novo filme da franquia Entrando Numa Fria, que tem estreia prevista para 25 de novembro. Durante a atração, os artistas protagonizaram momentos descontraídos, incluindo uma apresentação musical. Tudo começou quando o apresentador Jimmy Fallon comentou que o clima natalino havia despertado sua vontade de cantar. Ariana, Stiller e De Niro, então, se juntaram a ele para interpretar a tradicional canção "O Christmas Tree". Além da performance, os convidados participaram de uma esquete intitulada "O Dinheiro da Minha Família". Durante a entrevista, Ariana também falou sobre sua participação no longa-metragem. A artista afirmou estar "muito honrada" com o convite para integrar o elenco e revelou que "se apaixonou" pelo roteiro. Ariana Grande anunciou afastamento dos holofotes A participação no programa aconteceu meses depois de Ariana Grande anunciar que faria uma pausa nas aparições públicas após o encerramento da turnê Eternal Sunshine, realizado em Londres, em 1º de setembro. Em agosto, um representante da cantora confirmou à revista People que ela pretendia descansar depois de um período intenso de compromissos profissionais, marcado também por comentários constantes sobre sua aparência física e saúde. "Ariana se afastará um pouco da exposição pública após concluir a turnê Eternal Sunshine", afirmou o representante na ocasião. Segundo ele, a artista estava "ansiosa para terminar a turnê em grande estilo, com saúde e felicidade, e então tirar um merecido descanso do trabalho e das aparições públicas, que resultaram em um escrutínio público constante e incessante". “Essa turnê tem sido uma experiência maravilhosa para ela”, acrescentou. “Ela ama seus fãs e amou cada minuto dessa turnê.” Uma fonte próxima à cantora também destacou o esforço físico exigido pelas apresentações. De acordo com a pessoa ouvida pela publicação, Ariana realiza um espetáculo que demanda bastante preparo e condicionamento físico. Revistas Newsletter Cantora explicou decisão aos fãs Após o anúncio, Ariana Grande conversou com os fãs durante uma apresentação e esclareceu que a decisão de se afastar temporariamente não havia sido tomada de maneira repentina. “O anúncio feito ontem não foi uma reação impulsiva. Foi algo que eu já havia planejado”, explicou, acrescentando que a decisão vinha sendo organizada “discretamente, há muito tempo”. A artista também ressaltou que os comentários negativos não diminuíam a importância de sua relação com o público. "Não importa o que aconteça lá fora, nada será capaz de distorcer a minha realidade, nem ser mais real ou menos real para mim do que este amor que compartilhamos", declarou. Na ocasião, Ariana descreveu a turnê como "uma das experiências mais curativas, belas, corretas e especiais" de sua vida. Além do afastamento das aparições públicas, a revista People informou anteriormente que a cantora deixou o elenco da remontagem de Sunday in the Park with George, musical de Stephen Sondheim que seria apresentado no West End, em Londres, ao lado de Jonathan Bailey, seu colega de elenco em Wicked. Apesar da pausa anunciada, Ariana voltou a aparecer publicamente para promover Focker-In-Law, comédia que marca sua participação na franquia estrelada por Ben Stiller e Robert De Niro. Ariana Grande Reprodução/YouTube vogue Mon, 09 Nov 2026 17:25:15 -0000 Influenciadora combinou peças clássicas e confortáveis com acessórios de grife, incluindo um trench coat da Burberry e uma bolsa que pode ultrapassar R$ 300 mil https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/ana-paula-siebert-chama-atencao-com-bolsa-hermes-de-mais-de-r-100-mil-em-aerolook.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/ana-paula-siebert-chama-atencao-com-bolsa-hermes-de-mais-de-r-100-mil-em-aerolook.ghtml
]]> Ana Paula Siebert chamou atenção ao compartilhar mais uma produção para viajar. Conhecida por seus looks sofisticados, a influenciadora e empresária apostou em uma combinação de peças clássicas e acessórios de luxo para montar um aerolook que une conforto e elegância. Para a ocasião, Ana Paula escolheu uma legging fusô preta, modelo caracterizado pela tira que passa sob o pé, combinada com mocassins pretos de solado robusto. Na parte de cima, a empresária investiu em uma camisa social branca de modelagem ampla, criando uma base neutra e atemporal. O destaque da sobreposição ficou por conta de um trench coat bege da grife britânica Burberry, com o tradicional xadrez da marca na parte interna. Usado sobre os ombros, o casaco acrescentou um toque de sofisticação à produção. Ana Paula completou o visual com óculos de grau e cabelos loiros alinhados, mantendo a proposta elegante e discreta. Ana Paula Siebert Reprodução/Instagram Ana Paula Siebert Reprodução/Instagram Bolsa Hermès chama atenção em look de Ana Paula Siebert Além das peças de roupa, os acessórios escolhidos pela influenciadora também ganharam destaque. Para finalizar o aerolook, Ana Paula apostou em uma bolsa cargo da grife francesa Hermès, conhecida por seus modelos exclusivos e valores elevados. O acessório, desejado por colecionadores e admiradores da moda de luxo, possui diferentes versões, com preços que variam conforme o tamanho, o material e a disponibilidade no mercado. Ana Paula Siebert Reprodução/Instagram Aparentemente o modelo escolhido por Ana Paula foi Birkin Cargo 25, confeccionado em denim azul com detalhes em couro preto e ferragens prateadas. Conhecido pelo design utilitário, o acessório possui bolsos externos e compartimentos adicionais que o diferenciam da versão clássica da Birkin. Uma peça semelhante está anunciada por 64 mil euros na loja francesa Stamp Paris, valor equivalente a aproximadamente R$ 395 mil, na cotação atual do euro. Vale destacar que o preço corresponde ao modelo anunciado no mercado de luxo, não necessariamente ao valor pago pela influenciadora. Site da loja francesa Stamp Paris Reprodução/Internet A escolha reforça uma das características recorrentes do estilo de Ana Paula Siebert: a combinação de peças versáteis com acessórios de marcas renomadas, transformando produções do dia a dia em looks sofisticados. Ana Paula Siebert Reprodução/Instagram Ana Paula Siebert Reprodução/Instagram Revistas Newsletter Ana Paula Siebert Reprodução/Instagram Ana Paula Siebert Reprodução/Instagram Ana Paula Siebert Reprodução/Instagram Ana Paula Siebert Reprodução/Instagram vogue Mon, 09 Nov 2026 15:08:25 -0000 Confira as indicações da Vogue Brasil para visitar - e aproveitar - os próximos dias quando o assunto é circuito cultural-gastronômico https://vogue.globo.com/lifestyle/noticia/2026/11/agenda-vogue-as-novidades-mais-quentes-de-cultura-e-lifestyle.ghtml https://vogue.globo.com/lifestyle/noticia/2026/11/agenda-vogue-as-novidades-mais-quentes-de-cultura-e-lifestyle.ghtml
]]> CULTURA [SP] Kaya Agari parte de grafismos Kurâ-Bakairi em Linhas de origem, na Casa de Cultura do Parque Kaya Agari, Grafismos variados #9, 2022 Samuel Esteves | Carmo Johnson Projects A artista Kaya Agari investiga os grafismos tradicionais de seu povo, o Kurâ-Bakairi, em Linhas de origem, exposição na Casa de Cultura do Parque. Nascida em Cuiabá e criada na Aldeia Kuiakware, na Terra Indígena Bakairi, no Mato Grosso, a artista utiliza pigmentos naturais, principalmente jenipapo e urucum, para representar elementos da fauna e da flora brasileiras por meio de composições geométricas aplicadas sobre tecido. Com curadoria de Claudio Cretti e texto crítico de Paula Borghi, a mostra propõe uma reflexão sobre a abstração geométrica a partir de referências indígenas e afirmação cultural. Casa de Cultura do Parque, Avenida Professor Fonseca Rodrigues, 1300, Alto de Pinheiros, São Paulo | De 14 de novembro de 2026 a 28 de fevereiro de 2027 [SP] Leão Serva fotografa ritual Yanomami em Caleidoscópio Xapiri Yanomami, no MIS Leão Serva fotografa ritual Yanomami em Caleidoscópio Xapiri Yanomami Divulgação Cerca de 30 fotografias feitas por Leão Serva na comunidade de Xihopi, na região do rio Demini, no Amazonas, compõem Caleidoscópio Xapiri Yanomami, em cartaz no Museu da Imagem e do Som. Com curadoria de Ricardo Corrêa, a exposição apresenta registros de uma pajelança realizada em 2022, durante as comemorações dos 30 anos da homologação da Terra Indígena Yanomami. Na ocasião, 30 xamãs participaram do ritual, que Serva acompanhou com a câmera do celular. Por meio de longas exposições e sobreposições, o fotógrafo registra os gestos, as danças e os movimentos dos participantes, criando imagens fragmentadas que procuram traduzir visualmente a presença dos xapiri, espíritos ancestrais da cosmologia Yanomami. O resultado foi obtido sem recursos de inteligência artificial ou Photoshop. MIS, Sala Maureen Bisilliat, Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo | Até 6 de dezembro de 2026 [SP] Fabio Miguez e Raul Mourão investigam a ideia de casa em Oikografías Raul Mourão Swing casa Divulgação As relações entre arquitetura, moradia e espaço conduzem Oikografías, exposição que aproxima pinturas de Fabio Miguez e esculturas de Raul Mourão na Nara Roesler. Com curadoria de Luis Pérez-Oramas, a mostra parte do conceito grego de oikos, que designa a casa e aquilo que nos abriga. Miguez apresenta pinturas a óleo e cera inspiradas em construções e paisagens urbanas, com trabalhos das séries Bahia e Tijolos. Mourão leva à exposição esculturas de aço da série Swing casa, nas quais investiga equilíbrio, contenção e movimento a partir de estruturas domésticas. Nara Roesler, Avenida Europa, 655, Jardim Europa, São Paulo | De 12 de novembro de 2026 a 6 de fevereiro de 2027 @galerianararoesler. [NY] Rodolpho Parigi apresenta obras inéditas na WINDOW, em Nova York Rodolpho Parigi apresenta obras inéditas na WINDOW, em Nova York Divulgação A fluidez e a transformação do corpo são temas da apresentação de Rodolpho Parigi na WINDOW, espaço expositivo da Nara Roesler em Tribeca, Nova York. Radicado na cidade, o artista apresenta trabalhos recentes que exploram as fronteiras entre o natural e o artificial, com referências à história da arte, à experiência queer, à estética fetichista e à cultura pop. A exposição integra uma colaboração de um ano entre a galeria brasileira e a Anton Kern Gallery. WINDOW, 91 Walker Street, Tribeca, Nova York, Estados Unidos | De 6 de novembro de 2026 a 9 de janeiro de 2027 | @galerianararoesler. [NY] Vik Muniz assina curadoria de exposição coletiva na Nara Roesler Vik Muniz, da série Pictures of Magazine, 2003/2006. Impressão a jato de tinta de arquivo. Edição 1/6. Tatiana Mito/ Divulgação A percepção que cada indivíduo tem de si mesmo a partir do olhar do outro é o ponto de partida de The Other, exposição com curadoria de Vik Muniz na sede nova-iorquina da Nara Roesler. A mostra reúne obras de mais de 20 artistas, entre eles Antonio Dias, Tomie Ohtake, Daniel Buren, Richard Long, Sheila Hicks, Isaac Julien, JR, Cao Guimarães, Jonathas de Andrade, Amelia Toledo e o próprio Muniz. Inspirada no conceito de excesso de visão, formulado pelo filósofo Mikhail Bakhtin, a seleção propõe uma reflexão sobre os diferentes pontos de vista que constituem a experiência individual e a leitura das imagens. Nara Roesler, 511 West 21st Street, Nova York, Estados Unidos | Até 9 de janeiro de 2027 | @galerianararoesler. [SP] VHILS transforma metal corroído em retratos e labirintos na Galleria Continua VHILS Divulgação O artista português Alexandre Farto, conhecido como VHILS, apresenta Atrito, sua primeira exposição individual na Galleria Continua de São Paulo. Com curadoria de Ana Carolina Ralston, a mostra reúne trabalhos inéditos no Brasil, desenvolvidos a partir de viagens do artista pela Ásia, Austrália e pelo território brasileiro. O destaque são 14 cubos de metal corroído que formam um labirinto de retratos, letreiros e fragmentos de publicidade de cidades como Lisboa, São Paulo e Xangai. Na abertura, em 14 de novembro, também será apresentada uma intervenção de grande escala na fachada envidraçada da galeria. Galleria Continua, Rua Piauí, 844, Higienópolis, São Paulo | De 14 de novembro de 2026 a 5 de fevereiro de 2027 | @galleriacontinuasaopaulo. [SP] VHILS transforma metal corroído em retratos e labirintos na Galleria Continua O artista português Alexandre Farto, conhecido como VHILS, apresenta Atrito, sua primeira exposição individual na Galleria Continua de São Paulo. Com curadoria de Ana Carolina Ralston, a mostra reúne trabalhos inéditos no Brasil, desenvolvidos a partir de viagens do artista pela Ásia, Austrália e pelo território brasileiro. O destaque são 14 cubos de metal corroído que formam um labirinto de retratos, letreiros e fragmentos de publicidade de cidades como Lisboa, São Paulo e Xangai. Na abertura, em 14 de novembro, também será apresentada uma intervenção de grande escala na fachada envidraçada da galeria. Galleria Continua, Rua Piauí, 844, Higienópolis, São Paulo | De 14 de novembro de 2026 a 5 de fevereiro de 2027 @galleriacontinuasaopaulo. Gastronomia [SP] Barbarosa inaugura listening bar com cozinha mediterrânea na Vila Madalena Barbarosa Divulgação A Vila Madalena ganha um novo endereço dedicado à música e à gastronomia. Idealizado pelo argelino-francês Lyes Benbousta, o Barbarosa aposta no formato de listening bar, com cozinha mediterrânea contemporânea assinada pelo chef Massinissa Abdennbi, coquetelaria autoral, música e arte. Barbarosa, Vila Madalena, São Paulo | Rua Harmonia, 71, na Vila Madalena | @barbarosa_sp [SP/RJ] Nino Cucina apresenta menu sazonal dedicado à trufa branca de Alba Nino Cucina Divulgação A trufa branca de Alba é a protagonista do menu sazonal do Nino Cucina, disponível entre outubro e dezembro nas unidades de São Paulo e do Rio de Janeiro. Entre as opções mencionadas no material estão carpaccio (R$ 350), raviolone de gema (R$ 330), tagliolini (R$ 520), filé-mignon com risoto (R$ 590) e gelato de avelã e mascarpone (R$ 320). A adição de três gramas de trufa branca custa R$ 275. Nino Cocina, unidades de São Paulo e Rio de Janeiro | Até dezembro de 2026 | @ninocucina [SP] Lita recebe produtora portuguesa Symington Family Estates para aula e jantar harmonizado Lita recebe produtora portuguesa Symington Family Estates para aula e jantar harmonizado Pablo Calle/ Divulgação A próxima edição da Escolita, projeto dedicado ao universo do vinho realizado pelo Lita, terá como tema a trajetória da Symington Family Estates, produtora portuguesa com mais de 140 anos de história. No dia 10 de novembro, às 19h, Filipe Silva, representante da vinícola, e o sommelier Danyel Steinle conduzem uma aula e degustação sobre a tradição vitivinícola do Douro e rótulos de marcas como Graham’s, Dow’s, Warre’s e Cockburn’s. A programação termina com jantar harmonizado em seis tempos, preparado pela equipe da casa. Lita, Rua Ferreira de Araújo, 333, Pinheiros, São Paulo | 10 de novembro de 2026, às 19h | R$ 700 por pessoa | Reservas: ingressos.winelita.com | @lita.restaurante [PR] Kibô promove jantar japonês em menu degustação Kibô promove jantar japonês em menu degustação Divulgação O Kibô Japanese Cuisine, no Bourbon Hotel e Suítes Curitiba, recebe uma nova edição do Miyabi em 14 de novembro, às 19h. O menu começa com vieiras ao velouté de cogumelos e segue com sashimis de bluefin akami, hamachi, robalo e polvo, sushis variados e tempurá de camarão. Para finalizar, o choux cream leva umeshu, camomila, castanhas e mirtilo. A experiência custa R$ 450 por pessoa, com bebidas cobradas à parte. Kibô Japanese Cuisine, Bourbon Hotel e Suítes Curitiba, Rua Cândido Lopes, 102, Centro, Curitiba | 14 de novembro de 2026, às 19h | R$ 450 por pessoa, bebidas à parte | Reservas pelo Tagme. @kibo.japanese [SP] Quinta do Olivardo promove noite de fado com Ana Carla Lemos Quinta do Olivardo promove noite de fado com Ana Carla Lemos Divulgação A fadista Ana Carla Lemos é a atração da próxima edição da Noite em Portugal, jantar com fado promovido pela Quinta do Olivardo São Paulo. Em 14 de novembro, a partir das 19h30, a apresentação acompanha o cardápio à la carte da casa, dedicado à culinária portuguesa. A carta de vinhos inclui rótulos de produção própria, como o Vinho dos Mortos, tradição que remete ao costume de enterrar garrafas para protegê-las dos saques durante as invasões napoleônicas. O couvert artístico custa R$ 30. Quinta do Olivardo São Paulo, Rua Ferreira de Araújo, 332, Pinheiros, São Paulo | 14 de novembro de 2026, a partir das 19h30 | Couvert artístico: R$ 30 | Reservas: (11) 99110-1777 | @quintadoolivardo.sp [SP] Cora reúne cafeterias paulistanas em brunch de aniversário Cora reúne cafeterias paulistanas em brunch de aniversário ERIKA MAYUMI/ Divulgação O restaurante Cora dá continuidade às comemorações de seus cinco anos com o encontro Tomar a Cidade, em 15 de novembro, das 10h às 17h. A programação reúne Cafetina, FFV Café e Longão em um brunch com bebidas das casas convidadas e menu especial criado pelo chef Pablo Inca. Entre as opções estão medialuna, ovos mexidos com pão na brasa, bolo do dia e pratos já conhecidos do restaurante, como o atum com coalhada, tomate crocante e gergelim. As cafeterias também apresentam criações próprias, entre elas o Caputina, cappuccino gelado com redução de cumaru, e o Cold Amigo, releitura sem álcool do caju amigo. Cora, Rua Amaral Gurgel, 344, 6º andar, São Paulo | 15 de novembro de 2026, das 10h às 17h | @cora.sp | Possui acessibilidade. [SP] Carla Pernambuco cria pizza especial para aniversário da QT Pizza Bar Chef Carla Pernambuco Divulgação A chef Carla Pernambuco, fundadora do Carlota, assina uma pizza exclusiva para o mês de aniversário da QT Pizza Bar. Disponível de 17 de novembro a 17 de dezembro, a Pizza Carlota leva cogumelos Paris, shiitake, shimeji e eryngui salteados em azeite, manteiga e vinho branco, além de enoki, trufas negras laminadas e queijo Comté da Serra das Antas. A criação custa R$ 80 e encerra o calendário de colaborações de 2026 da pizzaria, projeto idealizado pelo pizzaiolo Matheus Ramos para valorizar o trabalho de mulheres na gastronomia. QT Pizza Bar, São Paulo | De 17 de novembro a 17 de dezembro de 2026 | @qtpizzabar [RJ] Fuego Marambaia promove masterclass de churrasco em Petrópolis Fuego Marambaia Divulgação O assador Jean Rocha conduz a terceira edição do Fuego Masterclass, no dia 14 de novembro, das 13h às 16h, no Fuego Marambaia. A aula apresenta técnicas de preparo, controle do fogo, ponto e finalização de cortes como assado de tira, butter ancho, chorizo, denver steak e vacio. A experiência inclui almoço com as carnes preparadas ao vivo, acompanhamentos, chope, água e refrigerante. O valor é de R$ 379 para adultos, R$ 195 para crianças a partir de 12 anos e R$ 100 para crianças de 5 a 11 anos. É necessário reservar antecipadamente. Fuego Marambaia, Rua Dr. Agostinho Goulão, 2000, Corrêas, Petrópolis, RJ | 14 de novembro de 2026, das 13h às 16h | Reservas: (24) 97404-2177 | @fuegomarambaia. Revistas Newsletter Canal da Vogue Quer saber as principais novidades sobre moda, beleza, cultura e lifestyle? Siga o novo canal da Vogue no WhatsApp e receba tudo em primeira mão! vogue Mon, 09 Nov 2026 14:58:55 -0000 Cantor levou Silas, de 11 anos, e Phineas, de 6, para evento beneficente em Denver, nos Estados Unidos, e dividiu a passarela com os meninos e a sobrinha de Jessica Biel https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/justin-timberlake-faz-rara-aparicao-com-os-filhos-em-desfile-de-moda.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/justin-timberlake-faz-rara-aparicao-com-os-filhos-em-desfile-de-moda.ghtml
]]> Justin Timberlake, de 45 anos, fez uma rara aparição pública ao lado dos filhos, Silas, de 11 anos, e Phineas, de 6, frutos de seu casamento com a atriz Jessica Biel. O cantor participou do desfile beneficente Be Beautiful Be Yourself, promovido pela Global Down Syndrome Foundation, no sábado (07.11), em Denver, no Colorado, nos Estados Unidos. Conhecido por preservar a privacidade dos filhos, Timberlake surpreendeu ao subir à passarela acompanhado dos meninos. A família também contou com a presença de Zaya, de 7 anos, sobrinha de Jessica Biel, que participou do desfile de mãos dadas com o tio e o primo Silas. Para a ocasião, o cantor e os filhos apostaram em produções coordenadas. Justin e Phineas escolheram looks totalmente pretos, com ternos e gravatas, enquanto Silas combinou calça preta, camisa branca de botões e jaqueta bomber. O menino completou a produção com gravata e óculos de sol. Já Zaya, filha de Justin Biel, irmão de Jessica, e de sua esposa, Rose, apareceu com um vestido preto e branco de bolinhas e botas com franjas. A menina, que tem síndrome de Down, foi homenageada como Embaixadora GLOBAL durante a edição de 2024 do evento, que busca promover a conscientização e a inclusão de pessoas com a condição genética. Justin Timberlake faz rara aparição com os filhos em desfile de moda Getty Images Jessica Biel já participou do desfile com os filhos e a sobrinha Embora Jessica Biel, de 44 anos, não tenha sido fotografada na edição deste ano, a atriz participou do mesmo evento em 2024, quando desfilou ao lado de Silas, Phineas e Zaya. Na ocasião, ela compartilhou registros da experiência nas redes sociais e destacou a importância da iniciativa. “Desfilar na passarela com minha sobrinha incrível @lovelyzayab foi uma honra inesquecível”, escreveu no Instagram, em novembro de 2024. Revistas Newsletter “Um enorme agradecimento à fundação @globaldownsyndrome por criar um evento tão profundo e inspirador e por todo o trabalho incrível que vocês fazem. Meu coração está transbordando de alegria”, acrescentou. A Global Down Syndrome Foundation é uma organização dedicada à pesquisa, à conscientização e à defesa dos direitos das pessoas com síndrome de Down. O desfile Be Beautiful Be Yourself é uma de suas iniciativas beneficentes. Filho de Justin Timberlake e Jessica Biel fez participação em filme da mãe Apesar de manterem a vida familiar longe dos holofotes, Justin Timberlake e Jessica Biel têm permitido algumas aparições públicas dos filhos. Recentemente, Silas fez uma pequena participação no filme Matchbox, produção da Apple TV+ estrelada pela mãe. O menino apareceu em uma cena próxima ao final do longa, em um papel sem falas. Em entrevista ao podcast Josh Smith's Great Chat Show, divulgada em 22 de outubro, Jessica contou que conversou com o filho sobre a importância de conquistar oportunidades profissionais por mérito próprio, mesmo fazendo parte de uma família conhecida. “Existem crianças que se esforçam muito, que fazem aulas de atuação, participam de aulas de teatro e se dedicam ao máximo”, relembrou a atriz. “Você não pode simplesmente tirar um papel dessa pessoa só porque ela é minha filha. Isso não é legal”, acrescentou. Jessica também explicou que não pretende facilitar a entrada dos filhos na indústria do entretenimento apenas por causa da fama dos pais. “Não estamos começando do tipo: 'Ah, você simplesmente recebe um monte de oportunidades só porque faz parte desta família'”, afirmou. Justin Timberlake e Jessica Biel estão casados desde 2012 e são conhecidos por compartilhar poucos registros dos filhos nas redes sociais. Por isso, a participação dos meninos no desfile beneficente chamou atenção por ser uma oportunidade rara de vê-los acompanhando o pai em um evento público. Justin Timberlake faz rara aparição com os filhos em desfile de moda Getty Images vogue Mon, 09 Nov 2026 13:07:13 -0000 Cantor revelou a verdadeira inspiração por trás do sucesso "What Goes Around... Comes Around", lançado em 2006, e esclareceu especulações que circulam há duas décadas https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/justin-timberlake-quebra-silencio-sobre-musica-que-fas-acreditavam-ser-indireta-para-britney-spears.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/justin-timberlake-quebra-silencio-sobre-musica-que-fas-acreditavam-ser-indireta-para-britney-spears.ghtml
]]> Justin Timberlake, de 45 anos, decidiu esclarecer um rumor que o acompanha há quase 20 anos. Durante uma entrevista à Complex, divulgada na quinta-feira (05.11), o cantor revelou que a música "What Goes Around... Comes Around", lançada em 2006, não foi inspirada em seu antigo relacionamento com Britney Spears, de 44 anos, como muitos fãs acreditavam. A declaração aconteceu enquanto o artista classificava as melhores músicas de sua carreira. Ao comentar o sucesso, Timberlake explicou que a composição nasceu de uma história vivida por um amigo, e não de uma experiência pessoal. "Acho que talvez eu deva desmentir um boato que circula há tempos: não se trata de uma história pessoal minha, mas sim de uma história de um amigo a quem pedi permissão para usar", afirmou. O cantor também contou como surgiu a ideia para a letra, que aborda traição e as consequências de um relacionamento conturbado. “Ele estava me contando tudo o que aconteceu e eu perguntei: 'Você se importa se eu escrever sobre isso?' E, citando meu amigo, ele disse: 'Sim, detone essa vadia, o que vai, volta'”, continuou ele. “E eu respondi: 'Preciso ir, obrigado'. Ele perguntou: 'O quê?'. Eu disse: 'Deixa comigo'. E desliguei o telefone. Foi assim que tive a ideia.” Justin Timberlake e Britney Spears Getty Images Justin Timberlake revela bastidores de sucesso lançado em 2006 "What Goes Around... Comes Around" foi o terceiro single do álbum FutureSex/LoveSounds, segundo trabalho solo de Justin Timberlake, lançado em 2006. A faixa alcançou o primeiro lugar da Billboard Hot 100 em março de 2007 e se tornou um dos maiores sucessos de sua carreira. Durante a entrevista, o artista revelou que a canção foi a primeira escrita para o disco e que o processo de composição aconteceu de maneira espontânea. “Eu simplesmente entrei no estúdio e essa música foi escrita em 20 minutos; fluiu naturalmente”, relembrou. “Depois veio o videoclipe. Gravamos um vídeo de 10 minutos. Foi um sucesso absoluto para mim.” Timberlake ainda colocou a faixa entre as duas melhores músicas de sua trajetória musical. Revistas Newsletter Por que fãs associaram a música a Britney Spears? As especulações sobre a inspiração de "What Goes Around... Comes Around" surgiram principalmente por causa de "Cry Me a River", lançada por Timberlake em 2002, após o término de seu relacionamento com Britney Spears. Na época, a canção chamou atenção por abordar uma história de infidelidade. O videoclipe também alimentou os rumores ao apresentar uma atriz com aparência semelhante à da cantora. Em entrevista à MTV News, em 2002, Timberlake evitou confirmar se a música havia sido escrita especificamente sobre Britney. "Não vou dizer especificamente se alguma música é sobre alguém em específico", declarou na ocasião. "Mas posso dizer que compor algumas músicas do álbum me ajudou a lidar com algumas coisas", acrescentou. Britney Spears e Justin Timberlake Getty Images Anos depois, em 2023, Britney voltou a abordar o relacionamento no livro de memórias The Woman in Me. Na publicação, a artista contou que traiu Timberlake com o coreógrafo Wade Robson durante o namoro, que durou aproximadamente três anos. Ela também acusou o ex-companheiro de ter sido infiel. Justin Timberlake e Britney Spears namoraram entre 1999 e 2002. Atualmente, o cantor é casado com a atriz Jessica Biel, com quem oficializou a união em 2012. Os dois são pais de Silas, de 11 anos, e Phineas, de 6. Justin Timberlake e Jessica Biel e os filhos Reprodução/Instagram Jessica Biel com seus dois filhos, Silas e Phineas, em abril de 2024; Justin Timberlake com seus dois filhos, Silas e Phineas Reprodução/Instagram Justin Timberlake e Britney Spears (Foto: Getty Images) Vogue vogue Mon, 09 Nov 2026 11:41:14 -0000 Mais de três décadas após interpretar a emblemática Potira em “Irmãos Coragem", Dira Paes retorna ao horário das 18h como a protagonista Rosenda, em “Lá na Minha Terra”. Em entrevista exclusiva, a atriz relembra seus papeis marcantes e revela planos para o futuro https://vogue.globo.com/cultura/noticia/2026/11/dira-paes-eu-quero-pisar-em-terras-que-eu-ainda-nao-pisei.ghtml https://vogue.globo.com/cultura/noticia/2026/11/dira-paes-eu-quero-pisar-em-terras-que-eu-ainda-nao-pisei.ghtml
]]> Ao longo de quatro décadas de carreira, Dira Paes é uma daquelas figuras que já conquistou um lugar cativo nas telas nacionais. No entanto, antes mesmo de se destacar como Potira no remake de Irmãos Coragem (1995) ou levar o público às gargalhadas como Solineuza em A Diarista (2004-2007), a atriz teve uma estreia “cinderelesca” em Floresta das Esmeraldas (1985), na época, uma das maiores produções que passaram pelo Brasil e uma das mais memoráveis até hoje. Dira Paes Globo/Estevam Avellar Aos 15 anos, Ecleidira Maria Fonseca Paes era uma estudante em Belém com o sonho de ser engenheira. Incentivada por um professor, que sabia que o estúdio americano Embassy Pictures procurava atrizes na cidade, decidiu fazer o teste. Entre as mais de 300 meninas que compareceram à audição, conquistou o papel da protagonista, a jovem indígena Kachiri. “Hoje, olhando para trás, eu vejo que é muito importante você ter esses impulsos na vida, de tentar se ver de uma maneira diferente e criar um olhar diferente para seus próprios planos” reflete a atriz. Desde então, a associação com personagens aguerridas chegou naturalmente, desde Lucimar, em Salve Jorge (2012), que marcou a televisão brasileira com o grito: “a morena tá viva!", à Filó, de Pantanal (2022), parceira fiel de Zé Leôncio, personagem interpretado por Marcos Palmeira, companheiro de cena também em Irmãos Coragem (1985), O Rebu (2014) e Três Graças (2025). “Eu já tenho essa força, eu sou uma mulher do Norte, eu sou amazônida, mas eu filmei no Brasil inteiro, de Leste, Oeste, Norte e Sul. Sem dúvida nenhuma, eu tenho a cara do Brasil e muitos personagens com esse traço marcantes foram consolidando a minha carreira e são sempre muito bem-vindos", conta Dira. Nesta segunda (09.11), a atriz embarca em mais uma jornada como Rosenda, protagonista de Lá na Minha Terra, novela das 18h da TV Globo, que parte para São Paulo em busca do marido desaparecido há mais de quinze anos. "É uma personagem fantástica, porque esse arquétipo da mãe vai estar sempre presente na dramaturgia. São inspirações da realidade, porque somos nós, as mães, que fazemos a roda do mundo girar. A gente dá a luz a novos seres que começam toda uma vida.” Dira Paes Créditos: Globo/Estevam Avellar Contudo, a trajetória da atriz também conta com personagens repletas de humor e bordões marcantes. Mais de vinte anos após a estreia, cenas da Solineuza rondam a internet como se a A Diarista ainda estivesse no ar. “Entre tantas possibilidades, você ter um cantinho de memória no coração de alguém pelo teu trabalho é muito recompensador, é o combustível da vida”, reflete. Em dezembro, Dira volta a intepretar a matriarca Conceição na segunda temporada de Pablo e Luisão, série original da Globoplay que passeia entre a ficção e a autobiografia de Paulo Vieira. “Os novos episódios trazem momentos muito mais especiais e loucos dessa família, a Conceição realmente tem uma capacidade de se reinventar que tem que ser estudada”, adianta, entre risos. Honrando a estreia no cinema, a atriz deu seus primeiros passos na direção em Pasárgada (2024), longa-metragem que surgiu durante o período de confinamento, desenvolvido ao lado de seu marido e diretor de fotografia Pablo Baião, e vencedor do troféu Kikito na categoria Melhor Desenho de Som no 52º Festival de Cinema de Gramado. “Eu amadureci muito como artista. Foi um projeto de início, meio e fim, eu queria experienciar todas as etapas da artesania, do fazer cinematográfico. Então, eu consegui fazer todo esse caminhar do que é fazer um filme e fico muito feliz de ter alcançado meu objetivo [o prêmio em Gramado]”. Dira Paes Globo/Estevam Avellar Nas telonas, um de seus projetos mais recentes foi Manas (2025), trama que aborda a violência sexual contra crianças na Ilha de Marajó (PA), com Dira interpretando a delegada Aretha. A partir da obra, ela se aproximou do tema e, em agosto deste ano, foi nomeada para o conselho consultivo da Justiça do Trabalho em Brasília, com foco no combate ao trabalho infantil. “Lugar de criança é na escola e não trabalhando. Toda vez que um personagem consegue lançar luz sobre esses temas fico muito feliz, porque é uma satisfação poder, através do seu trabalho, beneficiar socialmente tanta gente”, conta emocionada. Da atuação à direção, acumulando um legado imensurável na dramaturgia brasileira, Dira não pretende parar. “Desde a literatura brasileira, que eu tenho muito desejo de ver nas telas, quanto o desejo de viajar por outros universos, interpretar em outras línguas. Eu sempre tenho esse afã, esse desejo, assim, afiado, e eu quero manter isso. Eu quero pisar em terras que eu ainda não pisei” Olhando para trás, a Dira de Lá na Minha Terra manda um recado para a menina que se aventurou e estrelou Floresta das Esmeraldas: "Dira, foi passo a passo, foi caminho a caminho, foi trabalho a trabalho. E que bonito esse legado que você construiu. Que venha essa nova Dira, com a potência, a força e o desejo de viver numa pátria livre, feliz e democrática. Que traga a igualdade para todos de oportunidade, de sonho e que a gente consiga ser cada vez mais humano nessa vida, nessa vida tão tecnológica.” Revistas Newsletter Dira Paes Globo/Estevam Avellar vogue Mon, 09 Nov 2026 11:00:00 -0000 Manter segredos, esconder conexões emocionais, desrespeitar acordos… A sexóloga Luciane Angelo fala das pequenas traições que podem comprometer a segurança emocional em um relacionamento https://vogue.globo.com/wellness/noticia/2026/11/e-traicao-mesmo-sem-sexo-os-comportamentos-que-podem-abalar-a-confianca.ghtml https://vogue.globo.com/wellness/noticia/2026/11/e-traicao-mesmo-sem-sexo-os-comportamentos-que-podem-abalar-a-confianca.ghtml
]]> Trair nem sempre significa se envolver sexualmente com outra pessoa. Em muitos relacionamentos, a confiança começa a ruir por meio de pequenas atitudes que, isoladas, parecem insignificantes, mas que, quando se repetem, provocam distanciamento e insegurança. Esconder informações importantes, descumprir acordos repetidamente ou manter uma conexão emocional secreta com outra pessoa são exemplos de comportamentos que podem abalar a relação. Todos eles deixam o outro no escuro e criam um sentimento de exclusão. Como não se sentir traído quando há uma deliberada ocultação de fatos? A falta de consideração também tem seu peso. Quando um parceiro ridiculariza os sentimentos do outro, ignora suas necessidades ou minimiza o sofrimento que causou, cria um ambiente no qual fica cada vez mais difícil conversar com honestidade. E a falta de honestidade é a porta aberta para dúvidas e afastamento. Mas isso não significa que qualquer erro deva ser interpretado como traição. O contexto, a repetição e os acordos estabelecidos pelo casal fazem diferença. Ter amizades, preservar a individualidade e manter a privacidade são atitudes saudáveis. O problema surge quando o segredo é usado para esconder uma quebra de confiança ou ultrapassar limites combinados. Para evitar que pequenas rupturas se transformem em problemas maiores, é fundamental conversar sobre expectativas, estabelecer limites e assumir responsabilidade pelos próprios atos. A confiança, afinal, não depende apenas da ausência de infidelidade, mas também da coerência entre o que se diz e o que se faz. No amor, são os gestos cotidianos que constroem a segurança emocional e são eles também que, quando negligenciados, podem colocá-la em risco. É traição mesmo sem sexo? Vogue vogue Mon, 09 Nov 2026 07:09:00 -0000 Doria Ragland teria auxiliado autoridades a identificar Thomas Markle Sr. em fotografias apreendidas durante investigação; pai da duquesa de Sussex foi preso nos Estados Unidos https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/mae-de-meghan-markle-ajuda-fbi-em-investigacao-contra-ex-marido-acusado-de-crime-sexual-infantil.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/mae-de-meghan-markle-ajuda-fbi-em-investigacao-contra-ex-marido-acusado-de-crime-sexual-infantil.ghtml
]]> Doria Ragland, de 70 anos, mãe de Meghan Markle, teria colaborado com investigadores federais dos Estados Unidos na apuração de acusações envolvendo seu ex-marido, Thomas Markle Sr., de 82 anos. Segundo informações divulgadas pela revista People, ela ajudou as autoridades a identificar o pai da duquesa de Sussex em fotografias encontradas durante uma investigação sobre posse de material de abuso sexual infantil. Thomas Markle Sr. foi preso pelo FBI na sexta-feira (06.11), na Flórida, sob acusação federal de posse de material de abuso sexual infantil. De acordo com a publicação, Doria teve acesso a versões editadas de algumas das imagens apreendidas e teria reconhecido o ex-marido nos registros. O jornal britânico The Sun também noticiou, no sábado (07.11), que Doria, ex-assistente social, participou do processo de identificação. Conforme a denúncia federal, uma testemunha que conhecia Thomas havia décadas o reconheceu em duas fotografias. O documento público, entretanto, não revela a identidade dessa pessoa. Ainda segundo o jornal, os investigadores acreditam que Thomas tinha entre 30 e 40 anos quando as imagens foram produzidas. Caso a estimativa esteja correta, os registros podem ser anteriores ao nascimento de Meghan, em 1981, ou datar dos primeiros anos de vida da duquesa. Doria Ragland e Thomas Markle Sr. se casaram em 1979, tiveram Meghan em 1981 e se divorciaram em 1987. Entenda a investigação contra o pai de Meghan Markle As fotografias teriam sido encontradas em depósitos alugados por Thomas Markle Sr. na região de Los Angeles, na Califórnia, durante quase duas décadas. Segundo o Departamento de Justiça dos Estados Unidos, o material apreendido incluiria fotografias sexualmente explícitas nas quais o investigado supostamente aparece com meninas menores de idade. As buscas ocorreram após uma testemunha apresentar uma declaração juramentada às autoridades, relatando a suposta existência de material de abuso sexual infantil na residência de Thomas, nas Filipinas, além de mencionar um depósito alugado por ele em Los Angeles. Em outubro, o The Sun havia noticiado que Thomas Markle Jr., meio-irmão de Meghan, afirmou às autoridades que o pai mantinha uma grande quantidade de imagens suspeitas em sua residência nas Filipinas. Após a prisão, Thomas Markle Sr. compareceu a uma audiência em Tampa, na Flórida, onde se declarou inocente da acusação. Posteriormente, foi liberado sob fiança para permanecer em uma instituição de cuidados para idosos em Lakeland, também na Flórida. O processo deverá prosseguir na Califórnia, em uma data ainda não divulgada. Revistas Newsletter O primeiro assistente do procurador dos Estados Unidos, Bill Essayli, comentou a gravidade das acusações. "Essas alegações são extremamente sérias e processaremos o Sr. Markle com todo o rigor da lei federal", declarou em comunicado. Caso seja condenado, Thomas Markle Sr. poderá enfrentar uma pena máxima de 20 anos de prisão federal. Meghan Markle estaria disposta a colaborar com as autoridades De acordo com a revista People, Meghan Markle, de 45 anos, também estaria disposta a colaborar com o FBI e outras autoridades responsáveis pela investigação envolvendo seu pai, com quem mantém uma relação distante há anos. Embora um representante da duquesa de Sussex não tenha comentado publicamente a prisão de Thomas, Meghan já havia se manifestado sobre as acusações anteriores contra ele. Na ocasião, a mulher do príncipe Harry afirmou estar "profundamente angustiada" com as denúncias e mencionou uma carta que, segundo ela, teria sido recebida pela Polícia Metropolitana de Londres em 2018. "Essa carta foi compartilhada comigo posteriormente", afirmou Meghan. "Ela continha alegações preocupantes e perturbadoras contra meu pai, e me garantiram que elas estavam sendo investigadas." Até o momento, as acusações contra Thomas Markle Sr. permanecem sob investigação e análise judicial. Ele se declarou inocente, e não há condenação relacionada ao processo descrito. Meghan Markle e o pai, Thomas Markle Divulgação Meghan Markle e sua mãe, Doria Ragland, em maio de 2018; Thomas Markle Getty Images vogue Sun, 08 Nov 2026 19:43:49 -0000 https://vogue.globo.com/moda/noticia/2026/11/os-melhores-looks-do-lacma-art-film-gala-de-2026.ghtml https://vogue.globo.com/moda/noticia/2026/11/os-melhores-looks-do-lacma-art-film-gala-de-2026.ghtml
]]> Na noite passada, aconteceu o Gala de Arte e Cinema do LACMA de 2026 no Museu de Arte do Condado de Los Angeles, na Califórnia. O evento, copresidido pelo ator Leonardo DiCaprio e pela curadora Eva Chow, reuniu figuras influentes dos mundos da arte, do cinema, da moda e do entretenimento para apoiar a missão do museu de tornar o cinema mais central em sua programação futura. A artista Vija Celmins e o cineasta Denis Villeneuve também receberam homenagens especiais. Antes do início da cerimônia, o tapete vermelho foi palco de uma legião de estrelas de Hollywood exibindo seus looks mais sofisticados. Todos os anos , o Gala do LACMA - patrocinado pela Gucci -proporciona momentos memoráveis ​​(e extremamente glamorosos) em termos de trajes formais, e esta noite certamente não foi diferente. No ano passado, vimos alguns dos primeiros grandes momentos de Demna, o recém-nomeado diretor criativo, no tapete vermelho, com estrelas como Elle Fanning e Doja Cat desfilando seus looks mais ousados ​​da grife italiana. Este ano, a coisa toda se intensificou ainda mais: Kim Kardashian reafirmou sua paixão por recortes em um vestido de lantejoulas em tom bordô, enquanto Parker Posey estava radiante em um caftan branco brilhante. Sienna Miller defendeu o LSD (o Vestidinho Prateado), enquanto Rose Huntington-Whiteley levou o glamour ao extremo com muita pele à mostra - todos os looks eram Gucci. Saiba Mais E embora a Gucci estivesse bem representada ao longo da noite, looks impressionantes também foram apresentados por Valentino, Saint Laurent e Chanel. Quer ver todas as celebridades que arrasaram no LACMA Art + Film Gala deste ano? Confira a seleção dos melhores looks da Vogue aqui. Kim Kardashian Getty Images Kylie Jenner de Ashi Studio Getty Images Nicole Kidman de Chanel Getty Images Sarah Paulson de Gucci Getty Images Viola Davis de Gucci Getty Images Paris Hilton Getty Images Livia Nunes Getty Images Revistas Newsletter Anya Taylor-Joy em um look vintage da Pierre Cardin Getty Images Julia Garner de Loewe Getty Images Rosé de Saint Laurent Getty Images Rosie Huntington-Whiteley Getty Images Vittoria Ceretti Getty Images Alex Consani de Gucci Getty Images Homer Gere Getty Images Esta matéria foi publicada originalmente na Vogue US com o título: All of the Best Looks From the 2026 LACMA Art + Film Gala Os melhores looks do LACMA Art + Film Gala de 2026 Getty Images vogue Sun, 08 Nov 2026 18:37:50 -0000 Cantor compartilhou registros de dias de descanso ao lado de amigos e familiares em uma fazenda no Mato Grosso do Sul, seu estado natal https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/luan-santana-aproveita-folga-dos-shows-e-abre-album-de-viagem-ao-pantanal-estar-em-casa.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/luan-santana-aproveita-folga-dos-shows-e-abre-album-de-viagem-ao-pantanal-estar-em-casa.ghtml
]]> Luan Santana, de 35 anos, aproveitou uma pausa na agenda de shows para descansar em um de seus destinos favoritos: o Pantanal, no Mato Grosso do Sul. O cantor compartilhou, na última quarta-feira (04.11), uma sequência de fotos e vídeos de sua viagem à Fazenda Meteoro, localizada na região de Aquidauana, e celebrou a oportunidade de passar alguns dias em contato com a natureza. Natural de Campo Grande, capital sul-mato-grossense, o sertanejo aproveitou o período de folga ao lado de amigos e familiares. Durante a estadia, Luan realizou atividades ao ar livre, incluindo pescarias e passeios de carro pelas estradas de terra da região. Luan Santana aproveita folga dos shows e abre álbum de viagem ao Pantanal Reprodução/Instagram Saiba Mais Luan Santana aproveita folga dos shows e abre álbum de viagem ao Pantanal Reprodução/Instagram Nos registros publicados nas redes sociais, o artista aparece cercado pela vegetação característica do Pantanal, aproveitando o clima ensolarado e a tranquilidade da propriedade rural. Na legenda da publicação, Luan Santana destacou a conexão afetiva que mantém com suas origens. "Não existe sensação melhor do que estar em casa!", escreveu. Luan Santana Reprodução/Instagram Luan Santana aproveita folga dos shows e abre álbum de viagem ao Pantanal Reprodução/Instagram Revistas Newsletter Luan Santana aproveita folga dos shows e abre álbum de viagem ao Pantanal Reprodução/Instagram Luan Santana aproveita folga dos shows e abre álbum de viagem ao Pantanal Reprodução/Instagram Luan Santana aproveita folga dos shows e abre álbum de viagem ao Pantanal Reprodução/Instagram Luan Santana aproveita folga dos shows e abre álbum de viagem ao Pantanal Reprodução/Instagram Luan Santana aproveita folga dos shows e abre álbum de viagem ao Pantanal Reprodução/Instagram Luan Santana aproveita folga dos shows e abre álbum de viagem ao Pantanal Reprodução/Instagram Luan Santana Reprodução/Instagram vogue Sun, 08 Nov 2026 16:26:29 -0000 Influenciadora publicou fotos ao lado do jogador e das pequenas Mavie e Mel; registros mostram momentos de carinho e detalhes da barriga durante a segunda gravidez https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/bruna-biancardi-encanta-ao-exibir-foto-em-familia-com-neymar-e-filhas-nos.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/bruna-biancardi-encanta-ao-exibir-foto-em-familia-com-neymar-e-filhas-nos.ghtml
]]> Bruna Biancardi compartilhou, neste domingo (08.11), uma sequência de fotos em família ao lado do marido, Neymar Jr., e das filhas do casal, Mavie e Mel. Publicado em uma postagem conjunta no Instagram, o ensaio chamou atenção pelos momentos de carinho entre os quatro e pelos registros da influenciadora durante a gestação da caçula, Mariah. Na legenda, Bruna foi breve ao celebrar a família: "Nós 🤍". As imagens, que alternam entre preto e branco e fotografias coloridas, mostram o casal em momentos descontraídos com as meninas, além de detalhes da barriga de grávida da influenciadora. Para o ensaio, a família apostou em produções coordenadas em tons claros. Bruna apareceu com uma camisa branca de modelagem ampla, usada com os ombros à mostra, e calça da mesma cor. Neymar também escolheu um conjunto branco, enquanto as filhas surgiram com roupas delicadas na mesma paleta. Bruna Biancardi encanta ao compartilhar ensaio em família com Neymar e as filhas Reprodução/Instagram Um dos detalhes que mais chamaram atenção foi a decoração da barriga de Bruna, que recebeu aplicações brilhantes em formatos de corações, flores e pequenos pontos de luz. Em alguns registros, Mavie aparece participando da brincadeira, ajudando a colocar os adesivos na barriga da mãe. As fotos também mostram Neymar beijando uma das filhas, abraçando Bruna e interagindo com as meninas. Em outro clique, o jogador aparece ao lado da influenciadora, com as mãos sobre a barriga dela. Bruna Biancardi encanta ao compartilhar ensaio em família com Neymar e as filhas Reprodução/Instagram Bruna Biancardi encanta ao compartilhar ensaio em família com Neymar e as filhas Reprodução/Instagram Bruna Biancardi encanta ao compartilhar ensaio em família com Neymar e as filhas Reprodução/Instagram Publicação de Bruna Biancardi recebe elogios A postagem rapidamente recebeu manifestações de carinho de seguidores e personalidades nas redes sociais. Entre os comentários, Carol Peixinho elogiou o ensaio: "Que fotos perfeitassssss". Outros internautas também celebraram os registros da família. "Família linda. Deus os abençoe sempre", escreveu uma seguidora. Bruna Biancardi encanta ao compartilhar ensaio em família com Neymar e as filhas Reprodução/Instagram Bruna e Neymar são pais de Mavie, nascida em outubro de 2023, e Mel, que chegou em julho de 2025. O ensaio compartilhado neste domingo reúne lembranças da época em que a influenciadora ainda estava grávida da segunda filha. A publicação também se destacou pela escolha de imagens intimistas, que registram a expectativa pela chegada de Mel e a participação de Mavie nos preparativos para receber a irmã mais nova. Bruna Biancardi encanta ao compartilhar ensaio em família com Neymar e as filhas Reprodução/Instagram Bruna Biancardi encanta ao compartilhar ensaio em família com Neymar e as filhas Reprodução/Instagram Bruna Biancardi encanta ao compartilhar ensaio em família com Neymar e as filhas Reprodução/Instagram Bruna Biancardi encanta ao compartilhar ensaio em família com Neymar e as filhas Reprodução/Instagram Bruna Biancardi encanta ao compartilhar ensaio em família com Neymar e as filhas Reprodução/Instagram Bruna Biancardi encanta ao compartilhar ensaio em família com Neymar e as filhas Reprodução/Instagram Revistas Newsletter Bruna Biancardi encanta ao compartilhar ensaio em família com Neymar e as filhas Reprodução/Instagram Bruna Biancardi encanta ao compartilhar ensaio em família com Neymar e as filhas Reprodução/Instagram Bruna Biancardi encanta ao compartilhar ensaio em família com Neymar e as filhas Reprodução/Instagram Bruna Biancardi encanta ao compartilhar ensaio em família com Neymar e as filhas Reprodução/Instagram vogue Sun, 08 Nov 2026 15:22:53 -0000 Modelo britânica apostou em uma produção minimalista com detalhes estratégicos para o LACMA Art+Film Gala 2026, realizado em Los Angeles https://vogue.globo.com/moda/noticia/2026/11/rosie-huntington-whiteley-surpreende-com-vestido-preto-de-costas-abertas-e-fenda-ousada-no-lacma-2026.ghtml https://vogue.globo.com/moda/noticia/2026/11/rosie-huntington-whiteley-surpreende-com-vestido-preto-de-costas-abertas-e-fenda-ousada-no-lacma-2026.ghtml
]]> Rosie Huntington-Whiteley, de 39 anos, chamou atenção ao cruzar o tapete vermelho do LACMA Art+Film Gala 2026, realizado no sábado (07.11), no Museu de Arte do Condado de Los Angeles, na Califórnia. A modelo britânica apostou em um vestido longo preto da Gucci que, apesar da aparência discreta na parte frontal, revelou recortes marcantes nas costas e uma fenda lateral. A produção de mangas compridas apresenta modelagem ajustada ao corpo, comprimento até o chão e uma gola alta estruturada, que acrescenta um toque arquitetônico à peça. Vista de frente, a criação segue uma proposta minimalista, sem bordados ou aplicações aparentes, valorizando a silhueta e as linhas do vestido. O destaque, no entanto, aparece na parte de trás. O modelo possui decote profundo nas costas, que se estende até a região da cintura, além de uma fenda lateral alta, deixando parte da perna à mostra. Um pequeno detalhe circular metálico conecta as extremidades do tecido na altura do quadril, criando um contraste com a sobriedade da peça. Para completar o visual, Rosie escolheu sapatos pretos de salto alto e brincos pendentes com pedras em tons claros e verdes, que acrescentaram pontos de brilho à composição. A beleza também seguiu a proposta sofisticada. A modelo apareceu com os cabelos loiros presos em um rabo de cavalo alto e alinhado, destacando o decote das costas. Na maquiagem, optou por pele de acabamento luminoso, olhos delineados e lábios em tom rosado. Rosie Huntington-Whiteley Getty Images Rosie Huntington-Whiteley Getty Images LACMA Art+Film Gala 2026 reúne celebridades em Los Angeles O evento beneficente, realizado anualmente no Los Angeles County Museum of Art (LACMA), reuniu personalidades do cinema, da moda e das artes para apoiar as iniciativas culturais do museu. Revistas Newsletter Copresidida pelo ator Leonardo DiCaprio e pela curadora Eva Chow, a edição de 2026 homenageou a artista Vija Celmins e o cineasta Denis Villeneuve. Com apoio da Gucci, a cerimônia também contou com a presença de celebridades como Kim Kardashian, Kylie Jenner, Anya Taylor-Joy e Nicole Kidman, que desfilaram produções de diferentes grifes no tapete vermelho. Entre vestidos esculturais, peças com brilho e criações de alta-costura, Rosie Huntington-Whiteley se destacou pela escolha de um modelo preto de linhas minimalistas, cuja principal característica estava nos recortes revelados ao posar de costas para os fotógrafos. Rosie Huntington-Whiteley Getty Images vogue Sun, 08 Nov 2026 14:11:08 -0000 Princesa de Gales participou de cerimônia tradicional da família real britânica ao lado da monarca, enquanto rei Charles III e príncipe William prestaram homenagens em Londres https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/kate-middleton-acompanha-rainha-camilla-em-homenagem-aos-mortos-de-guerra.ghtml https://vogue.globo.com/celebridades/noticia/2026/11/kate-middleton-acompanha-rainha-camilla-em-homenagem-aos-mortos-de-guerra.ghtml
]]> Kate Middleton, de 44 anos, participou ao lado da rainha Camilla, de 79, de uma das cerimônias mais tradicionais do calendário da família real britânica. Neste domingo (08.11), as duas acompanharam o Remembrance Sunday, conhecido como Domingo da Lembrança, evento realizado em Londres para homenagear militares e civis que morreram em conflitos armados. A cerimônia aconteceu no Cenotáfio, memorial de guerra localizado em Whitehall, e reuniu integrantes da monarquia britânica para prestar homenagens aos mortos em guerras envolvendo o Reino Unido e países da Commonwealth. A princesa de Gales e a rainha Camilla acompanharam a solenidade de uma varanda do edifício do Ministério das Relações Exteriores britânico, com vista para o memorial. Enquanto isso, rei Charles III e príncipe William participaram diretamente da homenagem, depositando coroas de flores no Cenotáfio. A cerimônia também contou com dois minutos de silêncio, observados às 11h, no horário local. O Domingo da Lembrança acontece anualmente no segundo domingo de novembro e é considerado um dos compromissos mais importantes do calendário oficial da monarquia. Desde que se casou com o príncipe William, em 2011, Kate Middleton não deixou de participar da cerimônia. A princesa esteve presente inclusive em 2024, quando passou grande parte do ano afastada dos compromissos públicos devido ao diagnóstico e tratamento de câncer. “Ser um membro sênior da família real e participar desses eventos cerimoniais é obviamente importante para ela”, afirmou a escritora especializada em realeza Sally Bedell Smith à revista People. Kate Middleton acompanha rainha Camilla em homenagem aos mortos de guerra Getty Images O significado das papoulas usadas por Kate Middleton Assim como outros integrantes da família real, Kate Middleton complementou sua produção escura com um broche de papoulas vermelhas, símbolo tradicional das homenagens aos mortos de guerra no Reino Unido. A flor é utilizada desde 1921 como forma de recordar os militares que perderam a vida em conflitos armados, especialmente durante a Primeira Guerra Mundial. A princesa de Gales costuma usar três papoulas em suas aparições durante o período de homenagens. Acredita-se que a escolha seja uma referência aos três irmãos de sua bisavó, Olive Middleton, que morreram durante a Primeira Guerra Mundial. O símbolo ganhou popularidade a partir do poema In Flanders Fields, escrito pelo médico e militar canadense John McCrae durante a Primeira Guerra Mundial. A obra descreve papoulas florescendo entre as sepulturas de soldados mortos nos campos de batalha. Atualmente, os broches são comercializados pela Royal British Legion, organização britânica que utiliza os recursos arrecadados para apoiar veteranos, militares e suas famílias. Revistas Newsletter Por que a família real britânica celebra o Domingo da Lembrança? O Remembrance Sunday é uma cerimônia anual dedicada à memória daqueles que morreram em guerras e conflitos armados. A homenagem reúne membros da família real, autoridades políticas, representantes das Forças Armadas e veteranos. A solenidade acontece no domingo mais próximo de 11 de novembro, data conhecida como Dia da Lembrança, que marca o armistício responsável por encerrar os combates da Primeira Guerra Mundial, em 1918. Além da deposição de coroas de flores no Cenotáfio, a cerimônia inclui momentos de silêncio e homenagens aos militares mortos. Embora seja especialmente associado ao Reino Unido e aos países da Commonwealth, o uso de papoulas como símbolo de lembrança também existe nos Estados Unidos, onde organizações de veteranos promovem campanhas semelhantes durante o Memorial Day e o Dia dos Veteranos. Kate Middleton acompanha rainha Camilla em homenagem aos mortos de guerra Getty Images vogue Sun, 08 Nov 2026 12:55:09 -0000